杨超：7分

《长江图》导演，“黑客帝国专题”等18期嘉宾

电影呈现的是一个巨大的荒谬时刻——一个如此显见的事实，一个世界末日级的灾难，居然也能分出“抬头族”和“低头族”这两种粉丝阵营，这就证明人类已经失败了。是什么让我们连最简单的“抬头看一眼”的动作都做不到？是什么？我希望每个人都去看《不要抬头》，也希望大家都能学会抬头去看。我们需要看清楚，更需要形成共识——那颗彗星究竟代表着什么。

波米：7.5分

影片在说环保还是疫情？这一点也不重要。真正重要的表达是，真相如何被一步步忽视甚至扭曲：先是“让彗星飞一会儿”，然后是“等反转”——我们最熟悉的两大互联网金句精准诠释了片中“天灾政治化”的全流程。本片扩大了《真·哥斯拉》主要围绕政府的批判：媒体人、科学家、艺术家、科技大佬甚至是普通民众，都成为了这个巨大加速工程的一分子。还有一句流行语：每一片雪花都不是无辜的。

节目流程

节目总时长：1:19:42；

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

"准备好，七个月后见父母"-优点

以上优点环节涉及如下话题（含剧透）：

1）电影切中了哪些现实议题？

2）丰富人物群像是如何建立的？

3）各个演员呈现出怎样精彩的表演？

4）达成“不要抬头”目的需要几步？

5）第四权力是如何沦丧的？

6）“热搜至上”如何绑架媒体？

7）“科技公司”如何剥夺隐私？

8）“等反转”不分左右东西？

9）为什么说本片是赫胥黎式软科幻？

10）不同媒介素材呈现出不同质感？

"美国王晶"蜕变为"当世吕美特"？

以上缺点环节涉及如下话题（含剧透）：

1）批判目的压倒了喜剧类型？

2）主创不应口述影片主题？

3）影片的环保主题并不成立？

4）导演还是“精英腔调“浓重？

5）白左的反美也是美国中心论？

6）全球化问题总被美国内政化？

7）与《疯狂的外星人》被骂有相似性？

以上外延涉及如下话题：

1）导演从开始创作就怀有对媒体的焦虑？

2）导演怎样通过叙事成就“政治论文”？

3）亚当·麦凯对电影工业有何贡献？

开场曲：<C-5 Galaxy>(Nicholas Britell)；

结束曲：《听我说谢谢你》（李昕融）；

影片《不要抬头》重要信息

本片北美分级：R级；

本期片目

《电视台风云》（1976）

《摇尾狗》（1997）

《黑客帝国1-4》（1999-2021）

《王牌播音员1-2》（2004-2013）

《银河系漫游指南》（2005）

《波拉特》（2006）

《穿普拉达的女王》（2006）

《地心引力》（2013）

《华尔街之狼》（2013）

《大空头》（2015）

《火星救援》（2015）

《华盛顿邮报》（2017）

《母亲！》（2017）

《副总统》（2018）

《疯狂的外星人》（2019）

《平行母亲》（2021）

《健听女孩》（2021）

鲁韵子：7分

制片人，《蜘蛛侠：英雄无归》等16期嘉宾

诺兰之后第一部合格的蝙蝠侠电影——看前十五分钟就能确认。主创们完全理解了这个世界，理解蝙蝠侠及养育他的哥谭。DC终于走上了正轨，也许它走向的不是一条煌煌大路，但它更紧密地联结起了我们正身处其中的现实世界。

阿苏：7分

动画从业者，”黑客帝国4专题“等4期嘉宾

即便我们已经看遍了那么多版《蝙蝠侠》，这一版的质感也算得上足够新颖。目前超英片充斥着让人疲劳的特效、高科技和新概念，它反而在审美上显得返璞归真。过往的蝙蝠侠共享着同一个精英内核，站在同一片精神高地；但这位蝙蝠侠出场只是一个开着破车的失意者在迷途中游荡。

 波米：6分

导演索求的类型突破和超级英雄系统天然存在冲突，照理说黑色电影元素的铺垫会导向一个黑色电影应有的结果——毁灭，然而超英系统不允许毁灭，只允许上价值。同样的割裂也出现在人物身上，谜语人前面要消灭的是腐败的上层阶级，结果大水漫灌人民；蝙蝠侠本来要和哥谭百姓站在一起，最终作奋勇状保卫官僚。

节目流程

节目总时长：01:31:04；

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

页首缺点环节涉及如下话题（含剧透）：

1）帕丁森表演差劲？

2）片长三小时信息仍过载？

3）粉丝属性强，接受门槛过高？

4）故事没完全讲好，人物也没完全立住？

5）侦探推理悬疑类型探索浅尝辄止？

6）蝙蝠侠的情感关系搭建缺乏基础？

7）编剧缺乏想象力导致结尾坍塌？

8）正反派人物行为都缺乏统一世界观驱动？

9）新蝙蝠侠失去了困惑也没有磨难？

10）阿福和戈登的塑造甚至有退步？

优点：影像质感超越《黑暗骑士》

以上优点环节涉及如下话题（含剧透）：

1）影调、风格、质感都可圈可点？

2）开篇“柯特·科本式”蝙蝠侠令人惊喜？

3）探案部分具体细节设置精巧？

4）丰富的场景选取扩充了电影的广度？

5）角色因为生活细节呈现获得了血肉？

6）本版猫女是最好的猫女？

7）本片沿袭了《小丑》的类型细分之路？

8）镜头设计和视觉风格一以贯之？

9）配乐大大帮助了氛围塑造？

10）本片尝试消解过去蝙蝠侠的固有印象？

11）继承了DC关照现实问题的传统？

12）帕丁森个人气质帮助塑造电影调性？

13）保罗·达诺表演尤其出色？

14）电影打破过去多重身份转换的困局？

展望：明年双蝙同框，碾压三蛛？

以上外延涉及如下话题：

1）如何评价吉姆·凯瑞版谜语人？

2）安妮·海瑟薇版猫女为什么失败？

3）对《闪电侠》及DC多元宇宙有何展望？

开场曲：<The Batman>(Michael Giacchino)；

结束曲：<Something In The Way>(Geek Music&Nirvana)；

影片《新蝙蝠侠》重要信息

本片北美分级：PG-13级；

本期片目

《后窗》（1954）

《法国贩毒网》（1971）

《教父》（1972）

《我自己的爱达荷》（1991）

《变相怪杰》（1994）

《七宗罪》（1995）

《永远的蝙蝠侠》（1995）

《蝙蝠侠：侠影之谜》（2005）

《康斯坦丁》（2005）

《V字仇杀队》（2006）

《007:大战皇家赌场》（2006）

《十二宫》（2007）

《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008）

《让子弹飞》（2010）

《蝙蝠侠：元年》（2011）

《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（2012）

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（2016）

《美国队长3:内战》（2016）

《好时光》（2017）

《金刚狼3：殊死一战》（2017）

《小丑》（2019）

《沙丘》（2021）

《蜘蛛侠：英雄无归》（2021）

《蝙蝠侠：漫长的万圣节1-2》（2021）

《闪电侠》（2023）

鲁韵子：7.5分

制片人，“沙丘专题”等15期嘉宾

我认为《英雄无归》是荷兰弟版三部《蜘蛛侠》当中最好的一部，甚至是后复仇者联盟时代最好的漫威电影。对于没有经历过之前漫威宇宙二十多部历史洗礼的年轻观众来说，它也有特殊的意义——从此之后，这锅统治过一个时代的老汤终于是要换药包了。

波米：6.5分

如果我们是在已知“钢铁侠死了”的三个月后才在电脑上看到《复联4》，对那片的评价也不会比现在好到哪儿去。这恰恰证明了商业大片最需要影院，它必须以全球同步的方式在影院上映才能产生最大效果。尤其时至今日的好莱坞大片都在打包一种集正片、互动感和仪式感于一体的体验产品，只是这次我们被强行剥夺了这种参与感。时过境迁再看正片，我们就像在吃过期食品。

节目流程

节目总时长：01:17:52；

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

页首优点环节涉及如下话题（含剧透）：

1）疫情下的电影院不要分黑猫白猫？

2）彼得·帕克获得了三部以来的完整人格？

3）过往角色呈现出了怎样的饱满表演？

4）赫兰德的表演被低估了？

5）是平行宇宙被剧透导致海内外口碑差？

6）系列梗和高概念怎样有效结合？

7）不只炒情怀煽情，而是搭建起真正宇宙？

8）本片打破索迪版权僵局为系列续命？

9）蜘蛛侠彻底和迪士尼道别走向广阔未来？

10）哪些地方较其他“情怀杀”电影高明？

缺点环节-评《蜘蛛侠3》

以上缺点环节涉及如下话题（含剧透）：

1）实际还在超级英雄模式里？

2）电影和现实世界严重脱节？？

3）新开创的宇宙思路也是老套路？

4）全球狂欢无非大基数粉丝自嗨？

5）主线剧情和动作戏全面坍塌？

6）导演其实不理解蜘蛛侠为何成为英雄？

7）导演能力折损了影片表达效果？

8）配角全员工具人？

9）梅婶人设不够，金句来凑？

10）群戏调度不够，段子来凑？

外延环节-评《蜘蛛侠3》

以上外延涉及如下话题：

1）多元宇宙还能怎么玩？

2）山姆·雷米版《蜘蛛侠》的最大优点是？

开场曲：<Arachnoverture>(Michael Giacchino)；

结束曲：<Peter Parker Picked a Perilously Precarious Profession>(Michael Giacchino)；

影片《蜘蛛侠3：英雄无归》重要信息

本片北美分级：PG-13级；

本期片目

《好家伙》（1990）

《阿甘正传》（1994）

《蜘蛛侠1-3》（2002-2007）

《超凡蜘蛛侠1-2》（2012-2014）

《X战警：逆转未来》（2014）

《美国队长3》（2016）

《奇异博士》（2016）

《蜘蛛侠：英雄归来》（2017）

《海王》（2018）

《蜘蛛侠：平行宇宙》（2018）

《超时空同居》（2018）

《复仇者联盟3:无限战争》（2018）

《复仇者联盟4:终局之战》（2019）

《星球大战9：天行者崛起》（2019）

《X战警：黑凤凰》（2019）

《蜘蛛侠：英雄远征》（2019）

《痛苦与荣耀》（2019）

《毒液2》（2021）

《黑客帝国4：矩阵重启》（2021）

胡力涛：6.5分；

（网球解说员，《性别之战》嘉宾，微博@狐狸逃V）

“有赖于大小威廉姆斯姐妹的亲自参与，电影的还原程度相较同类型电影大大提高了，对于服装、装备的细致刻画能引导普通观众进入，也能让网球迷们信服。”

顿河：5分；

（制片人，《安妮特》等13期嘉宾，微博@顿河）

“这个片子像是新土壤里长出来腐朽的、旧的东西，输出的所有价值都是伪现代的，它是一个下沉时代里混乱的产物，几乎找不到任何可以夸赞的地方，奥斯卡给它诸多提名，令人难过。”

节目流程：

节目总时长：1:14:10；

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

以上优点环节涉及如下话题（含剧透）：

1）角色成立依靠大小威廉姆斯选角？

2）影片依靠哪些细节达成高还原度？

3）和《摔爸》相比有什么“去爹味”尝试？

4）最后一场比赛反高潮的目的在？

5）本片如何达成励志意图？

6）本片埋了哪些网球彩蛋？

以上缺点环节涉及如下话题（含剧透）：

1）剧本和价值塑造方式浪费了题材？

2）关键部分价值输出轻浮潦草？

3）人物塑造空有激情却不能形成印象？

4）未触及网球运动的各个实际面向？

5）原型深度参与遮蔽了叙事的负面部分？

6）为塑造父亲形象牺牲了女儿主体性？

7）运动类型无真实运动？

8）父女故事无真实父女？

外延涉及如下话题：

1）现实网球运动员与教练间的张力在？

2）网飞的体育纪录片模式将对带来哪些冲击？

开场/结束曲：<Be Alive>(Beyoncé，Original Song from the Motion Picture King Richard)；

影片《国王理查德》重要信息：

本片北美分级：PG-13级

本期片目

《街区男孩》（1991）

《当幸福来敲门》（2006）

《梅兰芳》（2008）

《网坛姐妹花》（2013）

《冲出康普顿》（2015）

《辛普森：美国制造》（2016）

《摔跤吧！爸爸》（2016）

《藩篱》（2016）

《博格对战麦肯罗》（2017）

《性别之战》（2017）

《夺冠》（2020）

《米纳里》（2020）

田野：6分

编剧，“沙丘专题”等16期嘉宾

我觉得大家不该太过高估《黑客帝国》前三部，也不该过于贬低第四部，电影本来也不是用来表达什么深刻哲学命题的。反而导演这次是找准了自己的位置，放低了创作姿态，尤其影片的前半部分甚至给到了很多惊喜。

麦教授：6分

游戏主播，“沙丘专题”等2期嘉宾

电影似乎在通过安德森在前半部分的一种“躺平”，表达出当今数字时代一种让人慢性自杀的隐秘毒性。只是在安德森变成尼奥之后，主人公的状态仍然缺少些许变化。不过片中埋下的很多游戏梗非常有趣，游戏迷看了自然会会心一笑。

波米：4分

DC迷天天吐槽华纳是一生之敌，你见哪个DC电影真这么拍出来骂街的？你这摆烂创作是糊弄华纳吗？不，买单的全是观众。少扯什么“自我了断系列”的大义凛然了，这片本身就是华纳增加HBO-MAX订阅量的工具啊，还能给洗成反资本的行为艺术？它唯一的价值是让我们对前作进行一次认知再矫正；毕竟第一部在20年前问世时，大众是不了解互联网的：我们得承认，那时候的观众更好骗。而现在，手机成了每个人的器官；主创的表达却停留在提一嘴科技大佬或咬一口苹果的层面，真的过时了。是时候摘掉对神作的时代滤镜，才算真正的觉醒。

节目流程

节目总时长：01:12:33；

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

页首优点环节涉及如下话题（含剧透）：

1）这次重启的姿态更接地气？

2）蓝莓草莓的共存消解二元论？

3）本片提倡多种族和谐相处？

4）游戏梗遍布了全片？

5）女性议题如何成为核心？

6）蒂凡尼与崔尼蒂的谐音梗有何用意？

7）崔尼蒂的片尾选择是否与爱情相关？

8）影片开场设计算有巧思？

9）镜子如何代替了电话亭？

10）影片更该算《超感猎杀》剧场版？

以上缺点环节涉及如下话题（含剧透）：

1）史上最尬彩蛋？

2）动作戏毫无想象力？

3）人物塑造全面坍塌？

4）“强行女权”毫无逻辑？

5）里维斯的表演与打斗每况愈下？

6）混剪前作是同人拍法？

7）台词中吐槽华纳是抖机灵？

8）导演对当今数字时代一无所知？

9）前三部的“真实不可知论”只字不提？

10）处处致敬《盗梦空间》？

以上外延涉及如下话题：

1）《黑客帝国》的游戏有哪些特点？

2）《黑客》IP的未来前景如何？

开场曲：<Two and the Same>(Johnny Klimek & Tom Tykwer)；

结束曲：<Neo and Trinity Theme>(Johnny Klimek & Tom Tykwer)；

影片《黑客帝国4》重要信息

本片北美分级：R级；

本期片目

《蒂凡尼的早餐》（1961）

《黑客帝国1-3》（1999-2003）

《蜘蛛侠1》（2002）

《黑客帝国动画版》（2003）

《马克思·佩恩》（2008）

《恐怖游轮》（2009）

《盗梦空间》（2010）

《一九四二》（2012）

《私人定制》（2013）

《疾速追杀1-3》（2014-2019）

《王牌特工1：特工学院》（2014）

《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》（2015）

《星球大战7：原力觉醒》（2015）

《银翼杀手2049》（2017）

《终结者6：黑暗命运》（2019）

《唐人街探案3》（2021）

《扬名立万》（2021）

《不要抬头》（2021）

《蜘蛛侠3：英雄无归》（2021）

鲁韵子：7分；（制片人，“沙丘专题”等15期嘉宾）

“我特好奇那些张口闭口‘打拳’的男的怎么看这电影。这当然是悲剧，但前面我真的笑了好多次，它展现‘男性凝视把女性他者化’极其到位。比如女主角只是礼貌地微笑一下，老司机就立刻意淫对方爱上自己了。这种事到今天也没变，比如你微信里只要回男的一个笑脸，他立刻觉得他明天就能上你了。”

海老鼠：7分；（《黑寡妇》等19期嘉宾）

“阿里辞退周某那天看的，也就更有现实意义了，虽然眼下的‘过气热点’，不可能被老雷以字幕圈出重点‘The Truth’，甚至有可能依然不是真相，但古往今来的性别战争都在盔甲长枪的决斗场外，继续进行着。三个视角，除了至死是情圣的司机视角稍平之外，其他都很立体，人物丰富而饱满。只不过什么年代了，能不能不要再用英语讲非英语故事了呢？”

波米：6分；

“《罗生门》地位之所以高，是因为它是影史上第一部全片使用‘不确定叙事’的电影。70年前，观众普遍接受‘闪回=真实记忆’的认知惯例，而《罗生门》把这个等号打破了，电影的叙事语言得以扩展。本片看似也是多视角多版本，但它在第三版开头用‘划重点’的字幕方式明确了‘真相如下’，这便是给了标准答案。确定性叙事说三遍的，并不是《罗生门》，是《金刚川》。”

节目流程：

节目总时长：01:34:06；

猜对了，把两颗糖都给你。页首音频包含内容有（无剧透）：

1）影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

页首缺点环节涉及如下话题（含剧透）：

1）法国故事拍英语片已过时？

2）法国口音与发音全有问题？

3）动作戏毫无设计？

4）为了戏剧化魔改了历史细节？

5）二刷观感为何灾难？

6）勒·格里的人设并不成功？

7）玛格丽特闺蜜的告密太牵强？

8）古人都在用现代思维来维权？

9）以字幕“圈出考点”太直白？

10）每段封闭性叙事均有漏洞？

11）本质是主旋律电影？

“法国吴京”VS“三秒吴签”。以上优点环节涉及如下话题（含剧透）：

1）三个视角有哪些不同之处？

2）“一双鞋子各自表述”有何用意？

3）“熟人强奸”的惊悚之处在于？

4）“荡妇羞辱”今天仍然存在？

5）勒·格里使用了哪些PUA手法？

6）“他者凝视”与真相的差别在？

7）“女人与马”的对比体现出什么？

8）卡鲁日母亲的前史诉说什么？

9）斯科特对《角斗士》的自我反思？

10）啪啪打脸《门锁》《扬名立万》？

把"His-story"扫进垃圾堆。以上外延涉及如下话题：

1）对比导演处女作《决斗的人》孰优孰劣？

2）《角斗士》类的男性大片再也不会有了？

开场曲：<Celui Que Je Désire>(Grace Davidson)；

结束曲：<Duel Preparations>(Harry Gregson-Williams)；

影片《最后的决斗》重要信息：

本片北美分级：R级

本期片目

《罗生门》（1950）

《决斗的人》（1977）

《异形1》（1979）

《末路狂花》（1991）

《心灵捕手》（1997）

《不可撤销》（2002）

《角斗士》（2000）

《天国王朝》（2005）

《龙纹身的女孩》（2009）

《猎杀本·拉登》（2012）

《偷书贼》（2013）

《她》（2016）

《金刚川》（2020）

《圣母》（2021）

《尚气》（2021）

《扬名立万》（2021）

《门锁》（2021）

《古驰家族》（2021）

《深水》（2022）

《角斗士2》（待定）

弦子：8分

《前程似锦的女孩》等2期嘉宾

我欣赏影片前30分钟对主人公“去道德化”的表达，当你还以为会看到传统女性电影里的完美女性时，突然来了一场无道德杀戮，它对观众提出新的挑战：当主人公不依靠道德优势建立共情时，你还能否接受？无形中也让我们对许多女性的、性少数群体的完美银幕形象产生反思：如果我们只去塑造高度符合主流价值观的人物，或许就会把定义权出让给主流社会——这正是《钛》所拒绝的。

胤祥：6.5分

北电讲师，“沙丘专题”嘉宾

虽然有些部分想象力尤其是性别相关的部分（变形），还是真挺不错的，但是，真不如《生吃》啊……也不知道这个金棕榈是怎么投出来的，可能是表彰对类型片的套用和翻新以及女导演创作？剧作问题真挺大的。优点是有关身体痛感的表现还都挺不错的，一些地方反套路用得也挺好。

波米：7.5分

刚得知《钛》无缘奥斯卡国际电影的提名，待遇和上一个金棕榈片有了天壤之别，但其实这是好事。因为《钛》本来就比冲奥片先锋得多，甚至它的目的之一就是对好莱坞式女权电影的背反。在那边还在就性少数群体上什么厕所喋喋不休的时候，机械圣母已经完成新一次蜕皮了。通过《钛》的获奖，戛纳得以明确它仍然是世界上最前沿的电影平台——如果都是《寄生虫》，反而还拉不开档次呢。

节目流程

节目总时长：01:17:05；

音频起始包含的内容有（无剧透）：

1）影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

优点环节涉及如下话题（含剧透）：

1）对“身体恐怖片”的继承发展？

2）“赛博格宣言”式电影的范本？

3）何为“触感电影”？

4）这本质上是一部怪兽片？

5）主人公的去道德化有何进步意义？

6）前半段的反高潮精巧在哪儿？

7）电影如何解构“女性复仇片”？

8）主人公为何拒绝帮助女乘客？

9）主人公的杀人工具有何寓意？

10）电影在讲被规训还是被救赎？

11）如何看待影片的结尾？

缺点环节涉及如下话题（含剧透）：

1）照抄《欲望号快车》开场？

2）科幻设定简单而粗糙？

3）电影前后段割裂感明显？

4）人车互动是美式电影的修辞？

5）给养父单开视角过于加戏？

6）看似先进，其实“爹味十足”？

7）剧本对比《生吃》反而退步？

8）表面赛博格其实弗洛伊德？

9）“去道德化”并非导演的最终意图？

外延涉及如下话题：

1）对比《生吃》，孰优孰劣？

2）如何看待时下性少数议题引发的纷争？

开场曲：<Wayfaring Stranger>(Lisa Abbott)

结束曲：<Sarabande>(Jim Williams)；

影片《钛》重要信息

本片北美分级：R级；

本期片目

《历劫佳人》（1958）

《恶土》（穷山恶水，1973）

《沉默的羔羊1》（1991）

《钢琴课》（1993）

《霸王别姬》（1993）

《欲望号快车》（1996）

《失魂家族》（1998）

《双面劳伦斯》（2012）

《王牌特工1：特工学院》（2014）

《索尔之子》（2015）

《生吃》（2016）

《战狼2》（2017）

《刺心》（2018）

《小偷家族》（2018）

《1917》（2019）

《神奇女侠1984》（2020）

《前程似锦的女孩》（2020）

萝贝贝：6分

《一秒钟》等4期嘉宾，公号“萝严肃”

以我们所知的事实去对比这部电影，少了这个避了那个。如果你是知晓电影缺失了哪些的那部分观众，你又会明确知道为什么会这样避开。你看到的是一部分梅艳芳，你心里还有一部分梅艳芳。避开取舍掩饰和揣测以及反复思量成为观影的一部分。至少这部电影对梅艳芳好温柔好温柔，温柔到看到第一幕的小女孩出来我已经开始觉得心头柔软。

阿苏：5分

动画从业者，《心灵奇旅》等3期嘉宾

电影不断使用梅艳芳的原始演唱素材，这对一部严肃传记片来说太“作弊”了。尤其最后《夕阳之歌》的段落，干脆直接来真假片段的平行剪辑了，这就像在啪啪打脸扮演者王丹妮，告诉她：你演的不行，就杵这儿当个替身充充数就好，关键情节我们靠演唱会视频煽情呢！

节目流程

节目总时长：01:18:55；

音频包含内容有（无剧透）：

1）影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

优点环节涉及如下话题（含剧透）：

1）整体基调温柔且善意？

2）对上世纪香港还原较成功？

3）歌曲的选择与编排比较恰当？

4）片尾煽情但至少有效？

5）选素人至少好过选明星？

6）此时拍梅艳芳无功劳有苦劳？

7）用旧方法拍旧时代？

8）呈现了已经绝迹的“打拼态度”？

9）影片故意与大陆保持距离？

10）《赤道》导演如何强化“本港精神”？

缺点环节涉及如下话题（含剧透）：

1）近藤渣男人设不敢拍？

2）吸血家庭不敢拍？

3）“软饭男”不敢拍？

4）女性独立不敢拍？

5）“掌掴事件”真相不敢拍？

6）社会表达不敢拍？

7）男配同性恋身份不敢拍？

8）还有什么你敢拍？

外延涉及如下话题：

1）对比《梅艳芳菲》，孰优孰劣？

开场曲：《飞跃舞台》（梅艳芳）；

结束曲：《血染的风采》（梅艳芳）；

影片《梅艳芳》重要信息：

本片香港分级：IIB级；

本期片目：

《胭脂扣》（1987）

《阮玲玉》（1991）

《审死官》（1992）

《半生缘》（1997）

《钟无艳》（2001）

《男人四十》（2002）

《百万美元宝贝》（2004）

《玫瑰人生》（2007）

《波西米亚狂想曲》（2018）

《梅艳芳菲》（2019）

《朱迪》（2019）

刘三解：8分

《汉瓦》作者,《亲爱的同志》嘉宾,公号“刘三解freestyle”

谭呐隐喻的就是唐纳。唐纳是当时著名的左翼人士和早期党员，他另一个显赫身份是兰苹的前夫，而这位前夫在片中和王传君一个唱红脸、一个唱白脸，尤其在饭局那场戏，王演“狗汉奸”，前夫演“大英雄”。但别忘了，整部《兰心》都是戏中戏——他们都是在“扮演”。所以娄烨真正在说什么，已经很明确了。

靳锦：6分

媒体人，“沙丘专题”等14期嘉宾

于堇隐喻的就是上海。原著叫《上海之死》，上海当时是孤岛，而于堇是孤儿，所以于堇的死就是上海之死。只是原著的笔触太过言情，更多描绘的是多少男人多么爱她，很少描绘政治博弈的冷酷。娄烨则把于堇放到更为严肃的历史中去，让她对观众开枪，告诉你们：没人是历史的旁观者。

波米：6分

全片就应该围绕“于堇为什么不说珍珠港”这一个动作来展开：事件上应该强调“双面镜计划”的目的，人物上应该从内因和外因两方面呈现于堇的心理转变。你看《色，戒》，全片都在围绕王佳芝“为什么放走老易”这一个动作来做戏，相比之下《兰心》是毫无章法的。而它有章法的、甚至完成度极高的“破立次元壁”的戏中戏结构，早在上世纪的欧洲电影里就已经屡见不鲜了。

节目流程

1）影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

优点环节涉及如下话题（含剧透）：

1）如何设置戏剧与电影之间的切换？

2）三处笔迹如何展现丰富细节？

3）“孤岛”上海的租界细节有哪些？

4）本片不是谍战片胜似谍战片？

5）如何利用首尾的历史事件虚实结合？

6）为什么说“序幕”是全片的浓缩？

7）全片完成了几次穿越次元壁？

8）击穿次元壁的道具或人物有哪些变化？

9）于堇向观众开枪象征了什么？

10）谭呐与莫之因分别对应什么势力？

11）于堇养父与犹太经理是正派人物吗？

12）倪则仁的虚伪和自私表现在哪里？

13）于堇与白云裳就是双面镜本身？

14）娄烨如何表达了“我不相信”？

缺点环节涉及如下话题（含剧透）：

1）迷药套话漏洞百出？

2）服化道全靠黑白摄影遮丑？

3）多处历史穿帮？

4）日本军官人设不成立？

5）于堇的人物动机混乱？

6）玛丽苏的原著更适合超英片？

7）全片叙事策略有误？

8）耳机坏了引发二战升级？

9）于堇“为什么说谎”语焉不详？

10）“双面镜计划”故弄玄虚？

11）“戏剧结构”并不先锋？

外延涉及如下话题：

1）对比两部原著，孰优孰劣？

2）娄烨对“孤岛”上海的文坛多有讽刺？

开场&结束曲：<Sông Hông>(Jean-Christophe Beney)；

影片《兰心大剧院》重要信息：

本片推断分级：R级；

本期片目：

《你逃我也逃》（1942）

《卡萨布兰卡》（1942）

《毕业生》（1967）

《最后一班地铁》（1980）

《紫蝴蝶》（2003）

《春风沉醉的夜晚》（2009）

《颐和园》（2006）

《色，戒》（2007）

《鸟人》（2014）

《日曜日式散步者》（2015）

《神奇女侠1》（2017）

《痛苦与荣耀》（2019）

《风中有朵雨做的云》（2019）

《悬崖之上》（2021）

《1921》（2021）

《驾驶我的车》（2021）

《第一炉香》（2021）

雷普利：7分

编剧，《曼克》等42期嘉宾

这部影片让我全程泪流满面！不是因为感动，而是因为我看得3D版，眼睛全程难受得泪流满面，有几场戏真的太暗了。有条件的都去看2D，没条件的宁肯在家看。

波米：6.5分

电影拍得再好，也无法掩盖它在全球范围的发行失败。华纳现在不仅是DC一生之敌，更是所有影迷的一生之敌：堂而皇之的伪3D和倒行逆施的流媒体同步，甚至还因此导致了盗版提前泄露，都让《沙丘》这次的发行必将被钉在历史耻辱柱上。本以为维伦纽瓦终于让《沙丘》摆脱了“大师坟场”的诅咒，但看看这一地鸡毛——诅咒更强了。

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）影片信息介绍；

2）主播为影片打分并炮轰伪3D的劣质；

以上优点环节涉及如下话题（含剧透）：

1）把原著拍得四平八稳就是胜利？

2）如何将过时文本改造得与时俱进？

3）如何把叙事权力还给原住民？

4）电影如何突出仪式感？

5）如何突出科幻世界中的天气？

6）片中道具凸显仿生学设计？

7）电影如何平衡未来感和历史感？

以上缺点环节涉及如下话题（含剧透）：

1）比《信条》门槛还高？

2）多处桥段不知所云？

3）动作戏毫无设计？

4）“甜茶”难堪大任？

5）配角全员工具人？

6）人物成长没有完成？

7）主角的黑化之路避重就轻？

8）列特之死过于政治正确？

9）原著中的生态系统毫无展现？

外延涉及如下话题：

1）对比维伦纽瓦前作，本片的定位？

2）如何期待《沙丘2》？

开场曲：<Gom Jabbar>(Hans Zimmer)；

结束曲：<My Road Leads into the Desert>(Hans Zimmer)；

影片《沙丘》重要信息：

本片北美分级：PG-13级；

影片英文原名：Dune: Part One

本期片目：

《2001太空漫游》（1968）

《星球大战1-9》（1977-2019）

《沙丘》（1984）

《英雄》（2002）

《满城尽带黄金甲》（2006）

《永无止境》（2011）

《普罗米修斯》（2012）

《星际穿越》（2014）

《刺客聂隐娘》（2015）

《边境杀手1》（2015）

《降临》（2016）

《神奇女侠》（2017）

《银翼杀手2049》（2017）

《信条》（2020）

《灵媒》（2021）

《沙丘2》（2023）

《上甘岭》（1956）

《英雄儿女》（1964）

《大决战》三大战役（1991-1992）

《拯救大兵瑞恩》（1998）

《细细的红线》（1998）

《集结号》（2007）

《拆弹部队》（2008）

《南京！南京！》（2009）

《血战钢锯岭》（2016）

《战狼2》（2017）

《1917》（2019）

《金刚川》（2020）

国戏“歌舞片”课程讲师

这就不是一部歌舞片，因为它就没有舞蹈，如果我们抱持看歌舞片的心态期待它，那无疑是失望的。我的真正分数也只有5.5，加1分是为了开场“声波”的视觉化呈现，也是我作为一名卡拉克斯粉丝的同情分吧。

顿河:7分

制片人，《阳光普照》等12期嘉宾

大家都在说这不是卡拉克斯的巅峰之作，但从另一个角度看，这也是“准入门槛”最低的卡拉克斯作品，在这个已经没有多少艺术片观众的年代，哪怕是不够完美的创作也同样值得推荐。如果更多人是通过本片了解到卡拉克斯，进而去观看那些更伟大的前作，也不失为一件好事。

波米:5.5分

影片的作者也许就不完全是卡拉克斯，因为故事和音乐全都来自火花乐队，就更别说这还是个英语片——卡拉克斯有没有撰写英语剧本的能力？它其实更该被看作是火花乐队的一张概念专辑，和它对标的不该是卡拉克斯的前作，而是《迷墙》这类音乐电影。当然即便从这个维度讲，它也是平庸的。

节目流程

音频包含内容有（无剧透）：

1）影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）这是卡拉克斯的忏悔信？

2）杀妻段落隐喻《宝拉X》女主之死？

3）导演在检讨艺术家对演员的剥削？

4）“艺术来源于生活”是伪命题？

5）“甲板杀妻”的间离效果如何建立？

6）木偶婴儿的用意是？

7）“火花乐队”的作者性表现在？

缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）近年最差“戛纳最佳导演奖”？

2）作为歌舞片“有歌无舞”？

3）歌曲曲风混乱无序？

4）作为艺术片毫无个人风格？

5）镜头设计平庸至极？

6）家庭主题过时俗套？

7）“演唱”与“脱口秀”段落失控？

8）“老司机”表演用力过度？

外延话题涉及：

1）导演卡拉克斯前作简要回顾；

2）音乐片的定位与创作难点；

开场曲：<So May We Start>(Sparks)；

结束曲：<We Love Each Other So Much>(Sparks)；

影片信息

本片北美分级：R级；

片尾是否有彩蛋：伴随后半段字幕出现“谢幕彩蛋”；

本片原名为：Annette

本期片目

《第四十二街》（1933）

《迷墙》（1982）

《坏血》（1986）

《新桥恋人》（1991）

《宝拉X》（1999）

《黑暗中的舞者》（2000）

《如果·爱》（2005）

《神圣车行》（2012）

《一步之遥》（2014）

《华丽上班族》（2015）

《爱乐之城》（2016）

《火花兄弟》（2021）

鲁韵子:6.5分

媒体人，《扎导版正义联盟》等13期嘉宾

上一部《自杀小队》是魔改？这部更魔改！鲨鱼王不是个傻子！沃勒不是个能被偷袭的废物！小丑女更不是能救起队友的正常人类！我不太喜欢动不动就“DC崛起啦”，它和大卫·阿耶版之争也远不如扎导与韦登之争有意义，后者好歹关乎于DC的原则路线问题，而这个IP的定位并没有多重要。我们只需要肯定它作为一部爽片很合格，就够了。

波米:6分

开场是全片最佳，上映前所有人都在纠结本作与前作的关系，那么导演上来就告诉你：那个“前浪”已经死在沙滩上了。它也用字面意义示范了什么是“去自杀的小队”。不幸的是，此后观感一路下跌，当结尾黑人女儿看到自己的英雄爹露出欣慰笑容时，不禁让人喊出：范大爷，您回来了！

节目总时长：01:29:47；

以上优点环节涉及如下话题（含剧透）：

1）娱乐性体现在哪些方面？

2）小丑女的“花瓣杀”想象力爆棚？

3）比《自杀小队》更会做减法？

4）好莱坞近年来的最佳开场？

5）古恩如何化用“盖·里奇时间”？

6）喜剧桥段的巧妙之处在于？

7）“反高潮”情节如何排布？

8）“取消文化”下的喜剧来之不易？

以上缺点环节涉及如下话题（含剧透）：

1）角色设定大量魔改？

2）如何看待主角虐杀反政府军？

3）“最美逆行”无视爆头风险？

4）沃勒被偷袭毫无逻辑？

5）两对“父女和解”是又当又立？

6）手撕鬼子太过儿戏？

7）指挥室支线抄《丛林小屋》？

8）反英雄表达模仿《死侍》？

9）古恩“爹味”表达一如既往？

10）最后又是救世界+伐木累？

11）反美设定敷衍了事？

12）派大星版克苏鲁“辱克”了？

外延涉及如下话题：

1）未来是否还有其它DC项目值得期待？

开场曲：<Folsom Prison Blues>(Johnny Cash)；

结束曲：<People Who Died>(The Jim Carroll Band)；

影片《X特遣队：全员集结》重要信息：

本片北美分级：R级；

影片英文原名：The Suicide Squad

本期片目：

《热带惊雷》（2008）

《林中小屋》（2012）

《僵尸世界大战》（2013）

《王牌特工1：特工学院》（2014）

《银河护卫队1》（2014）

《蝙蝠侠：突袭阿卡姆》（2014）

《自杀小队》（2016）

《死侍1》（2016）

《银河护卫队2》（2017）

《海王》（2018）

海老鼠:6.5分

《神奇女侠1984》等19期嘉宾

《速激9》Plus。比《速激9》还是要好一些，反尤物化女性做出来了却也做得太空洞。

法兰西胶片:3分

《扎导版正义联盟》等28期嘉宾，公号“第一导演”

工业废墟，无聊且蠢。就这么几个人，你寡妹什么的都在当特工，她能当吗？当不了！没有这个能力你知道吗？

节目总时长：01:29:35；

以上优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）“红色守卫者”是唯一亮点？

2）个别动作桥段想法不错？

3）本片可被视为《美队2》外传？

4）家庭关系神似《小偷家族》？

5）电影有意颠覆“黑寡妇”的早期人设？

6）特工片如何强调女性叙事？

7）外景地选择有何寓意？

8）太空城坠落与跳伞表达了什么？

9）几首插曲的时代背景是？

以上缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）彩蛋对“黑寡妇”很不尊重？

2）“寡妹”的角色根本不成立？

3）反派的世界观构建毫无逻辑？

4）斯嘉丽·约翰逊的表演令人失望？

5）女性导演只是被拿来装点门面？

6）反高潮的结尾弄巧成拙？

7）冷战背景不疼不痒？

外延部分涉及如下话题：

1）“黑寡妇”的9次出现有哪些变化？

2）漫威的创作是否由电影向美剧转移？

3）今年漫威的其它电影值得期待？

开场曲：<Marvel Studios Fanfare>(Micha el Giacchino)；

结束曲：<American Pie>(Don McLean)；

影片《黑寡妇》重要信息：

本片北美分级：PG-13级；

影片英文原名：Black Widow

本期片目：

《007之太空城》（1979）

《黑皮书》（2006）

《钢铁侠2》（2010）

《锅匠，裁缝，士兵，间谍》（2011）

《碟中谍4：幽灵协议》（2011）

《复仇者联盟1》（2012）

《王牌特工1：特工学院》（2014）

《美国队长2：冬日战士》（2014）

《金刚狼3：殊死一战》（2017）

《复仇者联盟3：无限战争》（2018）

《复仇者联盟4：终局之战》（2019）

《X战警：黑凤凰》（2019）

《列夫·朗道：娜塔莎》（2020）

《品行不端》（2020）

《花木兰》（2020）

《尚气与十环传奇》（2021）

《永恒族》（2021）

《蜘蛛侠3：英雄无归》（2021）

《奇异博士2》（2022）

靳锦:7分

媒体人，“93届奥斯卡最佳影片”等13期嘉宾

影片最大的特点就是采用了三种方法呈现时间：用空间写时间，用视点写时间，用时间（道具）写时间。但无论你是否能完全读懂剧情，都不妨碍你感受到影片强烈的人文关怀。当最后老爷子“树叶落尽”的独白出现时，影院里一片哭声。

波米:7.5分

这是一部禁闭岛版《喜丧》——这算一句话剧透了吗？或者也等于什么都没说。因为如果它是《禁闭岛》，那它就不可能是《喜丧》了。从另一个角度来说，对比前者体现了它绝佳的“烧脑属性”；对比后者，又能看出它的局限性所在。

节目总时长：01:26:09；

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

以上优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）影片用了几种方法描述时间？

2）电影的主要视角有几个？

3）女儿的视角是真实存在的吗？

4）如何利用视角找到”现实锚点“？

5）道具的变化如何承担叙事作用？

6）影片的滑幕设计是怎样的？

7）痴呆版汉尼拔受《福尔摩斯先生》启发？

8）《恐怖游轮》般的餐桌戏如何进入？

9）霍普金斯的表演载入史册？

以上缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）模糊了现实也就失去了现实性？

2）父亲的前史太过潦草？

3）作为家庭伦理片不合格？

4）对比《诗》，对失忆的表现太单一？

5）如何理解女儿否认巴黎之行？

6）如何理解女儿的”弑父“？

7）扇耳光是否真实存在？

8）外景的出现画蛇添足？

外延部分涉及如下话题：

1）电影原版《弗罗里达》与本片有何异同？

2）戛纳系《爱》和《诗》比它优秀在哪儿？

3）它比《依然爱丽丝》优秀在哪儿？

4）泽勒与《三广》导演同为戏剧人，孰优孰劣？

开场曲：<King Arthur, Z. 628:Act III, "What Power art thou, who from below...">(Deller Consort and Alfred Deller)；

结束曲：<Seven Days Walking / Day 1:Low Mist Var. 2>(Ludovico Einaudi)；

影片《困在时间里的父亲》重要信息

本片北美分级：PG-13级；

影片英文原名：The Father

本期片目：

《长夜漫漫路迢迢》（1962）

《沉默的羔羊》（1991）

《土拨鼠之日》（1993）

《我脑海中的橡皮擦》（2004）

《初恋50次》（2004）

《恐怖游轮》（2009）

《诗》（2010）

《禁闭岛》（2010）

《盗梦空间》（2010）

《爱》（2012）

《依然爱丽丝》（2014）

《弗罗里达》（2015）

《福尔摩斯先生》（2015）

《记住》（2015）

《喜丧》（2016）

《三块广告牌》（2017）

《南方车站的聚会》（2019）

《小丑》（2019）

《金属之声》（2019）

《困在心绪里的儿子》（待定）

隐形:7分

从业者，韩影十年专题等39期嘉宾

很多人没看懂就尬吹。这是一个很典型的修道电影。外表很美国，其实很东方。女主角一直是一个虔诚的修行者，她上路是追寻一种“得道”，那么最后一幕完成的是一个羽化仪式，进入“天人合一”的境界之中。什么是“我们路上见”？路即是道，道即是路，上路即是归途。

靳锦:6.5分

媒体人，《夺冠》等12期嘉宾

多看几遍之后，我的观感是下降的。这其实是一部比较保守的电影。影片极少着墨资本在后金融危机时代对于劳工的盘剥，反而偷换概念的以“游牧者”代替“流浪者”，以“生活方式”代替“社会问题”，这些角色的上路原因无外乎：丈夫去世、丧子之痛、父子隔阂、身患绝症……这样一来，它的核心还是好莱坞最普世和通俗的主题——家庭。

波米:6.5分

最大问题恰恰是你们吹的女主角和音乐。科恩嫂的人设和表演都有巨大问题，她理应是观众的一双眼睛，带领我们去看资本主义对流浪者划下的伤口，但最后“眼睛”本身抢了所有的戏。导演还不惜以“篡改流浪者命运”的方式，去服务女主角这个“B故事”，简直是本末倒置。而拔高女主角、模糊现实的工具，就是鲁叔煽情的音乐。

节目流程

节目总时长：01:49:50；

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

3）电影粉饰了哪些流浪者的苦难？

4）两方面素材的缝合略显尴尬？

5）具体哪些996与血汗工厂细节被隐瞒？

6）为什么说“科恩嫂”表演不够成功？

7）请真人出镜却虚构剧情合适吗？

8）斯旺基被强行安装“绝症梗”？

9）琳达·梅的“肌劳损”工伤只字不提？

10）多次出现的“我们路上见”画蛇添足？

11）马利克式的“形而上”其实是玄学？

12）出现《复联》是讽刺还是彩蛋？

13）影片有《从头再来》式“和稀泥”之嫌？

14）它与《天涯沦落女》的差距就是好莱坞与欧洲的差距？

以上优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）女主角经历的是一次修仙旅程？

2）“不愤怒”源于导演已超越愤怒？

3）“摔盘子”等细节好在哪里？

4）去政治化是导演有意为之？

5）没有女权主张反而使之成为稀缺品？

6）本片剪辑出神入化？

7）最后一个镜头是亡夫的POV？

以上外延部分涉及如下话题：

1）如何评价影片的同名原著？

2）赵婷两部前作有哪些特点？

3）如何看待她未来的好莱坞项目？

4）“赵婷是下一个李安”的说法成立吗？

开场曲：《敢问路在何方》（蒋大为）；

结束曲：<Oltremare>(Ludovico Einaudi)；

影片《无依之地》重要信息

本片北美分级：R级；

片尾是否有彩蛋：无；

影片是否有IMAX特殊画幅：有，全片画幅展开至1.9:1；

本片原名为：Nomadland

本期片目：

《天涯沦落女》（1985）

《末路狂花》（1991）

《冰血暴》（1996）

《拾穗者》（2000）

《铁西区》（2003）

《荒野生存》（2007）

《摔角王》（2008）

《在云端》（2009）

《生命树》（2011）

《哥哥教我唱的歌》（2015）

《我是路人甲》（2015）

《赴汤蹈火》（2016）

《骑士》（2017）

《猎凶风河谷》（2017）

《三块广告牌》（2017）

《对不起，我们错过了你》（2019）

《金属之声》（2019）

《花木兰》（2020）

《永恒族》（2021）

《我的姐姐》（2021）

《德古拉》（待定）

弦子:7分

Metoo事件当事人，《爆炸新闻》嘉宾

微博@弦子和她的朋友们

从复仇的角度来说，影片描述的是一次“失败”的行动。因为凶手最后是以“杀人罪”被逮捕的，而非“性侵罪”。电影真实的描述了女性如果想让一个凶手得到制裁，需要付出多大的代价，所以这并不是一部“复仇爽片”。

一舒:6分

FIRST影展策展人，《爆炸新闻》等3期嘉宾

影片看似是女性复仇片，但全片没有虐杀情节，女主角只有也只需一件武器：在装醉之后，觉醒，凝视，这就足以吓退一切男性了。这个过程是她由一个被男性“捡尸”物化之后，重新成为一个人的过程。而且电影从一开场也创造了女性凝视——导演拍了一堆男人在夜店摆臀扭腰的样子。

节目流程

节目总时长：01:12:50；

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）影片为何只字不提司法制裁？

2）突出女主角的“憔悴感”有何目的？

3）如果让盖尔·加朵出演效果如何？

4）如何看待女主角的复仇与成败？

5）女主角的父母有哪些作用？

6）它是女权版《逃出绝命镇》吗？

7）“觉醒”与“凝视”为何如此重要？

8）影片唯一暴力行为其实来自男性？

9）电影的宗教符号寓意是？

以上缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）太过“厌男”反而是过度重视男性？

2）女主决策一直受男性行为引导？

3）类型元素与主题表达存在矛盾？

4）安插符号太多导致服装“穿帮”？

5）主创也并未给出维权答案？

6）男主角人设转变并无悬念？

开场曲：<Stars Are Blind>(Paris Hilton)；

结束曲：<It's Raining Men>(DeathbyRomy)；

影片《前程似锦的女孩》信息

本片北美分级：R级；

本片原名为：Promising Young Woman

本期片目：

《暴劫梨花》（1988）

《本能》（1992）

《低俗小说》（1994）

《时时刻刻》（2002）

《太坏了》（2007）

《金刚不坏》（2007）

《老爷车》（2008）

《成长教育》（2009）

《大地惊雷》（2010）

《聚焦》（2015）

《逃出绝命镇》（2017）

《神奇女侠1》（2017）

《三块广告牌》（2017）

《送我上青云》（2019）

《爆炸新闻》（2020）

《砍人快乐》（2020）

荡科长:5分

“奥斯卡十年”等19期嘉宾

双提男配就是个笑话。真实案件里的两个人只有17岁和21岁，可两位演员都已经30岁左右了，这使得无论正派和反派的人设都有些奇怪，也让很多主题表达失去了说服力。

思源:7分

旅美VR工作者，节目剪辑

这是一部让你了解去年BLM运动“正当性”和“必要性”的一部电影。很多国人对美国黑人运动充斥偏见，认为黑人穷懒坏，贩毒和暴力犯罪也集中在黑人社区。这片就事无巨细的告诉你，其实很多黑人犯罪行为都是FBI刻意钓鱼或故意捏造的，而这种卑鄙行径至今仍在全球很多地方发生着。

波米:5.5分

妥妥的“标题党”电影，甚至细究起来“标题”本身就是最大问题：偷车贼第一次和“耶稣”见面时他就已经是一个卧底了，而且他之前对这些黑人社团都没有概念，更没当过“耶稣”的信徒，何来背叛？更何来“犹大”一说？

节目流程

节目总时长：00:45:08；

音频涉及如下话题（含剧透）：

主播为影片打分并阐述理由；

1）这是BLM运动的前传电影？

2）虚构与真实素材的穿插运用纯熟？

3）双主角出场设计非常精彩？

4）影片双主角完全OOC？

5）原型人物的未成年气质毫无体现？

6）“犹大”与“耶稣”的宗教隐喻不成立？

7）建立“彩虹联盟”的剧情虎头蛇尾？

8）FBI底层白人探员才适合成为主角？

9）本质上这是一部文革电影？

10）两位主演都拿配角提名，那谁是主角？

开场/结束曲：<Fight For You>( H.E.R)；

影片《犹大与黑弥赛亚》信息

本片北美分级：R级；

本片原名为：Judas and the Black Messiah

本期片目：

《为所应为》（1989）

《黑豹党》（2001）

《无间道》（2002）

《冲出康普顿》（2015）

《月光男孩》（2016）

《逃出绝命镇》（2017）

《抱歉打扰》（2018）

《黑色党徒》（2018）

荡科长:7分

“奥斯卡十年”等19期嘉宾

这部电影对声音的处理在好莱坞都很罕见，除了全方位模拟“听障”，主创还特意录制了男主角心脏和其它身体内部发出的声音，第一人称的还原男主角的听力状况。今年的“最佳音效奖”毫无悬念。

思源:7.5分

旅美VR工作者，节目剪辑

整部电影讲的是“戒瘾”。核心人物是那位听障社群的群主，他在说听障人士首先要做的是戒掉“对声音上瘾”这件事，而这和“戒毒”完全一样。当你能够戒掉这个瘾，你就能找到内心的平静，这反而是一个“听人”不具备的优势。而在影片的结尾，电影甚至描述出了这份平静的状态。

波米:7分

这部电影是音乐片吗？它没有演唱会式的金属乐表演，没有金属乐手的一切刻板印象，但它最为准确的诠释了什么是“金属精神”。最后男主角对女友说：“咱一定要再回去巡演！”女主角迟疑的点了点头。男主角立刻明白一切结束了，回不去了。迟疑，就不是金属了。

节目流程

节目总时长：00:43:35；

音频涉及如下话题（含剧透）：

主播为影片打分并阐述理由；

1）它的音效有哪些亮点？

2）这是一个与自己和解的故事？

3）它与《无依之地》一体两面？

4）电影里的“毒瘾”是否有双关之意？

5）群主为何对男主说“这里无需修复”？

6）“医保”与“手术”等细节存在牵强之处？

7）巴黎的剧情主要在说什么？

8）影片的剧情过于简单？

9）所谓“内心的平静”是什么？

开场/结束曲：<Green>(Abraham Marder)；

影片《金属之声》重要信息

本片北美分级：R级；

本片原名为：Sound of Metal

本期片目：

《摔角王》（2008）

《大师》（2012）

《爆裂鼓手》（2014）

《阿黛尔的生活》（2013）

《推拿》（2014）

《无依之地》（2020）

《困在时间里的父亲》（2020）

荡科长:7分

“奥斯卡十年”等19期嘉宾

这是韩国片还是美国片？我觉得都不像，它更像日本家庭片——以一种平淡的口吻讲了一些家长里短。遗憾的是，这片似乎缺少了一种“移民史”的叙述野心。

思源:7.5分

旅美VR工作者，节目剪辑

除了用几个韩国演员，这片子和韩国一点关系都没有，它的主角是韩裔美国人，但韩裔美国人也是美国人。更何况它所叙述的是个“过去时”的故事。其中那位出彩的“韩国姥姥”所带出的也是韩国前几代人的生活方式，与当代韩国也没有关系。

波米:6.5分

《遗传厄运》韩国版。男主角实际上是一个异教徒，一家人在他带领之下做出了一系列“对主不敬”的举动：奚落虔诚信徒、拿回给教会的捐款、不信任驱魔仪式。最后糟了报应：姥姥被邪魔上身，然后她用一把火烧掉了应许之地所有的果实，只剩下外来物种“水芹菜”野蛮生长。

节目流程

节目总时长：00:45:47；

音频涉及如下话题（含剧透）：

1）它与韩国电影有无关联？

2）它涉及了韩美哪些共同历史？

3）它与《喜福会》等片有何不同？

4）影片的宗教符号表意是？

5）“姥姥”的人设有哪些亮点？

6）影片还是偏向于男性视角？

7）男主角英语太好反而是缺点？

8）尹汝贞拿奖毫无悬念？

9）它在北美讨论度高于《无依之地》？

最后，主播为影片打分并阐述理由；

外延：其它韩裔美籍影人；

开场曲：<Rain Song>(韩艺璃&Emile Mosseri)；

结束曲：<Big Country>(Emile Mosseri)；

影片《米纳里》重要信息

本片北美分级：PG-13级；

本片原名为：Minari

本期片目：

《喜福会》（1993）

《刮痧》（2001）

《老爷车》（2008）

《韩国佬》（2017）

《月光男孩》（2016）

《燃烧》（2018）

《寄生虫》（2019）

《别告诉她》（2019）

《无依之地》（2020）

《乡下人的悲歌》（2020）

《蓝调天后》（2020）

《前程似锦的女孩》（2020）

《犹大与黑弥赛亚》（2021）

鲁韵子:7分

媒体人，《神奇女侠1984》等12期嘉宾

反正我是很享受扎导这一次对于剧场版的拨乱反正。外人可能不了解，我们当时有多厌恶乔斯·韦登让路易斯和玛莎在超人死之后开黄色玩笑，有多厌恶超人复活后他恶搞地问蝙蝠侠“你会流血吗？”，当然还有大超“被CG擦除的胡须”……扎导至少让粉丝从这些噩梦般的场景里解脱出来了，这一点必须肯定。

法兰西胶片:6.5分

《国产片十年》等27期嘉宾，公号“第一导演”

分真不能再高了，极限了。既然是“钢骨传”，当年能不能好好调一下雷·费舍尔的表演啊，知道一脸怒相吃全片的问题是啥么？不巧画幅还加重了这个问题。大超彻底沦为绝杀道具，这才是和尾灯或华纳思路最核心的区别，它几乎与《蝙超》失去联系，什么田园觉醒啊、男人一生最重要的两个女人啊、都是一把把的直男废戏。有点明白为啥要找比利·克鲁德普演闪电侠老爸了，联系上钢骨父亲的死状和“曼哈顿博士”挺像，《守望者》本身也有“世袭制”的嘛。郑恺各方面都绝非特供，他差点就跟荒原狼有对峙呢。火星猎人的出现让人小惊讶一下。总之DC粉太难了，用4年时间搀扶着摔伤的运动员跑到终点，但这个时候，可能连当年的裁判都退休了。

波米:5.5分

抱歉今天我要一黑黑俩。扎克·施耐德和他的粉丝其实很像穆里尼奥和鹅粉：主子确实辉煌过，现在流量也不小，粉丝都是邪典级护法、饭圈战狼，谁骂喷谁。而一旦翻车，那别问，肯定是别人的错：不是老板有眼无珠，就是团队被安排了内鬼，或者“世界不懂他的孤独”，反正自己是名牌不粘锅。连豆瓣8.9分都和热刺9轮夺冠的盛世挺像的。但二位最大相似点是：他们那套思维早已经过时了，而他们的粉丝还（装）不知道。

节目流程

节目总时长：01:39:25；

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）大战结束后的几个片段有何深意？

2）蝙蝠侠的梦如何与前作相联？

3）小丑与蝙蝠侠的对话为什么戳中粉丝？

4）对比韦登，扎导版动作戏有哪些提升？

5）扎导的“恋物癖”如何提升电影质感？

6）“钢骨”与“闪电侠”为什么成了主角？

7）“父亲与孩子”的主题是本片主线？

8）为什么说扎导比韦登更懂DC？

以上缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）它更像“美剧”而非“电影”？

2）这一版本对“非粉丝群体”并不友好？

3）当初韦登开错了药方但看准了问题？

4）“复活超人”与“抢母盒”的剧情有矛盾？

5）超人的人设与洗白片段仍然欠缺交代？

6）为什么说韦登比扎导更懂电影？

7）扎导的风格过时了吗？

外延话题谈到“DC电影宇宙”的未来前景；

开场曲：<Wonder Woman Defending _ And What Rough Beast>(Junkie XL)；

结束曲：<Superman Rising, Pt. 2 _ Immovable>(Junkie XL)；

影片《扎克·施耐德版正义联盟》重要信息

本片北美分级：R级；

本片原名为：Zack Snyder's Justice League

后期：思源/波米；

本期片目

《超人1》（1978）

《守望者》（2009）

《超人：钢铁之躯》（2013）

《复仇者联盟2：奥创纪元》（2015）

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（2016）

《复仇者联盟3：无限战争》（2018）

《复仇者联盟4：终局之战》（2019）

《小丑》（2019）

刘三解:8分

《灰猎犬号》等11期嘉宾,公号“刘三解freestyle”

我最喜欢的一场戏：克格勃开枪的时候，本来置身事外的女主角看到路边的一只狗在喂奶，想起自己就是这狗，自己也有崽子，才跑到大街上，顶着子弹去找女儿，这是一种“疯”。可疯也就这么一天，第二天还要拎包上班、签保密协议，然后闷了喝喝酒，吐槽一句：要是斯大林还在，就好了。

杨超:7分

《长江图》导演，《芝加哥七君子》等15期嘉宾

坟地那场戏，电影突然用了一个长焦镜头跟拍女主角的哭泣，一下子打破了之前一切固定机位的摄影方式，让你一下子明白之前极为克制甚至是寡淡的风格究竟在铺垫什么。而电影后半段接二连三的反转，也都传递出极为精准的政治惊悚感。

波米:7.5分

当我们还在《小说家》《拆弹2》里费劲巴拉找隐喻的时候，它把惨案的一切都拍给你了，你不看吗？放在春节档，这电影应该能打200分吧。如果今年只能推荐一部片，就是这部，《沙丘》也没这么重要。有些电影是值得以冒风险的方式进行推荐的，或者说，如果有一天被允许聊的电影只剩下春节档，那这个节目就没有存在必要了。

节目流程

节目总时长：01:47:06；

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）女主角的人物设定精确在哪儿？

2）寻亲戏的一波三折代表着什么？

3）片中事件的距离感为何如此之近？

4）该事件在苏联有何特殊性？

5）影片如何反用“蒙太奇学派”美学？

6）“袜子”一类道具如何制造多义性？

7）影片前半段叙事效率极高？

8）影片后半段更贴近“黑色电影”？

缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）如何理解影片结尾？神迹还是阴谋？

2）与美剧《切尔诺贝利》相比，孰优孰劣？

3）对外国观众而言，事件信息量不足？

4）影片是否前后断裂？

5）“宗教是解药”的结论是否有失偏颇？

6）为何俄罗斯文化部愿意出资“自黑”？

以上外延话题谈到：

1）“新切尔卡斯克事件”的发生背景；

2）类似事件的诱因与结果；

3）与“切尔诺贝利事件”的比较；

开场曲：<Песня о тревожной молодости>(Стас Пьеха)；

结束曲：<Summer Palace Main Theme>(Peyman Yazdanian)；

影片《亲爱的同志》重要信息：

本片推断分级：R级；

本片原名为：Дорогие товарищи

后期：思源/波米；

本期片目

《罢工》（1925）

《战舰波将金号》（1925）

《处女泉》（1960）

《伊万的童年》（1962）

《安德烈·卢布廖夫》（1966）

《罪恶之城》（2005）

《颐和园》（2006）

《满城尽带黄金甲》（2006）

《卡廷惨案》（2007）

《白日焰火》（2014）

《凛冬烈火》（2015）

《战争天堂》（2016）

《尊敬的W》（妖僧志，2017）

《三块广告牌》（2017）

《沉默的教室》（2018）

《黑色党徒》（2018）

《好莱坞往事》（2019）

《芝加哥七君子审判》（2020）

《你好，李焕英》（2021）

法兰西胶片：8.5分，《金都》等25期嘉宾，公号“第一导演”

邱礼涛合拍片时代最巅峰，娱乐性和作者性融合力的极限，当量相当于把《拆弹1》和《扫毒2》加一起再翻一倍。你看得见的或看不见的，都给了，全给透了。你能理解绝大部分缺点都出于无奈，无论谈规格，还是说表达，它可能都是一个孤本。

波米:6分

它应该是《让子弹飞》之后，第一部引起内地观众广泛讨论的春秋笔法式影片。“拆弹”这个主题在这部续作中成为了一种比喻，在大陆语境里也似乎成了一个主旋律词汇。全片是在围绕“如何拆除扰乱香港的毒瘤”来推进的，但也因此加入了大量间谍片元素，造成了严重的类型混乱的问题。

《拆弹专家2》平均分：7.3分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）影片简要信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

页首缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）本片延续了邱礼涛一贯过“赶”的缺点？

2）特效和人物关系等方面有什么不足？

3）相比《赤道》有哪些遗憾？

4）有哪些部分的动作设计粗糙草率？

以上优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）邱礼涛在本片中寄托了什么表达？

2）本片在哪些地方造成有效的感官冲击？

3）如何利用角色的“瘸腿”设计打斗场面？

4）本片如何勾连现实中的香港？

5）本片如何勾连整个此刻世界？

外延话题谈到：

1）《的士判官》等片简要回顾；

2）为什么说邱礼涛是“香港电影活化石”？

开场曲：《长城》（Beyond）；

结束曲：《相信我》（刘德华/倪妮）；

影片《拆弹专家2》重要信息：

本片推断分级：R级（断肢、爆头及其他血腥镜头）；

后期：思源/波米；排版：效愚；

本期节目重点提及的电影片单：

《省港旗兵1》（1984）

《警察故事》（1985）

《学校风云》（1988）

《的士判官》（1993）

《伊波拉病毒》（1996）

《等候董建华发落》（2001）

《谍影重重1-3》（2002-2007）

《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008）

《不明身份》（2011）

《猎杀本·拉登》（2012）

《救火英雄》（2014）

《赤道》（2015）

《叶问3》（2015）

《拆弹专家1》（2017）

《中英街1号》（2018）

《三夫》（2018）

《扫毒2天地对决》（2019）

《小丑》（2019）

《紧急救援》（2020）

阿苏：7分，动画从业者，《花木兰》等2期嘉宾

即便动画片发展到了今天的地步，即便皮克斯已经获得了这样的江湖地位，它在创作时仍然有极强的探索性，仍然试图安放挑战观众预期的情节，试图以突发事件给人带来持续的不安全感。大家都在把本片和前面的动画作比，却忘记了全面流媒体化创作更加保守趋势下，它可能是未来很久内最好的作品。

张扬：5分，动画导演，《花木兰》等3期嘉宾

批评这个片子首先要克服一些心理障碍——本片技术之上的风格建立让人想起了挂在当代美术馆中央的一张白纸，一堆人围着看却不大敢说话。要大家关照自己、享受当下也没什么不好，但把其他选择放在“平平淡淡也是真”的对立面上，这完全违背了皮克斯过往的原则。

《心灵奇旅》平均分：6分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾及影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

页首缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）“关照自身，享受当下”是导演的凡尔赛？

2）心灵学院运行规则有悖于整个故事主题？

3）本片反映了皮克斯创造力退步？

4）“成人动画”定位和营销使令人预期过高？

5）世界观设定上有哪些矛盾模糊？

6）核心高概念没有执行到位？

7）主角牺牲自己成就22的设置根本不公平？

8）若直接让主角彻底死亡会更好？

9）主题概念先行，人物相对黯淡？

以上优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）动画片外衣下仍然保持对观众的冒犯？

2）本片序幕凭什么是年度最佳序幕？

3）灵体22实体化后的反应描写好在哪里？

4）为什么说对纽约街景空间呈现水平极高？

5）本片在以真人电影追求拍动画片？

6）本片如何方方面面践行“灵肉分离”概念？

7）本片是2020年里的一剂安慰剂？

外延话题谈到：

1）全面流媒体化趋势下皮克斯如何应对？

2）对皮克斯规划中的剧集/电影项目的分别展望；

开场曲：<It's All Right (Duet Version)>(Trent Reznor / Atticus Ross)；

结束曲：<Terry Time>(Trent Reznor / Atticus Ross)；

影片《心灵奇旅》重要信息：

本片北美分级：PG级；

本片原名为：Soul

后期：思源/波米；排版：效愚；

本期节目重点提及的电影片单：

《谁陷害了兔子罗杰》（1988）

《私人订制》（2013）

《极速风流》（2013）

《爆裂鼓手》（2014）

《超能陆战队》（2014）

《头脑特工队》（2015）

《羞羞的铁拳》（2017）

《寻梦环游记》（2017）

《蜘蛛侠：平行宇宙》（2018）

《狮子王真狮版》（2019）

《玩具总动员4》（2019）

《神奇女侠1984》（2020）

《1/2的魔法》（2020）

《卢卡》(2021)

《寻龙传说》（2021）

《变红》（2022）

《光年》（2022）

《未定名狮子王前传》(2023)

鲁韵子：6.5分，媒体人，“香港十年专题”等11期嘉宾

不抱任何DC原教旨主义粉丝所抱的期待，仅仅把期望值放低到和一部迪士尼电影同等的程度，本片在多舛的2020年末上映还是有一定的鼓舞人心的价值的，你还能再要求什么呢？这个时间点给你看一部《蝙蝠侠大战超人》你也看不下去啊。

荡科长：3分，媒体人，“奥斯卡十年专题”等18期嘉宾

如果真的可以许愿成真——那我一定要许愿这个系列换个导演重启。好莱坞在“怼川普”这一主题上的执着和迷狂已经让电影处于一个本末倒置的境地：为了赋予一部商业大片以时代路灯的功能而牺牲它所应该提供的最基本的娱乐性，《神奇女侠1984》只是其中的一个代表。

海老鼠：6分，本期控场，“威尼斯·柏林十年”专题节目等18期嘉宾

神奇女侠和旧情人重逢在林肯纪念碑，背景响起了《费加罗的婚礼》里一段名叫“你们可知道”的咏叹调，配乐之不协调，恰如整部电影作为年代戏的塑造和真正80年代的关系，不说是可丁可卯，至少是八杆子打不着。

《神奇女侠1984》平均分：约5.2分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾及影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）本片在2020年上映的鼓励意义在？

2）续集较前作有什么进步？

3）为什么说神奇女侠和现实社会结合得更紧密？

4）男女反派的刻画增加了故事深度？

5）动作设计有哪些亮点？

以上缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）本片因为“怼川普”的立场牺牲娱乐性？

2）开篇竞技场面的单调预言了导演全盘失败？

3）年代戏无年代感塑造？

4）战斗场面如何在前作的不足上继续滑坡？

5）女侠战甲和豹女变装都未得到全面展示？

6）片名1984对位奥威尔/波兹曼幻想讽刺虚弱？

7）反派形象塑造对位川普尝试失败？

8）贺岁合家欢子供向定位是DC宇宙的整体倒退？

9）本片无明确类型对位？

10）汉斯·季默配乐自我重复对气氛营造毫无帮助？

外延话题谈到：

1）“怼川普”主题先行的电影怎样改变好莱坞？

2）神奇女侠形象从设定到现在有怎样的历史演变？

3）漫威《惊奇队长》和DC《神奇女侠》异同在？

4）对导剪版《正义联盟》有何期待？

结束曲：<Open Road>(Hans Zimmer)；

开场曲：<Is She with You?>(Hans Zimmer)；

影片《神奇女侠1984》重要信息：

本片北美分级：PG-13级；

本片原名为：Wonder Woman 1984

后期：波米；排版：效愚；

本期节目重点提及的电影片单：

《蝙蝠侠归来》（1992）

《当哈利遇上莎莉》（1989）

《英国病人》（1996）

《诺丁山）（1999）

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（2016）

《神奇女侠》（2017）

《神奇女侠：绘制神奇》（2017）

《马斯顿教授与神奇女侠》（2017）

《海王》（2018）

《小丑》（2019）

《惊奇队长》（2019）

《花木兰》（2020）

《紧急救援》（2020）

《美利坚大分裂：从奥巴马到特朗普》（2020）

《扎克·施奈德版正义联盟》（2021）

田野：8分，青年编剧，《信条》等15期嘉宾

它不是致敬《公民凯恩》，而是对其肢解并重组。《公民凯恩》的多视角闪回叙事在当时具有开创意义——记者去到多个地方、听多个人来拼出一个人的轮廓。而《曼克》的闪回是反其道行之，它让主角跛脚后停在同一个房间里，然后让多个人走近他，以不同的事由激发出这同一个人的回忆碎片；远远不是把《公民凯恩》再拍一遍这么简单。

雷普利：7.5分《一秒钟》等41期嘉宾

电影呈现的是大制片厂时代的整个好莱坞。借由一个剧本故事，串起了政客、资本家、制片厂老板、明星、导演、选角导演，乃至片场门卫；勾勒了一个从上到下、等级森严、层层剥削的体系，每个人因阶级不同而政治立场不同。而编剧在地位上正好处在中间位置，他的选择与创作初心就成了整个行业的纽带。

波米：6分

前年斯派克·李说：《乱世佳人》是史上最狭隘、最种族主义的“杰作”；去年昆汀接过话筒：曼森家族那年就没去波兰斯基家！今年芬奇发话了：《公民凯恩》的伟大其实与奥森·威尔斯无关。中国影人天天被历史开玩笑，美国影人天天拿历史开玩笑。

《曼克》平均分：约7.3分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

页首优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）本片与《公民凯恩》的关系是？

2）对好莱坞大制片厂制度做了怎样的呈现？

3）大卫·芬奇在本片里有怎样的自我突破创新？

4）导演在本片中为影迷提供了私人情感落点？

5）片中有哪些幽默的小细节？

6）投射了芬奇自己的电影观？

7）倒叙段落反映了现实与电影的关系？

8）“艺人的猴子”有什么文本意义？

以上缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）观影门槛对普通观众不友好？

2）芬奇回避了曼克与威尔斯的核心矛盾？

3）对奥森·威尔斯的刻画有失公允？

4）部分台词过分华丽有炫耀之嫌？

5）在芬奇作品里，本片调度稍显单调？

6）就芬奇而言，本片悬疑制造并不过关？

7）“反川普”的政治立场让本片价值缩水？

8）多部“影史同人”反映了好莱坞的自恋？

9）诺兰和芬奇都遭遇口碑滑坡是偶然还是必然？

以上外延话题谈到：

1）《公民凯恩》为什么是“影史最佳影片”？

2）《社交网络》是本世纪的《公民凯恩》？

3）《大国民传奇》等其它同题电影简介；

开场曲：<Kane's New Office>(Bernard Herrmann)；

结束曲：<Manuscript Reading And Snow Picture>(Bernard Herrmann)；

影片《曼克》重要信息：

本片北美分级：R级；

本片原名为：Mank

后期：思源/波米；排版：效愚；

本期节目重点提及的电影片单：

《公民凯恩》（1941）

《焚尸人》(1969)

《赝品》(1973)

《巴顿·芬克》（1991）

《大玩家》(1992)

《“公民凯恩”之外的战斗》 (1996)

《大国民传奇》（1999）

《改编剧本》 (2002)

《战栗空间》（2002）

《血色将至》（2007）

《社交网络》（2010）

《浮士德》（2011）

《爱乐之城》（2016）

《至暗时刻》（2017）

《黑色党徒》（2018）

《风的另一边》 (2018)

《爆炸新闻》（2019）

《爱尔兰人》（2019）

《好莱坞往事》（2019）

《南方车站的聚会》（2019）

《信条》（2020）

《芝加哥七君子审判》（2020）

萝贝贝：7分，公号“萝严肃”创始人，《婚姻故事》等3期嘉宾

现在中国影视行业挣钱的方式也挺多，而张艺谋依然坚持选择着其中吃力不讨好的一种——尤其是在最近《演员请就位》里同是第五代的一位导演的无节操的衬托下，他还在抵抗一种猥琐。

雷普利：6分，“威尼斯·柏林十年”专题等39期嘉宾

开始劫道的戏我以为张艺谋要戏仿他偶像黑泽明的剑戟片，还期待这是个真正的反类型电影，看完发现是我想多了。现如今张艺谋唯一的作者性都落在了万年不变的同款村花身上——补拍片段里俩大辫子甩来甩去，摔倒了爬起来接着跑……这就是国师现在仅剩的作者性。

波米：5.5分

拍的都是范伟发动群众和全民大干快上，这是反思文革？拍的都是把电影胶片给糟践成灯罩，胶片清洗液造成范伟儿子终身残疾，这是写给电影的情书？只有“《一秒钟》被阉割”这件事可以形成一个合适的主题——片子里的时代和当下毫无区别。

《一秒钟》平均分：约6.2分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾及影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）《一秒钟》究竟被删减了哪些内容？

2）“女儿已死”被删减是否造成理解障碍？

3）“两年后”的补拍对电影有巨大伤害？

4）为什么说“胶片情结”和“观影狂热”怪异？

5）影片对于时代背景做了哪些混淆处理？

6）本片“媒介自反”“迷影气氛”都不成立？

7）类型片拍摄方法完全不恰当？

8）本片没有一个完整、独立的人物？

9）表演完全是小品式的？

10）新“谋女郎”的表演、气质完全违和？

11）本片视听语言平庸在哪里？

以上优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）本片怎样呈现当时的互相举报？

2）《英雄儿女》怎样与本片文本形成互文？

3）“范电影”人设的复杂性在哪里？

4）洗胶片的宗教仪式感怎样建立？

外延话题谈到：

本片与《陆犯焉识》及前作《归来》的关系；

开场曲：《一秒钟（伴奏）》（董冬冬）；

结束曲：<Love Theme>(Ennio Morricone)；

影片《一秒钟》重要信息：

本片推断分级：PG-13级；

后期：思源/波米；排版：效愚；

本期节目重点提及的电影片单：

《三毛流浪记》（1949）

《英雄儿女》（1964）

《活着》（1994）

《雨果》（2011）

《归来》（2014）

《不成问题的问题》（2016）

《芳华》（2017）

《地久天长》（2019）

《好莱坞往事》（2019）

清心：7.5分，旅港多年学者

在所有香港本土电影都在讨论身份政治的时候，本片仅仅把陆港关系作为背景来呈现，出现在背景前的是一个因两性关系而焦虑的女性，它的呈现方式如此开放——甚至呈现的不止于“两性关系”，我们不得不考虑女主角是女同性恋的可能。

法兰西胶片：7分，“香港十年”专题等24期嘉宾；公号“第一导演”

导演对本片的预期是“夫妻看完立刻离婚、情侣看完立刻分手”，可惜没达成。所有有志于做婚姻操盘手的长辈们都来看看这片子吧，哪怕稍微感到一下困惑都是好的。

《金都》平均分：约7.3分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾及影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

页首优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）本片对大陆人形象的呈现是否刻板？

2）导演为何选择金都大厦拍摄？

3）电影达成了一片多议题的平衡？

4）导演前剧集编剧履历的优势体现在？

5）本片香港年轻人困境是一代人的困境？

6）大陆男对“单程证”渴望的合理性在？

7）女主角“脱不下的礼服”为何是戏剧核心？

8）关系的反浪漫和人物的平庸化作用在？

以上缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）对港男的集中批判趋于脸谱化？

2）女主角和大陆男的转变仓促生硬？

3）港男的结尾软化实质是导演矛头的软化？

4）完全女性视角是单纯也是单调？

5）本片影像还有隐喻价值可以开掘？

外延话题谈到：

1）黄绮琳作为新导演的突出之处？

2）和其他香港经典爱情电影的差异；

开场/结束曲：《金都》（邓丽欣）；

影片《金都》重要信息：

本片香港分级：IIB级；

控场：波米：后期：思源/波米；排版：效愚；

本期节目感谢“无业游民”主播振宇的帮助。

本期节目重点提及的电影片单：

《毕业生》（1967）

《君子好逑》（1984）

《喜宴》（1993）

《记得香蕉成熟时》（1993）

《国产凌凌漆》（1994）

《甜蜜蜜》（1996）

《恐怖鸡》（1997）

《站台》（2000）

《假结婚》（2009）

《过界男女》（2013）

《爱乐之城》（2016）

《相爱相亲》（2017）

《摘金奇缘》（2018）

《花椒之味》（2019）

《婚姻故事》（2019）

《送我上青云》（2019）

杨超：8.5分《长江图》导演，“好莱坞十年专题”等14期嘉宾

又一次我们要借他人酒杯，浇自己块垒。同样的动作在不同社会总能演变出截然相反的意义：像“念名字”的情节，在《八佰》里所有士兵自报家门然后视死如归，“念名字”念出的是个人投入洪流的集体主义赞歌；而在这里，“念名字”念出的却是每一个个体最值得被铭记。同样的事，有人借此反战，有人借此宣战。

雅琴：7分，文化评论人；《我控诉》嘉宾

这部电影是直指当下的。电影许多外景地的雕像其实都是在BLM运动中被推到的雕像，它最明显的作用就是在大选之前团结美国一切可以团结的力量来“反川普”，导演的兴趣点并不在于还原这件事本身。

波米：6分

它对美国大选的呼声有多响亮，在影史上溅起的水花也就有多轻微。索金总能在别人执导的电影里展现极强的作者性，这次却在自己执导的电影里，完全沦为斯皮尔伯格的模仿者，水平也就勉强与《药神》、《1987》和《辩护人》的导演持平吧。

《芝加哥七君子审判》平均分：约7.2分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾及影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

以上缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）法官形象是否被丑化？

2）丑化反派的目的是什么？

3）囧瑟夫一角有哪些人设缺憾？

4）影片构建的阴谋论是否成立？

5）左派领袖是否吃了人血馒头？

6）哪些问题是由政治喊话导致的？

7）这个剧本看不出索金风格？

8）为什么说索金导演水平一般？

以上优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）如何通过历史映射当下？

2）美国与世界观众的鸿沟是？

3）这部戏为何庭辩无推理？

4）鲜血的主语问题为何上庭不说？

5）推进汤姆·海登反抗的步骤是？

6）念名字其实早有剧透？

7）前检察长对海登的影响是？

8）两位主角如何完成价值观交换？

9）黑人提前退场是亮点？

10）影片还有哪些幽默细节？

外延话题谈到：

1）有关原案的其他影片简介；

2）索金前作概览；

开场曲：<Chicago>(Graham Nash)；

结束曲：<Take The Hill (Hear My Screams)>(Celeste)；

影片《芝加哥七君子审判》重要信息：

本片北美分级：R级；

本片原名为：The Trial of the Chicago 7

后期：思源/波米；排版：效愚；

本期节目重点提及的电影片单：

《斯巴达克斯》（1960）

《冷酷媒体》（1970）

《香蕉》（1971）

《弗拉基米尔和罗莎》（1971）

《死亡诗社》（1989）

《刺杀肯尼迪》（1991）

《好人寥寥》（1992）

《美国总统》（1995）

《共同警备区》（2000）

《波拉特》（2006）

《芝加哥10》（2007）

《对话尼克松》（2008）

《社交网络》（2010）

《辩护人》（2013）

《血战钢锯岭》（2016）

《茉莉牌局》（2017）

《华盛顿邮报》（2017）

《1987：黎明到来的那一天》（2017）

《黑豹》（2018）

《我控诉》（2019）

《好莱坞往事》（2019）

《誓血五人组》（2020）

《八佰》（2020）

《夺冠》（2020）

鲁韵子：6.5分，媒体人，《1917》等9期嘉宾

从纣王被写成是姻缘神就能看出主创懂原著，《封神榜》可不是什么正义战胜邪恶。从仙界视角说，他们发动战争就是故意让人间多死一些天才、割一波韭菜，以便更好的补充仙界的“公务员队伍”。包括十二天尊为什么参战？那是因为他们想在人间历劫，所谓仙界的神确实就是一群既得利益者。

阳磊：5.5分，艺人宣传&策划；《哥斯拉2》等10期嘉宾

所谓“救一人还是救苍生”在彩条屋自己的系列动画里也是老生常谈了，《大鱼海棠》《大护法》《妙先生》其实都拿这一套说事；结果拍到这部了，还在用声嘶力竭的方式吼出这个老旧主题，这创新能力的匮乏比剧情的孱弱更让人担心。

《姜子牙》平均分：6分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾及影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

页首优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）技术上是否再创国产动画新高？

2）“封神宇宙”在所有国产宇宙中最靠谱？

3）对原著的魔改有哪些可取之处？

4）中国动画的成人化方向是否值得肯定？

5）哪些细节能看出主创不愿重复《哪吒》？

6）本片声优的发挥有哪些亮点？

7）为什么说本片失败也绝不代表系列失败？

以上缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）所有人设都是坍塌的？

2）所有人物关系全是尴尬的？

3）所有剧情都是不经推敲的？

4）根本不存在“电车困境”？

5）申公豹姜子牙强行CP东施效颦？

6）小九申公豹CP是“萝莉大叔恋”？

7）四不像为什么像狗？

8）审查版“光明结局”导致了哪些问题？

9）过年彩蛋和《深海》预告片毁正片？

10）影片原创性成疑？《火影忍者》等日漫遍布全片？

外延话题谈到：

1）《封神》里哪个人物最适合改编电影？

2）乌尔善的真人版《封神》会更好吗？

3）《封神》电视剧经典全因“童年滤镜”？

开场曲：《神的传说》（谭咏麟）；

结束曲：《神的传说》（毛阿敏）；

影片《姜子牙》重要信息：

本片自主分级：PG-13级；

是否有删改：有，在影片原有灰暗结局未能过审后，补了光明结局；

控场：波米；后期：思源/波米；排版：效愚；

本期节目重点提及的电影片单：

《圣诞夜惊魂》（1993）

《英雄》（2002）

《康斯坦丁》（2005）

《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008）

《守望者》（2009）

《辉夜姬物语》（2013）

《西游记之大圣归来》（2015）

《大鱼海棠》（2016）

《金刚狼3：殊死一战》（2017）

《大护法》（2017）

《哪吒：魔童降世》（2019）

《一点就到家》（2020）

《深海》（2021）

《封神三部曲》（2021）

靳锦：6分，“戛纳十年”专题节目等12期嘉宾

这片在形式上与索金版《乔布斯》很像，三个场面体现三个时代主题：第一幕“家国情怀”，第二幕“职业精神”，第三幕“以人为本”，三幕三十年，难度跨度都要比索金那个高一点点。

波米：5.5分

这片拍了多组关系：中美、男女、新老，个体与集体，但哪一组都没拍清楚。包括郎平那句“你们到底爱不爱排球？”，这片最后回答了吗？即便是被人吹上天的第三幕里约，价值观也是忽左忽右、首鼠两端，充分暴露陈可辛的骑墙和算计。只是这一次，人算不如天算。

《夺冠》平均分：5.8分

节目流程

音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾及影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

3）删减与高帧率选择对影片的利弊；

优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）师承索金？《合伙人》仿《社交》，本片像《乔布斯》？

2）多重审查下如何戴镣铐舞蹈？

3）三幕戏如何涵盖改开三十年？

4）怎样看待第三幕的价值观？

5）哪些出色细节对比新老时代？

6）吴刚一角塑造有哪些可取之处？

7）影片多次街景对比的意思是？

8）第一幕完成度最高？

缺点部分包含如下话题（含剧透）：

1）为什么说审查不能总当遮羞布？

2）巩俐人设梦回《花木兰》？

3）郎平“两掌帅印”可否只字不提？

4）美国段落含混不清？

5）陈忠和沦为工具人？

6）“和平大战”呈现残缺不堪?

7）吴刚一角是否为最大反派？

8）郎平的母女情感苍白无力？

外延话题：

提及《李娜》前景与《沙鸥》等经典影片；

开场曲：《生命之河》（王菲/那英）；

结束曲：《阳光总在风雨后》（痛仰乐队）；

影片《夺冠》重要信息：

本片原名：《中国女排》；

本片推断分级：PG级；

后期：思源/波米；排版：效愚；

本期节目重点提及的电影片单：

《排球之花》（1980）

《沙鸥》（1981）

《极速风流》（2012）

《中国合伙人》（2013）

《红军冰球队》（2014）

《史蒂夫·乔布斯》（2015）

《摔跤吧！爸爸》（2016）

《我，花样女王》（2017）

《李娜》（待定）

阿苏：5分，动画从业者，“好莱坞十年专题”嘉宾

要总结《花木兰》的失败，“西改中”的问题是表征，“动改真”的问题才是里征——迪士尼和导演根本没有找准本片的位置，根本没有意识到本片第一要务是否是要还原物质现实，又想大胆改编，又在不断妥协，最终导致了灾难性出品。

张扬：3分，动画导演，《天气之子》等2期嘉宾

一刷找不到优点，二刷更找不到优点，三分是给片名的，《花木兰》一个字给一分，再想要多的就没有了。

波米

我如果说这版《花木兰》其实最忠实于原诗，一定有人觉得荒谬。但我们多读几遍《木兰诗》，不难认清它本质上倡导的价值是“忠”和“孝”：忠对应国君，孝对应家长，甚至在原诗描述的场景里，忠孝是可以两全的。木兰从来不是封建男权制度的推翻者，恰恰相反，她是制度的拥护者，所以才有了迪士尼片尾的扣题。电影真说不上什么西方妄自尊大更谈不上辱华，迪士尼恰恰做了矫枉过正的功课，它以饱满的原教旨主义精神呈现了这些封建糟粕——这才是最惊悚的。

《花木兰》平均分：4分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾及影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

页首优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）本片为何在北美口碑尚可？ 

2）本片是否有意塑造一对女同CP？

3）如何看待提高分级与”去歌舞化“尝试？

4）全华班卡司的确有积极意义？

5）淡化原版男女爱情线是否更为进步？

6）去掉“木须”角色有特殊考量？

以上缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）是动改真的失败？还是西改中的失败？

2）本片价值是完全向封建君父观念低头？

3）只有国君父一体，没有黎明百姓？

4）剧情发展全靠单薄剧本的逻辑顺拐？

5）最大问题不是妄自尊大而是跪舔过度？

6）本片导演是能力下跌还是水土不服？

以上外延话题谈到：

1）赵婷《永恒族》与本片有一样的危机？

2）迪士尼蚕食了动改真导演的创造性？

3）原版《花木兰》动画有何先进之处？

（“动改真盘点”内容请到“好莱坞十年”的小鹅通平台收听，9月24日前限时免费）

开场曲：<Loyal Brave True>(Christina Aguilera)；

结束曲：《自己》（刘亦菲）；

影片《花木兰》重要信息：

本片北美分级：PG-13级；

本片原名：Mulan

控场：波米；后期：思源/波米；排版：效愚；

本期节目重点提及的电影片单：

《山水情》（1988）

《狮子王》（1994）

《活佛传》（1997）

《花木兰》（1998）

《宝莲灯》（1999）

《玩具总动员2》（1999）

《鲸骑士》（2002）

《花木兰2》（2004）

《决不让步》（2005）

《满城尽带黄金甲》（2006）

《花木兰》（2009）

《X战警：第一战》（2011）

《冰雪奇缘1》（2013）

《星球大战7：原力觉醒》（2015）

《海洋奇缘》（2016）

《影》（2018）

《阿拉丁》（2019）

《狮子王》（2019）

《信条》（2020）

《永恒族》（2021）

田野：8分，青年编剧，《极速车王》等14期嘉宾

从《致命魔术》抓一只正在四处乱撞的鸟，到《星际穿越》对接一个正在疯狂旋转的空间站，再到《敦刻尔克》伸手抓一张正在天上乱飞的传单，十几年来我一直都好奇这些强迫症细节到底有何用意。终于，诺兰在《信条》里公布了这个答案，这也是他一切电影的总论，那就是：逆熵使人快乐。就凭这一点，这片子足以跻身诺兰的个人前三，也足以让本片影史留名。

法兰西胶片：7.5分《1917》等22期嘉宾；公号“第一导演”

《信条》最迷人的是两位主角大闹自由港之后自己主动倒在地上装昏迷，这和女主角在丈夫破门而入之前自己主动退回床上佯装看书，以及主角自下而上弹到印度高楼，都形成一种非物理性的“倒带”动作；而在飞机上偷金条的“路人甲”又与另一个因为偷金条而被反派打死的“路人乙”形成了一种非物理性的“时空嫁接”。这些隐秘的细节才是诺兰电影最大的魅力。

波米：5.5分

看一遍没人能懂是因为“信息休克”效应。就看最后一战：女主杀夫、尼尔分身、男主救世。杀夫前擦润肤乳是“巴士司机梗”变体；而擦乳时诺兰还要反派打电话来交代世界观；尼尔那边，正反两次搭救男主的原理也在同时呈现——这些可都发生在短短3-5分钟内，诺兰还用平行剪辑把这3-4条线切断混编。要知道《黑暗骑士》是用整个序幕去完成一个“杀巴士司机梗”的，所以被高估的不是观众智力，而是体力，纯靠题量大来欺负考生，不能显示老师有多高明。二刷比一刷观感好就是神作吗？好电影一刷看剧情，二刷看调度。不是一刷看剧情，二刷看剧情，三四五刷还看剧情。

《信条》平均分：7分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾及影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

以上缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）所有人物塑造全面坍塌？

2）钳形时间作战与尼尔的宿命论选择相互冲突？

3）两位主角最后有无可能再改结局？

4）影片的奇观营造太差且太少？

5）对比《盗梦》，高概念没有物尽其用？

6）“反语言”完全是个噱头？

7）高概念与文本的结合度很低？

8）大反派的世界观非常老套？

9）只有绝症梗+智商掉线+反派话多，电影才能成立？

10）诺兰对两性关系很无知？

11）黑人+女性+腐点，诺兰终于向政治正确低头?

12）电影的动作戏不及格？

13）电影作为谍战片不及格？

以上优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）电影有多少处红蓝对比的细节？

2）不易发现的小道具如何呈现主题？

3）为什么说“逆熵”是诺兰几十年如一日的命题？

4）正倒序交战的脑洞足以名垂影史?

5）看似无用的动作戏藏有惊人秘密?

6）电影的序幕为什么是名场面？

7）出片名的戏已经剧透全片?

8）女主角最后的选择有何妙笔？

外延话题：

提及《柏林谍影》等间谍片；

开场曲：<THE PLAN>(Travis Scott)；

结束曲：<NALP EHT>(ttocS sivarT)；

影片《信条》重要信息：

本片北美分级：PG-13级；

本片原名：Tenet

后期：波米；排版：效愚；

本期节目重点提及的电影片单：

《卡萨布兰卡》（1942）

《上海小姐》（1947）

《水中刀》（1962）

《柏林谍影》（1965）

《星球大战：新希望》（1977）

《菊豆》（1990）

《神探飞机头1-2》（1994-1995）

《黑客帝国1-3》（1999-2003）

《追随》（1998）

《记忆碎片》（2000）

《紧急迫降》（2000）

《卧虎藏龙》（2000）

《失眠症》（2002）

《蝙蝠侠：黑暗骑士三部曲》（2005-2012）

《致命魔术》（2006）

《无姓之人》（2009）

《恐怖游轮》（2009）

《盗梦空间》（2010）

《碟中谍4》（2011）

《锅匠，裁缝，士兵，间谍》（2011）

《007：大破天幕杀机》（2012）

《毒战》（2012）

《雪国列车》（2013）

《星际穿越》（2014）

《前目的地》（2014）

《突袭2：暴徒》（2014）

《007：幽灵党》（2015）

《降临》（2016）

《敦刻尔克》（2017）

《极盗车神》（2017）

《复仇者联盟3：无限战争》（2018）

《超时空同居》（2018）

《我在时空尽头等你》（2020）

鲁韵子：7.5分，媒体人，《悲惨世界》等8期嘉宾

这片强调的是一种现代性。就看“1917”这几个字，导演选用的是无衬线体，这个字体直到二战之后才被发明出来。为什么这么用？因为导演并非以“还原一战”为己任，它要呈现的就是一种当代美学。他把战争拍得太美了？他是把战争片拍得太美了！

法兰西胶片：8分，《绅士们》等21期嘉宾，公号“第一导演”

非常好看的技术电影，有李安没达成的游戏感。魔幻光影废墟是全片最爽的场面，像穿过比1917年还要再遥远上两千多年的时间。在长镜头上一点不虚荣，因为它很坦诚地让你看出那些重要的剪辑点，一些心理意图和《敦刻尔克》陆地线一样。当深度基片看也没问题，毕竟是科林·费斯写给卷福的一封信。

《1917》平均分：约7.8分

节目流程

节目包含内容有（无剧透）：

1）影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）为什么说这是一部色情电影？

2）电影的第一帧就拍错了？

3）虽假祖父之名，但导演真的在拍一战吗？

4）全片是否奇观大于人物？

5）“昏迷剪辑点”代表长镜头撑不住了？

6）全片镜头运动很像RPG游戏？

7）德国飞行员的动作是否不合常理？

8）“卷福”的出场方式是否太过娱乐化？

9）电影的配乐是否太满太煽情？

10）电影比同为纪念祖父的《他们已不再变老》差在哪里？

11）影片比它致敬的《光荣之路》差在哪里？

12）它是否魔改了《加里波利》的结尾？

13）本片和《敦刻尔克》《至暗时刻》相比，谁更主旋律？

影片优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）宗教表达上碾压《血战钢锯岭》？

2）沉浸感营造上碾压《敦刻尔克》？

3）以小见大的视角碾压《比利林恩》？

4）多义性解读：男一号死了吗？

5）为什么说这是戏剧导演的电影化实验？

6）影片如何以其它方式代替剪辑和分镜？

7）影片如何“快进时间”？

外延话题是导演门德斯前作回顾，重点《锅盖头》；

开场曲：<I Am a Poor Wayfaring Stranger>(Jos Slovick)；

结束曲：<The Night Window>(Thomas Newman)；

影片《1917》重要信息：

本片北美分级：R级；

控场：波米；后期：波米/思源；

本期节目重点提及的电影片单：

《翼》（1927）

《大幻影》（1937）

《光荣之路》（1957）

《猎鹿人》（1978）

《加里波利》（1981）

《全金属外壳》（1987）

《美国丽人》（1999）

《毁灭之路》（2002）

《锅盖头》（2005）

《傲慢与偏见》（2005）

《赎罪》（2007）

《革命之路》（2008）

《007大破天幕杀机》（2012）

《安娜·卡列尼娜》（2012）

《地心引力》（2013）

《007：幽灵党》（2015）

《比利·林恩的中场战事》（2016）

《血战钢锯岭》（2016）

《敦刻尔克》（2017）

《至暗时刻》（2017）

《他们已不再变老》（2018）

《灰猎犬号》（2020）

刘三解：6.5分《决战中途岛》嘉宾，新书《秦砖》微店热销中

本片最高效率地利用了数额有限的投资，在节奏和剧情上都做到了教科书级别。它从始至终都贯穿着对抗性——这个对抗已经不仅仅指军队双方实质的对抗、不同立场的对抗、战争与和平的对抗，并且已经进化到了代表美国主流思路的对抗——积极对抗一种更邪恶的势力。

《灰猎犬号》平均分：6.5分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾信息介绍；

2）影片信息介绍；

3）主播为影片打分并阐述理由；

优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）本片还原历史时侧重什么？

2）为什么说编剧时事件上遵守“三一律”，人物上严控“统一视角”？

3）编剧刻画了哪些小细节来提示人物处境和战争进度？

4）本片何以既做到“无反派”又营造了战争双方间的“智斗”气氛？

5）主题上是否呈现“反家庭”的意图？

5）从汤姆·汉克斯本人立场和现状看，本片有哪些多义解读空间？

缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）为什么说本片中重点营造的紧张悬疑气氛不成立？

2）本片以小见大的编剧意图是否造成“”局部也是局限”缺憾？

3）本片是否存在“有战术无战略”、“有个体无群像”、“有困难无困境”的问题？

外延环节的话题有：

二战相关题材电影回溯。

开场曲：<Surrounded>(Blake Neely)；

结束曲：<Nightfall Dangers>(Blake Neely)：

影片《灰猎犬号》重要信息：

本片分级：PG-13级；

本片原名为：The Greyhound

控场：波米；后期：思源/波米；排版：效愚；

本期节目重点提及的电影片单：

《从海底出击》（1981）

《猎杀U-571》（2000）

《珍珠港》（2001）

《硫磺岛的来信》（2006）

《圣安娜奇迹》（2006）

《父辈的旗帜》（2006）

《X战警：第一战》（2011）

《血战钢锯岭》（2016）

《敦刻尔克》（2017）

《至暗时刻》（2017）

《决战中途岛》（2019）

吴琦：7分，黑人文豪鲍德温著作译者，《我控诉》等8期嘉宾

斯派克·李用中二的时髦玩法，给当代观众创造了一个奇妙的有间离感的空间，让他们有亲自旁观历史现场的机会——导演在这方面是一个老骥伏枥的标杆，他总能够用专业的方法展示出种族纷争的复杂层次和内部差异，把问题主体相对完整地暴露出来。

海老鼠：6分，环球旅行家；《玻璃先生》等16期嘉宾

现在时局加分吧，不然不及格。主要我忍受不了那么多烂片级别的无逻辑桥段，尤其是那些录像厅时代的电影才会出现的无聊战争戏码。但斯派克·李显然是有意为之——拍烂片和故意拍烂片还是有区别的。

《誓血五人组》平均分：6.5分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾及影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

以上优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）在苦大仇深的运动背景下，本片有哪些娱乐性？

2）斯派克·李在片中涉及了哪些经典越战片桥段？

3）提及这些经典老片时，导演是在致敬还是批判？

4）影片为什么又能被解读为一部音乐传记片？

5）五人组的内部权力之争是在隐喻什么？

6）“诺曼”究竟是哪位历史当中的人物？

以上缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）片中有哪些不合逻辑的桥段？

2）相比《黑色党徒》，剧作有哪些倒退？

3）电影的配乐糟糕在哪里？

4）“支持川普的黑人”与主线有何关联？

5）黑人私生女段落是否太过狗血？

6）“夺金之旅”有哪些硬设定？

外延话题：

1）黑人平权运动语境下的黑人电影；

2）谁能拍好“弗洛伊德事件”？

3）重看斯派克·李《圣安娜奇迹》等旧作。

开场曲：<Die Walküre, Akt III：Vorspiel>(Porter Wagoner)；

结束曲：<What's going on>(Marvin Gaye)；

影片《誓血五人组》重要信息：

本片北美分级：R级；

本片原名：Da 5 Bloods

控场：波米；后期：波米/思源；排版：效愚；

本期节目感谢主播雷普利。

本期节目重点提及的电影片单：

《现代启示录》（1979）

《猎鹿人》（1978）

《长驱直入》（1983）

《第一滴血2》（1985）

《野战排》（1986）

《为所应为》（1989）

《反斗神鹰》（1991）

《我们曾是战士》（2002）

《12怒汉：大审判》（2007）

《圣安娜奇迹》（2008）

《黄金大劫案》（2012）

《第十三修正案》（2016）

《辛普森：美国制造》（2016）

《底特律》（2017）

《黑色党徒》（2018）

《波西米亚狂想曲》（2018）

《爱尔兰人》（2019）

《悲惨世界》（2019）

《土生子》（2019）

《理查德·朱维尔的哀歌》（2019）

田野：6.5分《极速车王》等14期嘉宾

盖·里奇吃着自己《两杆大烟枪》的老本拍了《绅士们》，《大烟枪》在它的时代显得多出色，这个片子在这个时代就显得有多过时、多笨拙，导演本人创作力的衰退也无从遁形。

K先生：5分，青年编剧；《灯塔》等8期嘉宾

难以想象盖·里奇要有多自恋才会一遍一遍地致敬自己以前的片子，戏仿自己之前的段子——致敬的还是被人遗忘的片子，埋的梗又极其无聊。

法兰西胶片：5.5分《好莱坞往事》等20期嘉宾；公号“第一导演”

全片可以概括成两场戏：一场科林·法瑞尔欺负小孩，一场查理·汉纳姆欺负小孩。拍MV出身的盖·里奇，拍出生涯最差MV。

《绅士们》平均分：约5.7分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾及影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

以上缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）导演擅用的多线叙事技巧在本片中全面失效？

2）本片是否迎合观众期待强行制造情节反转？

3）导演安插的喜剧包袱数量大但效果差？

4）各国元素乱炖反而让英国元素被淹没？

5）再拍黑帮，盖·里奇的黑帮较二十年前全无进化？

以上优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）本片借角色特点对“绅士们”做出了最大反讽？

2）对有色族裔及女性角色的嘲讽及反动成为了独特趣味？

3）新老两代黑帮成员对比蕴藏了导演重拾英国文化自信的作者意图？

4）导演在新移民及贵族女孩角色身上寄托了对英国未来的希望？

外延话题：

1）各自最喜欢的盖·里奇电影；

2）三大“过气导演”盖·里奇、蒂姆·波顿和吕克·贝松再比拼；

3）盖·里奇刚出道时与诺兰、昆汀齐名，为何只有他未能保住神坛地位？

开场曲：<Shimmy Shimmy Ya>(El Michels Affair)；

结束曲：<Old Macdonald Had a Farm>；

影片《绅士们》重要信息：

本片北美分级：R级；

本片原名：The Gentlemen

控场：法兰西胶片；后期：思源；排版：效愚；

本期节目重点提及的电影片单：

《两杆大烟枪》（1998）

《低俗小说》（1994）

《偷抢拐骗》（2000）

《转轮手枪》（2005）

《疯狂的石头》（2006）

《无耻混蛋》（2009）

《伦敦大道》（2010）

《秘密特工》（2015）

《火锅英雄》（2016）

《亚瑟王：斗兽争霸》（2017）

《小飞象》（2019）

《阿拉丁》（2019）

弦子：8分，Metoo事件当事人，微博@弦子和她的朋友们

厌女绝不仅是一种情绪表达，它和一个人的思想，甚至和整个社会处在民族主义的上浮时期都密切相关——影片的亮点正是呈现了这种相关性。也是在这样的背景下，女性的处境才格外艰难。电影当然是在输出政治立场，我认可的就是这种立场。

一舒：5分，FIRST影展策展人，《别告诉她》等2期嘉宾

影片在丑闻揭露的过程中特意把川普的位置强化了出来，这一点未免略显功利。谁都知道好莱坞是白左阵地，这次无非又是借机去迎合它固有受众的兴趣罢了。把事件发生的原因往川普那边一甩锅貌似可以自圆其说，但确实也简单了一些。

《爆炸新闻》平均分：6.5分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾及影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

以上优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）三位主角为何对手戏极少？

2）影片结尾是女性大团结吗？

3）塞隆与罗比的唯一对话为何不欢而散？

4）导演在借虚构角色之口质疑真实角色？

5）底层职员的离职与明星主播的行为有关吗？

6）梅根·凯利是福克斯体制的既得利益者？

7）影片对默多克家族的立场是什么？

以上缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）党派色彩与性犯罪之间有相关性吗？

2）右翼思想更容易导致性犯罪吗？

3）丑闻的爆发为何没能阻止特朗普上台？

4）正义之下是党同伐异？

5）与同题美剧相比，孰优孰劣？

6）开篇对镜说话虎头蛇尾？

外延话题：

1）面对“职场性骚扰”问题的东西方文化差异；

2）本片与《金智英》的叙事方式差异；

开场曲：<Elevator Trio)(Theodore Shapiro)；

结束曲：<One Little Soldier>(Regina Spektor)；

影片《爆炸新闻》重要信息：

本片北美分级：R级；

本片原名：Bombshell

后期：思源/波米；排版：效愚；

本期节目重点提及的电影片单：

《华尔街之狼》（2013）

《聚焦》（2015）

《烈日灼心》（2015）

《大空头》（2015）

《华盛顿邮报》（2017）

《82年生的金智英》（2019）

《甜蜜的复仇》（待定）

振宇：8.5分，“无业游民”主播

影片其实在讲世代之争。电影的高明之处在于，骚乱不是因为视频外泄而爆发的。毕竟，各组成年人可以很容易的达成一种共谋关系，但这种共谋正是以牺牲下一代人为代价的。最后一幕，是青年人在对这种牺牲说不。

鲁韵子：7.5分，媒体人，《小丑》等7期嘉宾

最核心的一幕就是警察在快餐店希望对方去找马戏团丢失的狮子时；对方却突然说了一句：望仁慈之人免受我的利爪。菜鸟警察这才知道，原来还有这样一个深广的宇宙藏在这个小小的快餐店里。也正因为这样，所以悲剧无可避免。

《悲惨世界》平均分：8分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾及影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

页首优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）影片与雨果的同名小说有什么联系？

2）导演眼中“坏的庄稼人”指的是？

3）结尾的高明之处在哪里？

4）核心事件为什么放在半小时后？

5）飞行器视频与骚乱的关系是什么？

6）影片出现了几种动物象征？分别指？

7）对比《流浪的迪潘》，本片有着更多街区细节？

8）叙事效率体现在哪些方面？

以上缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）影片后段是否巧合过多？

2）开枪事件营造是否刻意？

3）受害者黑化过程是否欠缺交待？

4）是否洗白了萨拉赫及其宗教势力？

5）影片视角是黑警还是孩童？

6）剧本内核是好莱坞式的类型片写法？

7）如果没有警暴，一切就万事大吉了？

8）对比《精英部队》，左派视角是否存在狭隘性？

以上环节的话题：相关影片简述。

开场曲：<Still D.R.E (Instrumental Version)(Dr. Dre)；

结束曲：<(Rock)Superstar(Edit)>(Cypress Hill)；

影片《悲惨世界》重要信息：

本片北美分级：R级；

本片原名：Les misérables

后期：思源/波米；排版：效愚；

本期节目重点提及的电影片单：

《过关斩将》（1987）

《为所应为》（1989）

《蒙特利尔的耶稣》（1989）

《街区男孩》（1991）

《阳光灿烂的日子》（1994）

《独立日1》（1996）

《训练日》（2001）

《上帝之城》（2002）

《疯狂约会美丽都》（2003）

《东方的承诺》（2007）

《精英部队1》（2007）

《差馆》（2010）

《危楼愚夫》（2014）

《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》（2014）

《流浪的迪潘》（2015）

《恐袭波士顿》（2016）

《羞辱》（2017）

《悲惨世界》（原始短片，2017）

《复仇者联盟3：无限战争》（2018）

《开战》（2018）

《小丑》（2019）

雅琴：7分，文化评论人

波兰斯基一直都在讨论正义是什么，我本以为在这部电影上，他的态度也变得政治正确了，好像也在讲正义被伸张的过程，直到我看到了这个结尾——没错，还是原来的那个波兰斯基。

吴琦：6.5分，“单读”主编;《同义词》等7期嘉宾

电影就蛮平庸的。如果说德雷福斯事件本身是那种典型的历史性的“小题大做”，影片也就非常自觉地停留在了小题这个层面，波兰斯基选择重述这个故事，有意无意地让好几个复杂的闭环得以相遇，却实在有使之被过于简化和合理化的嫌疑——我甚至恶毒地猜想这反映了他本人在煎熬中克制而迂回的控诉策略。

波米：7.5分

本以为这是波兰斯基的《码头风云》，但电影出奇的冷静。这是一个称职的技术官僚如何在腐烂的体制里纠偏的故事。整个过程无关于伸张正义，只是在杜绝公器私用。皮卡尔不是英雄，更不是窦娥，他才是国家机器中最合格的螺丝钉。

《我控诉》平均分：7分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾及影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

1）电影为何不讲蒙冤者的故事？

2）影片如何从复杂的原案中抽丝剥茧？

3）前面为何花费篇幅呈现情报局的低效？

4）主角的姘头戏份是否多余？

5）为什么说电影是“去英雄主义”的？

6）结尾代表着什么？

7）转场方式如何从古典到现代？

以上缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）导演的主观表达是否凌驾于历史之上？

2）影片是精英主义论调吗？

3）电影对于法国当时社会环境是否欠缺交代？

4）影片对于民粹的展现有失偏颇？

5）左拉段落是主题还是跑题？

外延环节的话题有：

1）“德雷福斯事件”原案及其影响；

2）波兰斯基事件再讨论；

开场曲：<Moving to the Ghetto Oct. 31. 1940>(Janusz Olejniczak)；

结束曲：<J'accuse>(Alexandre Desplat)；

影片《我控诉》重要信息：

本片推断分级：PG-13级；

本片原名：J' accuse

后期：思源/波米；排版：效愚；

本期节目重点提及的电影片单：

《我控诉》（1919）

《左拉传》（1937）

《码头风云》（1954）

《唐人街1》（1974）

《荣誉的罪迷宫》（1991）

《不道德的审判》（1994）

《钢琴家》（2002）

《艺术家》（2011）

《辩护人》（2013）

《穿裘皮的维纳斯》（2013）

《绣春刀1-2》（2014-2017）

《一步之遥》（2014）

《华盛顿邮报》（2017）

《1987：黎明到来的那一天》（2018）

《黑色党徒》（2018）

《1917》（2019）

石一瑛：7分，赛车运动解说员

这片真的未必适合车迷去看，毕竟我们对那段历史太熟悉了，从片中已经获取不到太多新意了。而且它片名叫“福特V法拉利”，但居然只是把法拉利当成了福特的陪衬，这个也是我们车迷不可想象的一件事。你们知道恩佐·法拉利在赛车界是一个怎样的存在吗？只能说是美国与欧洲的赛车文化确实有着巨大鸿沟吧。

田野：6分《原钻》等13期嘉宾

这部电影真正的亮点其实是美国人对个人英雄主义乃至普世价值观的反思。它讲述的是一个个体是如何被体制温柔吞噬的过程，作者似乎呈现出了一种动摇——对美国人几十年以来所崇尚价值观的动摇。

《极速车王》平均分：6.5分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾及影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

页首缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）片中刻画的双雄友谊是否略显做作？

2）作为年代戏，影片仅聚焦两位车手，是精明还是遗憾？

3）在欧洲为何改名？法拉利一笔带过合适吗？

4）谢尔比动机不清最后又强行加戏？

5）为什么说电影是职场厚黑学教案？谢尔比是反派吗？

6）导演在“官僚主义VS个人主义”之间如何站队？

7）主创是否有意卖腐？滚草地的戏有何深意？

以上优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）本片让赛车运动“破圈”了吗？

2）电影如何建立了“反励志”的主题？

3）影片作为职场片远好于赛车片？

4）片中出现了哪些办公室政治的手腕？

5）根据角色切换剪接节奏？影片为何能拿剪辑奖？

6）在赛车场面的拍法上与其它电影有何不同？

外延环节的话题有：

1）对比《极速风流》孰优孰劣？

2）导演曼高德的作品普遍有哪些特点？

结束曲：<Le mans66>(Marco Beltrami / Buck Sanders)；

影片《极速车王》重要信息：

本片北美分级：PG-13级；

本片原名：Ford v Ferrari

后期：思源/波米；排版：效愚；控场：波米；

本期感谢嘉宾“柏小莲”。

本期节目重点提及的电影片单：

《粉身碎骨》（1971）

《致命ID》（2003）

《速度与激情1-8》（2001-2017）

《断臂山》（2005）

《与歌同行》（2005）

《永远的车神》（2011）

《极速风流》（2013）

《狐狸猎手》（2014）

《24小时战争》（2016）

《博格对战麦肯罗》（2017）

《金刚狼3：殊死一战》（2017）

《天才之击》（2018）

《登月第一人》（2018）

《流浪地球》（2019）

《阿波罗11号》（2019）

《利刃出鞘》（2019）

《阳光普照》（2019）

《夺冠》（2020）

田野：6分《南方车站的聚会》等12期嘉宾

这片儿看起来挺别致，但导演对他所描绘的人物有很强的俯视感，也好像故意制造一种和观众的距离感，这些都让我很不舒服。都说它是美国版《疯狂的石头》，但有观众要真带着这种期待来观影，绝对要疯掉吧。还有人说这俩导演是马丁·斯科塞斯的继承人……你可别开逗了。

波米：7.5分

电影扔了无数颗烟雾弹：情人会不会背叛？石头会不会丢？比赛会不会输？最后发现，在影片第一分钟，当男主角送水被扇耳光时，两人的性格就已明确，结局早已写好。关键词还是那些：欲望的、宿命的、走向毁灭的……但你猜不到我的玩法。电影推翻了犯罪片惯用的“巧合”写法，反而用一个接一个细思极恐的细节告诉你——所有阴错阳差，全是命中注定。去二刷吧！

《原钻》平均分：约6.8分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

页首优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）如何进入一部没有犯罪的犯罪片？

2）为什么到最后一刻才产生真正的犯罪？

3）影片是否更接近黑色电影？

4）情人的支线有哪些剧情作用？

5）影片在使用麦格芬时有哪些巧思？

6）男主先后5次回珠宝店，各有什么作用？

7）男主前后两次下注，有哪些承接关系？

8）算一笔账，最后的下注真是赌徒行为吗？

9）影片真的是在说贪婪导致毁灭吗？

10）作者如何以小见大地确立电影的时空？

11）影片如何展现纽约亚文化圈间的碰撞？

12）两分钟的非洲戏碾压整部《战狼2》？

以上缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）影片无法被看做一部精彩的类型片？

     这是目前A24出品电影的通病吗？

2）加内特最后的“神隐”是否有剪辑错误？

3）最后的平行蒙太奇是视角错误吗？

4）影片对黑人文化的展现相对刻板？

5）聒噪的交叉对话是特点还是缺点？

6）最后的油腻富豪存在人设硬伤吗？

7）亚当·桑德勒的演技真的进步了吗？

8）为什么说萨弗迪兄弟与老马丁相去甚远？

9）导演刚刚成名便已开始自我重复？

外延环节的话题有：

如何评价萨弗迪兄弟与《好时光》？

开场/结束曲：<L'amour Toujours >(Gigi D'Agostino)；

影片《原钻》重要信息：

本片北美分级：R级；

本片原名：Uncut Gems

后期：思源/波米；排版：效愚；

本期节目重点提及的电影片单：

《唐人街》（1974）

《出租车司机》（1976）

《愤怒的公牛》（1980）

《银翼杀手1》（1982）

《不可撤销》（2002）

《疯狂的石头》（2006）

《遁入虚无》（2009）

《预言者》（2009）

《天知道》（2014）

《战狼2》（2017）

《好时光》（2017）

《美国动物》（2018）

《无双》（2018）

《南方车站的聚会》（2019）

《夺冠》（2020）

隐形：6.5分《南方车站的聚会》等36期嘉宾

这部电影就胜在儿童视角，导演的表达非常真挚：童心不是装出来的，很多也想拍儿童电影的人根本无法像一个孩子那样去看世界，但这部电影的导演具有这个能力。另外一点，童心不代表巨婴。影片明确了这个界限，而这也是中国很难诞生这类作品的原因。

波米：5.5分

今年9部奥斯卡最佳影片入围电影里最平庸的一部。相比《潘神的迷宫》，这种童话也太轻、太简单了。一流的解构历史永远是“嬉皮笑脸地说狠话”，比如《无耻混蛋》，比如《斯大林之死》，这部电影好像只有嬉皮笑脸啊。

《乔乔的异想世界》平均分：6分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）影片信息介绍；

2）主播为影片打分并阐述理由；

以上缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）蝴蝶与鞋带等符号的使用是否刻意？

2）性觉醒与纯爱是一回事吗？

3）母亲的“反抗军”人设是亮点还是败笔？

4）如何看待部分历史细节的穿帮？

5）希特勒从表演到设定全面坍塌？

6）乔乔全片犯过任何错误吗？

7）母亲最后的遭遇与乔乔的举报是否有关？

8）乔乔最后对女孩的决定转变过于仓促？

9）本片可以定义为“暗黑童话”吗？

以上优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）儿童视角带来了哪些叙事便利？

2）影片的幽默元素都有哪些？

3）如何看待本片导演（后称“塔导”）与《小丑》导演关于喜剧的骂战？

    两片对幽默的理解，有何本质不同？

4）如何看待片中的女性角色？

5）为什么要穿越使用流行文化符号？

6）德语歌搭配英语对白的目的是？

外延环节的话题有：

1）《追捕野蛮人》为什么是塔导生涯最佳？

2）塔导电影中的“突然死亡”为何精妙？

3）《雷神3》暴露了塔导的哪些问题？

4）《无耻混蛋》的恶搞与本片有何不同？

开场曲：<Komm gib mir deine Hand>(The Beatles)；

结束曲：<Helden>(David Bowie)；

影片《乔乔的异想世界》重要信息：

本片北美分级：PG-13级；

后期：思源/波米；排版：效愚；

本期节目重点提及的电影片单：

《意志的胜利》（1935）

《大独裁者》（1940）

《E.T.外星人》（1982）

《辛德勒的名单》（1993）

《记得香蕉成熟时1》（1993）

《美丽人生》（1997）

《五个扑水少年》（2001）

《钢琴家》（2002）

《潘神的迷宫》（2006）

《行动目标希特勒》（2008）

《无耻混蛋》（2009）

《为奴十二年》（2013）

《希特勒回来了》（2015）

《神奇队长》（2016）

《追捕野蛮人》（2016）

《斯大林之死》（2017）

《雷神3：诸神黄昏》（2017）

《小丑》（2019）

《阳光普照》（2019）

雷普利：7分《爱尔兰人》等37期嘉宾

这其实是很残酷很阴暗的电影，它呈现的是东方家庭关系的本质虚伪。片尾的和解是幌子，所有对父亲温情的塑造也是骗术，片中最自私、最邪恶的人就是父亲，他最后的动机只是出于自尊心受辱和守护自己仅剩的一个罢了。反而菜头才是最值得同情的人，他和阿豪也都是背反纲常的；电影的核心是阿豪开头的那一句——老师，你相信吗？

顿河：7分《送我上青云》制片人;《金智英》等11期嘉宾，微博@顿河

那个红颜色的、无力的、自省的人，最终只能躲在水缸里。相比杨德昌或是枝裕和，钟孟宏太消极了。我不太喜欢这种所谓“众生皆苦”的创作姿态。但我作为制片人，倒是惊讶于台湾导演能在预算极低的情况下，把电影拍得如此精致。

《阳光普照》平均分：7分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾信息介绍；

2）影片信息介绍；

3）主播为影片打分并阐述理由；

以上优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）片尾真的和解了吗？父亲去哪儿了？

2）一家人始终没有同框说明什么？

3）阿豪在影片中段的行为动机是什么？

4）父亲最后的杀心到底因何而起？

5）司马光砸缸的故事有何用意？

6）驾校校长和片尾的黑帮起到的作用是？

7）阿和被霸凌，为什么找菜头而不找哥哥？

8）影片的“阴阳调度”体现在哪些方面？

9）本片谈得上有对杨德昌电影的继承吗？

10）它和是枝裕和的家庭片具备可比性吗？

以上缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）是否前后割裂？“三年后”是另一件事？

2）影片的台词是否过于戏剧化？

3）导演是否“生怕观众看不懂”？

4）《地久天长》也有独子梗，孰优孰劣？

5）它不如《大佛普拉斯》的地方在哪里？

6）林生祥的配乐是创新还是败笔？

外延环节的话题有：

1）《大佛普拉斯》可否被看做钟孟宏作品？

2）为什么说《停车》最有杨德昌气质？

3）《第四张画》中哪些在隐喻两岸关系？

4）《失魂》中如何借用并打破了王羽的邵氏形象？

5）《一路顺风》是台湾版《绿皮书》吗？

6）看完《医生》才能明白许光汉角色真正的原型？

开场曲：《他坐在哪里》（林生祥）；

结束曲：《远行》（林生祥）；

影片《阳光普照》重要信息：

本片台湾分级：12岁辅导级；

控场：波米；后期：思源/波米；排版：效愚；

本期节目重点提及的电影片单：

《独臂刀》（1967）

《一一》（2000）

《医生》（2006）

《停车》（2008）

《第四张画》（2010）

《失魂》（2013）

《大佛》（2014）

《一路顺风》（2016）

《大佛普拉斯》（2017）

《小偷家族》（2018）

《地久天长》（2019）

《寄生虫》（2019）

《南方车站的聚会》（2019）

陈丹青：8分，画家；“李安前作回顾”嘉宾

这不是一部关于画家的电影，而且片子里的画作都太烂了，我能明白导演想用后现代的方式去呈现一种18世纪的风格，但执行得太失败了。可我又不计较这些，片子本身还是打动我的，那些直男直女爱情片给不到我的，这部片都给到了。

杨超：8分《长江图》导演；《小丑》等13期嘉宾

这当然是一部关于绘画的电影。摄影机完成的也是一次绘画过程，它捕捉了一个画家想要完成一幅伟大作品所必须要经历的心路历程。最后的那个凝视，摄影机本身就是画笔——那一刻，杰作完成了。

波米：6.5分

这其实是一部女书。男性通片都被忽略，最后又以闯入者的身份冲进画框，像脏东西一样。影片大体呈现了一个女性乌托邦，在这个架空世界里，女性之间互帮互助，阶级差异不复存在。结局也不是什么悲剧，真正悲剧的是那个娶到尸体的米兰地产商。

《燃烧女子的肖像》平均分：7.5分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾信息介绍；

2）影片信息介绍；

3）主播为影片打分并阐述理由；

页首陈丹青部分涉及如下话题（含剧透）：

1）本片是艺术家电影还是爱情片？

2）电影从柯罗的画作中汲取灵感了吗？

3）本片画风与18世纪法国的主流画派有哪些不同？

4）片中提到当时的女画家被业界所打压，历史中是这样吗？

5）在欧洲，定制画像的历史由来已久？

6）片中出现的画作到底是几流作品？

7）被抹去的头像象征什么？这种绘画风格由谁首创？

8）对比《无主之作》，两片的艺术观有哪些异同？

9）对比《卡罗尔》，两片的情感表现有哪些异同？

以上杨超&波米对谈的话题有（含剧透）：

1）女主角出场一再被推迟，这一用意是？

2）为什么说“画笔”是从有形化为无形？

3）影片如何反写“俄尔普斯寻妻”神话？

4）本片多次强调“回眸”动作，用意是？

5）篝火晚会（野宴）的片段有哪些功能？

6）女画家的作画动机发生了几次转变？

7）女仆一角与两位主角的人物关系是？

8）片中有几个男性？他们的作用是？

9）海滩接吻的戏是妙笔还是败笔？

10）影片刻意违背古典主义摄影，意图是？

外延环节的话题是：

1）《阿黛尔的生活》的侧重点有哪些不同？

2）《阿黛尔》超长激情戏的必要性在哪里？

     相比之下，本片激情戏的拍法和用意是？

3）导演处女长片《水仙花开》中呈现了怎样的女性关系？

4）《假小子》是变性人题材还是女性主义电影？

开场曲：<Presto (Tempo impetuoso d'estate)>

(Antonio Vivaldi / Anne-Sophie Mutter);

结束曲：<La Jeune Fille en Feu>

(Para One / Arthur Simonini);

影片《燃烧女子的肖像》重要信息：

本片北美分级：R级；

本片原名：Portrait de la jeune fille en feu;

本期节目重点提及的电影片单：

《马丁·盖尔归来/马丁回来了》（1982）

《莫里斯》（1987）

《巴贝特之宴》（1987）

《大鼻子情圣》（1990）

《玛戈王后》（1994）

《廊桥遗梦》（1995）

《泰坦尼克号》（1997）

《姊妹情色》（2001）

《水仙花开》（2007）

《雪花秘扇》（2011）

《假小子》（2011）

《女导演》（2012）

《阿黛尔的生活》（2013）

《卡罗尔》（2015）

《碟中谍5：神秘国度》（2015）

《小姐》（2016）

《骑士》（2017）

《请以你的名字呼唤我1》（2017）

《黑色党徒》（2018）

《宠儿》（2018）

《无主之作》（2018）

《罗马》（2018）

《82年生的金智英》（2019）

洞姐：7.5分，“展开讲讲”主播，微博@十两欢

全片好像没什么大事，主人公没有遭遇物理伤害，正常，普通。但那些有口无心的焦虑传递，细细密密的规训和教诲，我们太熟悉了，几乎就是日常。就像对生育的焦虑吧，女性在这个问题上有太多客观条件限制，也承担更大的风险。大家都同意“既然早晚要生不如早生”，可这个决定实在是重到几乎能压垮现有的生活秩序。电影是没有多深刻，但如果有更多人能把它作为一个入门相关议题的电影去看，它的意义就不小。

顿河：6.5分《送我上青云》制片人;《同义词》等10期嘉宾

男性来聊这部电影是危险的，但我还是很想说，任何受众明显的电影都有着一定的危险性，因为它只说这个群体最想听的话。电影不断去强化一种女性自怜的悲剧感，故意片面强调单方面的感受。于是，它赢得了很多人的共鸣，但也屏蔽了和另外一个群体对话的可能性。本质上，它和老太太在一起聊天诉苦也没什么区别。

熊阿姨：5分，本期控场;《别告诉她》等4期嘉宾

这就是个PPT电影，很多东西拍得还没有国内特稿文章写得深刻，全片就像霰弹枪一样每个议题均匀扫射，除了喝咖啡两次出现的情节有进化，其余部分没产生真正探讨和逻辑深入。观看这片更像是我在尽一个东亚女性的义务，仅此而已。

《82年生的金智英》平均分:约6.3分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾信息介绍；

2）影片信息介绍；

3）主播为影片打分并阐述理由；

以上缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）和小说的对比，电影的改动主要集中在哪些方面？

2）更偏向温情主义的结尾是利大于弊的吗？

3）性犯罪、思想观念迂腐、两性生理结构差异而产生的社会不公等问题，是否应该混为一谈？

4）当以上不同方面的问题被以一种“拼盘集锦”方式浓缩在一部电影时，是否形成了性别对立的煽动性？

5）在创作方向上，影片是只拍给女性看的，还是面向全社会的？

6）影片是偏向于宣泄式作品还是反思式作品？

7）“对男性的冒犯性”是一种主创主观追求的叙事策略吗？

8）“男怒女泪”或“男默女泪”的两极化反馈，是进一步激化了两性矛盾，还是促进了男性认识到了相关问题？

9）对于女主角患病的相关剧情，影片是否交待得的足够清楚？

10）路人有关“疯子”的言论，是出于对女性的歧视还是对精神病患的无知？

11）影片有无“为全体女性代言”的姿态？影片着重描写的阶层故事是否撑得起这种姿态？

优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）为什么说影片的社会价值远大于它的艺术价值？

2）影片有哪些细节触及到了人们不经意间流露出的歧视？

3）两位主角的表演如何？孔侑的角色是“完美丈夫”吗

4）片中“附身讲话”的情节有着哪些表意？

以上外延环节的话题有：

1）本片与《送我上青云》有无可比性？为何两片的票房口碑差距都比较大？

2）“兵役制度”如何影响韩国的性别议题？《90年生的金志勋》是本片反面？

3）“雪莉自杀”等事件是否能折射影片揭露的一些韩国社会的问题？

4）对比中日韩三国的《房思琪》《黑箱》和《金智英》，它们文本的异同点涉及哪些方面？

开场曲：《悟不空》（许飞）；

结束曲：<흔들흔들>(헨)；

影片《82年生的金智英》重要信息：

本片韩国分级：12岁以上观看（对应北美约为PG级）；

本片原名：82년생 김지영

（本期节目感谢嘉宾“柏小莲”与“蜉蝣”）

本期节目重点提及的电影片单：

《狩猎》（2012）

《何以为家》（2018）

《小家伙》（2018）

《小丑》（2019）

《金智英和女性们：来自韩国小说的疑问》(2019)

《送我上青云》（2019）

K先生:6.5分，青年编剧；《黑色党徒》等7期嘉宾

两位主角显然是同一个人啊，我从一开始就看出来了，这就是一个年轻时候的自己与年迈时候自己的对望和撕扯，拍得很工整，但我不嗨这种电影。

雷普利:6.5分《爱尔兰人》等37期嘉宾

影片建立了丰富的多义性，使得它可以从任何角度进入：它可以是一部佛洛依德学派的心理惊悚片，也可以是一种希腊神话故事的演义，但真正能完整解释这部影片体系的当然还是克苏鲁神话。

波米:8分

影片的形式和质感比它暧昧性的文本还重要。这不是一部年代戏，而是一个穿越回一百年前的剧组在那时候拍的时装片。片中的电影技术和镜头语言都是一百年前的。这个形式太有趣了，镜头里的角色是一百年前的，而持摄影机的人也像是一百年前的。

《灯塔》平均分：7分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾信息介绍；

2）影片信息介绍；

3）主播为影片打分并阐述理由；

以上优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）有哪些细节能支撑“两位主角是一个人”的说法？

2）为什么还可以把这座岛和威廉·达福看做是一体的？

3）主角多次自慰的动作在说明什么？

4）独眼海鸥是谁？影片提到了哪些希腊神话中的人物？

5）从克苏鲁的角度，如何解答影片的结尾？

6）本片与其它黑白片的不同之处在哪里？

7）影片都使用了哪些早期电影的语言和特效？

缺点环节谈到的话题有（含剧透）：

1）影片对比《母亲！》等片格局是否不够大？

2）电影是否存在形式大于内容的问题？

3）影片与《艺术家》那类高仿默片有何不同？

外延环节的话题是：

1）导演前作《女巫》是一部怎样的电影？

2）相比本片，《女巫》的不足之处在哪里？

3）如何看待A24的“新派恐怖片三杰”：大卫·罗伯特·米切尔、阿里·艾斯特和罗伯特·艾格斯？

4）A24的恐怖片与主流恐怖片的区别在哪里？

     它在这十年给恐怖片带来了怎样的革新？

5）恐怖感不强是否能称为这类作者化恐怖片的通病？

开场/结束曲：<Doodle Let Me Go>(Shantychor Die Hornblower)；

影片《灯塔》重要信息：

本片北美分级：R级；

本片原名：The Lighthouse

本期节目重点提及的电影片单：

《最好的时光》（2005）

《加勒比海盗2：聚魂棺》（2006）

《艺术家》（2011）

《林中小屋》（2012）

《南京！南京！》（2009）

《禁闭岛》（2010）

《皮囊之下》（2013）

《女巫》（2015）

《刺客聂隐娘》（2015）

《灯塔》（2016）

《哭声》（2016）

《母亲！》（2017）

《黑夜造访》（2017）

《银湖之底》（2018）

《他们已不再变老》（2018）

《仲夏夜惊魂》（2019）

蒋方舟:8分，作家

我看完就觉得，两个人的感情真的禁不起那么多观众。尤其法庭那一场，很像一个热点事件的发酵过程：吃瓜群众能通过一笔转账、一段对话甚至一个表情包就轻易去判定别人的私生活……可我们扪心自问，又有谁的婚姻能禁得起这样的审视呢？说极端一点，两个人的交往如果真的全程完美无瑕，反而才是最不真实的吧。

萝贝贝:7.5分，公号“萝严肃”创始人，《少年的你》等2期嘉宾

这部电影看似是男女一碗水端平，但其实还是不太公平的。且不说在这段婚姻之中，男方有着明显的出轨过错，而且全片导演也更偏重于展现男方的感受。哪怕对于双方都有的崩溃时刻，导演也更着墨去展现男方割腕那场戏的前前后后，但女方的崩溃时刻恐怕早在她提出分手前吧，导演拍了吗？

波米:6分

美国有钱人的一次撒娇吧。女主角完成独立的一切前提都只在于她是个成功人士，不然她连那位强悍女律师的电话都拿不到。两位主角都请着最牛逼的律师，调动了上层人士才享有的那些资源替自己争取权益，电影却一个反手就把司法体系处理为一种对于二人感情余温进行摧毁的冰冷存在。那场大型庭辩戏之后，法官指了指法庭后排那些没钱请好律师的民众，你知道吗，这就是《寄生虫》的楼上楼下。

《婚姻故事》平均分：约7.2分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾信息介绍；

2）影片信息介绍；

3）主播为影片打分并阐述理由；

以上缺点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）在婚姻问题的呈现视角上，影片是否重男轻女？

2）对比《金智英》等片，本片的婚姻问题严重性是否不值一提？

3）影片是否有一种精英女权主义的倾向？

4）司法体系在片中是以怎样一种形象被呈现的？

5）影片是爱情片还是家庭片？

6）本片和《芬妮与亚历山大》具备可比性吗？

   孩子的视角在哪里？

以上优点环节谈到的话题有（含剧透）：

1）影片是否触碰了“娜拉走后怎样”的经典命题？

2）电影在展现男主角“控制狂倾向”时有哪些妙笔？

3）片中的强悍女律师真的是女主角的朋友吗？

4）两位主角的表演是否都是各自生涯的最佳表演？

5）对比《爱乐之城》，本片对事业与爱情关系的思考上是否更加充分？

以上外延环节的话题是：

1）为什么说《克莱默夫妇》更适合当下中国的语境？

2）《克莱默夫妇》的社会议题展现比本片要好在哪里？

3）《革命之路》对婚姻制度的批判是更彻底的吗？

4）从《鱿鱼和鲸》到《弗兰西丝·哈》，鲍姆巴赫电影的大体特点是什么？

开场曲：<Sgt. Pepper Shoelaces>(Randy Newman)；

结束曲：<What I Love About Nicole>(Randy Newman)；

影片《婚姻故事》重要信息：

本片北美分级：R级；

本片原名：Marriage Story

本期节目重点提及的电影片单：

《灵欲春宵》（1966）

《婚姻生活》（1973）

《克莱默夫妇》（1979）

《芬妮与亚历山大》（1982）

《窈窕淑男》（1982）

《鱿鱼和鲸》（2005）

《断臂山》（2005）

《革命之路》（2008）

《格林伯格》（2010）

《一夜迷情》（2010）

《一次别离》（2011）

《乔治哈里森:活在物质世界》（2011）

《弗兰西丝·哈》（2012）

《八恶人》（2015）

《比海更深》（2016）

《爱乐之城》（2016）

《后来的我们》（2018）

《找到你》（2018）

《82年出生的金智英》（2019）

《小妇人》（2019）

靳锦（媒体人；《美国工厂》等10期嘉宾）

法兰西胶片（《天气之子》等19期嘉宾）

胶片运营的公众号“第一导演”现诚聘电影记者，有意者可与豆瓣/微博账号@法兰西胶片 联系。

节目流程

点击蓝字收听上半场节目

以上音频内容包括（含剧透及粗口内容）：

开场曲：

<Twisted Nerve>(Bernard Herrmann),

<Battle Without Honor or Humanity>

（布袋寅泰）;

主播首先谈及昆汀“抄袭大师”与“非科班出身”标签，随后按以下顺序谈及前作：

QT6：《无耻混蛋》——历史的终结

<Rabbia E Tarantella>(Ennio Morricone)

QT2：《低俗小说》——叙事止于塔伦迪诺

<Misirlou>(Dick Dale and His Del-Tones)

QT1：《落水狗》——红橙黄绿青蓝紫

<Stuck In The Middle With You>

(Stealers Wheel)

以上音频内容包括（含剧透及粗口内容）：

QT3：《危险关系》——女性三部曲开山作

<Across 110th Street>(Bobby Womack)

QT4：《杀死比尔整个血腥事件》

——The Bill is DEAD!

<Bang Bang(My Baby Shot Me Down)>

(Nancy Sinatra)

QT5：《金刚不坏》——“好莱坞往事”入门版！

<Chick Habit>(April March)

QT7：《被解救的姜戈》——广电神作“姜弋！”

<Django>(Luis Bacalov/Rocky Roberts)

QT8：《八恶人》——拳有南北，国有南北吗？

<L'Ultima Diligenza di Red Rock>

(Ennio Morricone)

QT10畅想——昆汀迷航4 or 杀死昆汀3？

结束曲：<Who Did That to You>

(John Legend);

后期/排版/控场：波米；

本期涉及其他片目

《独臂刀》（1967）

《阿隆桑芳》（1974）

《穷街陋巷》（1973）

《疯狂的麦克斯1-3》（1979-1985）

《剃刀边缘》（1980）

《为所应为》（1989）

《好家伙》（1990）

《不可饶恕》（1992）

《真实罗曼史》（1993）

《疯狂店员》（1994）

《暴雨将至》（1994）

《本能》（1995）

《欲望号快车》（1996）

《双瞳》（2002）

《任逍遥》（2002）

《刑房之恐怖星球》（2007）

《黄金大劫案》（2012）

《厨子戏子痞子》（2012）

《美国动物》（2017）

《唐人街探案2》（2017）

《斯大林之死》（2017）

《少年乔乔的异想世界》（2019）

《鹿皮》（2019）

《杀死比尔3》（待定）

《星际迷航4》（待定）

靳锦:7分，媒体人；《美国工厂》等10期嘉宾

我们经常在反派影评中听到克拉考尔的那句名言：“电影是物质现实的复原”，昆汀则用这部电影彻底颠覆了这句话。他也在片中表达了对电视剧的鄙夷，正是那些常年受电视剧暴力影响的人，才最容易产生杀人的冲动。

法兰西胶片:7分，“第一导演”负责人；《天气之子》等19期嘉宾

昆汀这一次不单单对舒展情怀充满野心，他对“改变观影”的野心也很大。最喜欢皮特这个人物：他给主子开车，车挨了一刀，他给主子看家，自己挨了一刀；刀口都在一个位置，侧面，也代表着：边缘；其实他才是荷里活最关键的推动者，他是社会繁衍的牺牲品，也是本片真正的主角。

公众号“第一导演”现诚聘电影记者，有意者可与豆瓣/微博账号@法兰西胶片 联系。

波米:8分

不存在所谓魔改，因为第三幕本来就是一个片中片，所有人物在前两幕的动作都是在进行排练，为的就是在第三幕的正片进行表演；仔细看的话，所有的细节都能对得上，昆汀还为此安插了无数“破次元壁”的提示。它在虚实间的穿梭手法比《盗梦空间》牛逼多了。

《好莱坞往事》平均分：约7.3分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾信息介绍；

2）影片信息介绍；

3）主播为影片打分并阐述理由；

以上优点部分涉及如下话题（含剧透）：

1）影片的自反性表现在哪些方面？

    它与《痛苦与荣耀》的自反性呈现有何异同？

2）昆汀对电视剧和电影的态度分别是什么？

3）影片如何展现了六十年代的嬉皮士文化？

    立场上它与《制造伍德斯托克》有何不同？

4）替身演员一角所代表的美国精神是什么？

5）全片的虚实界限都有哪些？

6）为什么直到事件发生，塔特都从未与男主们发生对话？

7）女主在观影的同时，两位男主在做什么？

    这一段的银幕时间是多长？

8）为什么说第三幕是片中片，昆汀给到的提示有哪些？

9）片中片与当时好莱坞影视作品的共性是？

10）为什么说统领全片的动作是“排演”？

11）最终，昆汀通过虚实交叉的结构想表达怎样的主题？

以上缺点环节谈到的话题有（含剧透）：

1）对比《无耻混蛋》的结尾，昆汀存在自我重复吗？

2）当创作者陷入对媒介本身的探讨时，是否会降低影片的社会性和娱乐性？

3）李小龙段落是实是虚？这一段是否有不当之处？

4）影片是否为波兰斯基后来的行为提供了某种辩解？

5）影片强调出六十年代性开放环境的意图是什么？

以上外延环节（上半场）的话题是：

1）李小龙的银幕形象与现实中有何不同？

2）为什么昆汀应该被定义为“录像带一代”？

3）昆汀与马丁·斯科塞斯一代的不同之处在？

开场曲：<Treat Her Right>(Roy Head/The Traits)；

结束曲：<Don't Chase Me Around>(Robert Corff)；

“昆汀·塔伦蒂诺前作回顾”将于下半场呈现。

影片《好莱坞往事》重要信息：

本片北美分级：R级；

本片原名：Once Upon a Time...in Hollywood 

后期/排版：波米；

本期节目重点提及的电影片单：

《大逃亡》（1963）

《罗斯玛丽的婴儿》（1968）

《龙争虎斗》（1973）

《出租车司机》（1976）

《越战创伤》（1989）

《落水狗》（1992）

《灵异第六感》（1999）

《杀死比尔1》（2003）

《尖峰时刻3》（2007）

《梅兰芳》（2008）

《无耻混蛋》（2009）

《制造伍德斯托克音乐节》（2009）

《盗梦空间》（2010）

《李小龙我的兄弟》（2010）

《人间喜剧》（2010）

《战狼2》（2017）

《痛苦与荣耀》（2019）

《仲夏夜惊魂》（2019）

田野（青年编剧；《南方车站的聚会》等12期嘉宾）

隐形（青年编剧；《南方车站的聚会》等36期嘉宾）

节目流程

以上音频内容包括（含剧透）：

主播分别谈及刁亦男导演前作《制服》及《夜车》；

以上音频内容包括（含剧透）：

1、回顾近十年唯一一部三大最高奖华语片得主《白日焰火》；

2、浅谈黑色电影；

开场曲：《颓败的浮华》（文子）；

结束曲：《向往》（欧阳菲菲）；

后期：思源/波米；排版：效愚；

本期提及刁亦男前作

《制服》（2003）

《夜车》（2007）

《白日焰火》（2014）

本期涉及其他片目

《夜阑人未静》（1950）

《侍》（1965）

《剃刀边缘》（1980）

《变相怪杰》（1994）

《黑客帝国》（1999）

《过年回家》（1999）

《十七岁的单车》（2001）

《任逍遥》（2002）

《颐和园》（2006）

《星球大战外传：侠盗一号》（2016）

田野:7分，青年编剧；《绿皮书》等11期嘉宾

“举报自己”的故事太像朱尔斯·达辛的《四海兄弟》了，而且以黑色电影去看，这片也不够完整。但站在国产片维度，它至少给了年轻导演除了“模仿贾樟柯”之外，一个全新的拍摄文艺片的美学方向。

隐形:7分，青年编剧；《我和我的祖国》等35期嘉宾

太久没在影院看到这么血腥、这么暴力的电影了，切脑袋和雨伞破肚的动作设计都很精彩。作为男性观众，这方面让我非常过瘾。

波米:5.5分

电影7分。然后删改扣1分，仿作痕迹再扣0.5。坦白说我特别喜欢这片，它准确写出了当下社会的恐怖氛围和与之对应的绝望情绪。但删改和临摹都是触犯原则的问题，个人好恶不可以比原则更重要。

《南方车站的聚会》平均分：6.5分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾信息介绍；

2）影片信息介绍；

3）主播为影片打分并阐述理由；

以上优点部分涉及到如下话题（含剧透）：

1）本片是一部黑色电影吗？

2）影片有哪些视觉奇观？霓虹灯如何点亮社会阴暗面？

3）电影呈现了怎样恐怖的社会氛围？

4）片中有多少次举报动作？分别来自？

5）吃瓜群众扮演了怎样的角色？爆米花与高空坠物的作用是什么？

6）影片如何模糊正邪对抗？扫荡野鹅塘为何只在警察被杀后展开？

7）对比《江湖儿女》等片，本作展现了怎样的江湖世界？

8）把盗窃运动会与警察的摩托车围捕对比来看，影片想表达什么？

9）万茜“从柜子深处走出来”的出场戏有何隐喻？

10）胡歌在片尾穿上的球衣是谁的？有什么象征？

11）抛开和谐字幕，影片结尾是反写《末路狂花》吗？

以上缺点环节谈到的话题有（含剧透）：

1）从NWR到锡兰，影片在视觉设计上模仿了哪些影片？

2）从达辛到梅尔维尔，影片在剧情和人设上模仿了哪些影片？

3）对于艺术电影而言，为什么出现临摹痕迹性质更为严重？

4）声光电奇观与压抑气氛的传递是否产生了严重冲突？

5）对比《PTU》等片，把一切背景点亮的风格带来了哪些问题？

6）为什么说表演整体上是失败的？

7）羊角风段落在调度上存在哪些问题？

8）如果只选用桂纶镁的视角进入事件会有怎样的可能性？

外延第一部分将涉及：

1）为什么大多数第六代导演事业高开低走，而刁亦男可以低开高走？

2）对比大多数北电毕业的第六代，中戏出身的刁亦男有哪些不同？

开场曲：<Dschinghis Khan'99>(Dschinghis Khan)；

结束曲：《美丽的梭罗河》（胡歌）；

影片《南方车站的聚会》重要信息：

本片推断分级：R级；

本期节目重点提及的电影片单：

《马耳他之鹰》（1941）

《双重赔偿》（1944）

《四海本色》（1950）

《历劫佳人》（1958）

《独行杀手》（1967）

《省港旗兵》（1984）

《牯岭街少年杀人事件》（1991）

《末路狂花》（1991）

《PTU》（2003）

《黑社会1-2》（2005-2006）

《13骇人游戏》（2006）

《老无所依》（2007）

《精英部队1》（2007）

《太阳照常升起》（2007）

《小亚细亚往事》（2011）

《神探亨特张》（2012）

《毒战》（2012）

《黑金杀机》（2013）

《唯神能恕》（2013）

《白日焰火》（2014）

《江湖儿女》（2018）

《野兽》（2019）

《风中有朵雨做的云》（2019）

雷普利（《爱尔兰人》等37期嘉宾）

荡科长（《爱尔兰人》等17期嘉宾）

节目流程

点击蓝字收听上半场节目

页首音频内容包含（含剧透）：

三位主播分别谈及自己最喜欢的马丁·斯科塞斯导演的黑帮题材片，接下来分别就马丁代表性黑帮片，尤其是新世纪以来的作品展开讨论。

开场曲：<I'm Shipping Up To Boston>(Dropkick Murphys)；

结束曲：<The Hands That Built America>(U2)；

后期：思源/波米；排版：效愚；

本期重点讨论马丁前作

《穷街陋巷》（1973）

《好家伙》（1990）

《赌城风云》（1995）

《纽约黑帮》（2002）

《无间道风云》（2006）

《华尔街之狼》（2013）

本期涉及其他片目

《愤怒的公牛》（1980）

《风柜来的人》（1983）

《为所应为》（1989）

《小武》（1998）

《无间道》（2002）

《青龙复仇》（2014）

《树大招风》（2016）

荡科长:9分《双子杀手》等16期嘉宾

更多是情感分数。对马丁、对德尼罗、对乔·佩西，再也不可能有这样的组合去呈现这样的电影了，它就像，最后一部黑帮片。

雷普利:7分《哪吒之魔童降世》等36期嘉宾

这部电影是“反教父”的，它瓦解了黑帮片以“保护家庭”来给帮派分子洗白的价值观。德尼罗的角色是不寻常的，他没有任何一刻享受过帮派身份给他带来的福利或特权，他尽忠职守，但从不开心，最终也无法得到任何救赎。

波米:5.5分

大家都把马丁看作是电影社会学家，恰恰从这个角度说，影片不能及格。影片断章取义地把一个复杂社会时期的罗生门案件，魔改为一种地摊文学式的、阴谋论式的、“货币战争”式的黑帮宫斗戏。通片都在以情绪和叙事结构去遮掩漏洞百出的核心事件。不禁让人怀疑，到底是原著把马丁忽悠瘸了，还是马丁把观众忽悠瘸了？

《爱尔兰人》平均分：约7.2分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾信息介绍；

2）影片信息介绍；

3）主播为影片打分并阐述理由；

1）减龄CG特效算是失败尝试吗？动作戏与步态举止毫无改观？

2）按原方案请连姆·尼森饰演主角中年时期或许更好？

3）艾尔·帕西诺演技不在线？咆哮式演技重复自己？

4）对比杰克·尼克尔森，帕西诺版“霍法”有哪些不足？

5）德尼罗频频上演老年版《疾速追杀》全身而退，说得通吗？

6）为什么说德尼罗的角色是“工贼”？他有盗亦有道的江湖尊严吗？

7）用黑帮内斗解释历史问题是管中窥豹还是阴谋论？

8）历史上，罗伯特·肯尼迪与霍法对峙的真实原因是什么？

9）原著口述者为何在美国频遭质疑？“刷房子”的黑话子虚乌有？

10）如果原著作者是江湖骗子，马丁为何对他的说法全盘采信？

以上优点环节谈到的话题有（含剧透）：

1）德尼罗与乔·佩西的表演有哪些出色之处？

2）影片两层倒叙结构能否算亮点？

3）电影的开场与《好家伙》长镜头有何区别？有何用意？

4）对比乔·佩西，德尼罗的角色最后真的忏悔了吗？

5）为什么说本片“反《教父》”，家庭对于主角意味着什么？

6）“炸弹时刻”的街角折返拍法有哪些特点？

以上外延第一部分将涉及：

1）《爱尔兰人》算是一部Cinema吗？

2）此次马丁·斯科塞斯与网飞的合作，会给行业带来哪些影响？

开场曲：《我是一个粉刷匠（伴奏）》（宝宝巴士）；

结束曲：<In the Still of the Night>(The Five Satins)；

有关黑帮片前作盘点的话题将于下半场呈现，节目最早将于明晚（12月4日）推送。

影片《爱尔兰人》重要信息：

本片北美分级：R级；

本期节目重点提及的电影片单：

《教父1-3》（1972-1990）

《好家伙》（1990）

《闻香识女人》（1992）

《不可饶恕》（1992）

《最后巨人》（1992）

《阿甘正传》（1994）

《傲气盖天》（1996）

《盗火线》（1995）

《纽约黑帮》（2002）

《吉米·霍法之死》（2014）

《我不是潘金莲》（2016）

《双子杀手》（2019）

一舒:8分，FIRST影展策展人，《一个明星的诞生》嘉宾

太难得了，国内青年导演有很多也是这样拍家庭，但为什么总是那么苦？没有一个像王子逸这样，以一个极为轻盈的、愉快的方式去展现一个很普世的故事。你看着简单吧——但就这么简单的东西，国内没有。

熊阿姨:5分，媒体人；《少年的你》等3期嘉宾

导演对人性的了解非常浅薄，而且除了女主角之外，影片其它角色几乎都是功能性的。女主角本人也缺乏前史，她为什么三十多岁还对世界一无所知？反正我是无法代入的。

《别告诉她》平均分：6.5分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾信息介绍；

2）影片信息介绍；

3）主播为影片打分并阐述理由；

页首优点部分涉及到如下话题（含剧透）：

1）影片被指责“猎奇眼光展现中国”，这一现象是否存在？

2）内地院线被删掉的“饭桌戏”为何如此重要？它真的辱华吗？

3）影片的第一主角到底是碧莉还是奶奶？

4）影片最终落点放在了“太极养生法”，有何用意？

5）影片到底出现了几层谎言？

6）赵淑珍的表演如何？能获得奥斯卡提名吗？

7）影片的视听语言与国内电影有何不同？

以上缺点环节谈到的话题有（含剧透）：

1）影片的人物塑造是否存在问题？

2）电影是否缺乏戏剧性和节奏感？

3）核心事件是否过于简单而使台词变成车轱辘话？

4）影片在现实落地层面存在哪些问题？

以上外延部分将涉及：

1）好莱坞突然涌现“华裔女性三杰”的时代背景是什么？

2）三杰中，一位导DC、一位导漫威、一位冲奥，谁的天赋更高？

3）“华裔女性三杰”各自背后的“资源”是否对她们的事业起到了帮助？

4）“华裔女性三杰”与李安、温子仁等前辈华人导演有无可比性？

5）在回首三杰作品时，“华裔”与“女性”两个标签哪个更为明显？

6）如何评价王子逸前作《身后事》？它与本片有何相似性？

7）阎羽茜从贾樟柯身上继承了什么？她能拍好“小丑女”吗？

8）《骑士》的稀缺性在哪里？为什么说执导漫威限制了赵婷的才华？

开场曲：<Without You>(Air Supply)；

结束曲：<Come Healing>(Elayna Boynton)；

本期节目暂不提供下载音频。

影片《别告诉她》重要信息：

本片北美分级：PG级；

后期：思源/波米；排版：效愚；

本期节目重点提及的电影片单：

《喜宴》（1993）

《世界》（2004）

《断臂山》（2005）

《让子弹飞》（2010）

《身后事》（2014）

《哥哥教我唱的歌》（2015）

《骑士》（2017）

《海上浮城》（2018）

《江湖儿女》（2018）

《摘金奇缘》（2018）

《仲夏夜惊魂》（2019）

《送我上青云》（2019）

《我们一家人》（2019）

《猛禽小队和哈莉·奎茵》（2020）

《永恒族》（2020）

杨超（《长江图》导演，《小丑》等13期嘉宾）

鲁韵子（媒体人，《小丑》等7期嘉宾）

节目流程

页首音频将涉及：

1）《小丑》补充评价——两种全新的解读与特朗普看《小丑》事件；

2）回看《黑暗骑士》——精英主义与分级事故；

以上音频将涉及：

1）DC历任小丑形象点评：希斯·莱杰只能排第三？

以上音频将涉及：

1）莫须有的《小丑2》与DC黑暗宇宙：《小丑》续集=圈钱？

2）《罗夏传》更疯狂也更难拍？

开场/结束曲：<A Watchful Guardian>(Hans Zimmer / James Newton Howard)；

后期：波米；排版：效愚；

本期节目重点提及的电影片单：

《蝙蝠侠：大电影》（1966）

《飞越疯人院》（1975）

《超人1》（1978）

《蝙蝠侠1》（1989）

《黑楼孤魂》（1989）

《蝙蝠侠2：永远的蝙蝠侠》（1995）

《未来蝙蝠侠：小丑归来》（2001）

《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008）

《守望者》（2009）

《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（2012）

《蝙蝠侠:黑暗骑士归来(下)》（2013）

《鸟人》（2014）

《自杀小队》（2016）

《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》（2016）

《乐高蝙蝠侠大电影》（2017）

《蜘蛛侠1：英雄归来》（2017）

《金刚狼3：殊死一战》（2017）

《战狼2》（2017）

《我，花样女王》（2017）

《此房是我造》（2018）

杨超:8分，《长江图》导演；《仲夏夜惊魂》等12期嘉宾

过誉了。所谓“从面孔中发现山河”，面孔有，山河没有。影片在社会议题层面都太浅太脸谱化，哪些华尔街精英会有地铁里那几位的做派啊？说得通吗？最大的亮点反而是它认真关注了一个心理疾病患者的内心，此外的一切社会化批判都是笨拙的。

鲁韵子:7.5分，媒体人，《痛苦与荣耀》等6期嘉宾

过誉了。之前都号称这片和DC没任何关系，甚至说它牛就牛在敢于和DC传统决裂；结果我一看，哎呦我去！这每一帧、每一秒通通都是DC漫画的内核啊。这片就是把DC最精华的成人世界观给大众科普了一下好吗？缺点是它就停留在科普的层面，优点是终于有人开始科普了！

波米:7.5分

过誉了。最大的过誉，就是那些境外刷完大银幕的观众所表达的评价，预先影响了更多只能在电脑或移动端上看到一个“中韩语字幕交替、打满水印广告、2.0声道以及没有片尾的资源版”的观众。两批观众都没有问题，因为这种落差感我自己也体验了一把。看完韩版，我指着那个威尼斯一通吹的波米说：哥们儿，你真吹过了。

《小丑》平均分：约7.7分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾信息介绍；

2）影片信息介绍；

3）主播为影片打分并阐述理由；

4）简述目前资源的版本问题及字幕质量（含剧透）；

1）本片如何一步步成为“年度最被过誉影片”？

2）本片是否“表演之外，一无是处”？

3）漫画迷眼中这一版小丑是否OOC？重写小巷枪击是否算魔改？

4）剧情上可否总结为“前半段卖惨，后半段煽动”？

5）在与漫画的对比上，影片所谓的颠覆其实全是老梗？

6）导致小丑诞生的那些社会因素是否站得住脚？

7）影片对社会问题的展示是否严重不足？

8）对于香港等地的事件，本片是否真具备可比性？

9）影片的结尾是不是画蛇添足？

10）什么叫“观看渠道决定观看效果”？资源质量差也导致了影片降分？

以上优点环节谈到的话题有（含剧透）：

1）全片一共出现了几种笑？这几种笑分别代表什么？

2）影片在好莱坞保守的大环境下有何稀缺性？对比《毒液》，为什么说它所处的工业环境与独立制片无法相提并论？

3）影片是否彻底颠覆了白左电影“为爱伐木累”的老套主题？

4）影片对漫画《致命玩笑》有着哪些致敬？如何理解片中的蝙丑关系？

5）为什么说哥谭是一切大型城市社会病的集合体？

6）影片的多义性具体有哪些？如何看待后面杀人事件的行为动机？

7）身世之谜为什么必须开放式呈现？这一桥段是“塔西佗陷阱”的变种吗？

8）同为精英人士，“喜剧之王”与托马斯·韦恩分别代表了哪两种权力形态？小丑更在意哪一种？

9）侏儒开门的挑衅意味在哪里？它与赵本山拿残疾人作梗的小品有何区别？

10）影片攻击了白左思想的哪些薄弱环节？它是否指责了“觉醒文化”伤害了喜剧本质？

以上外延第一部分将涉及：

1）为什么说《喜剧之王》中的德尼罗更接近小丑的本质？

2）除了展现“私生饭”及饭圈文化，《喜剧之王》还呈现了哪些时代氛围？

3）德尼罗在《出租车司机》中的表演是不是现实主义式的？

4）《V字仇杀队》是《小丑》更为优秀的同题范文吗？

5）《小丑》的右翼思想是来自《猛龙怪客》吗？

6）为什么说马丁·斯科塞斯亲自执导《小丑》效果未必更好？

7）影片对全球风起云涌的社会运动有推波助澜作用？如何看待遍布全球的《小丑》涂鸦？

8）《小丑》的胜利是否反映群体观影形式的胜利？这就是真正的Cinema？

开场曲：<Smile>(Jimmy Durante)；

结束曲：<Put On A Happy Face>(Tony Bennett)；

有关DC历任小丑盘点的话题将于下半场呈现，节目最早将于本周五（11月22号）呈现。

影片《小丑》重要信息：

本片北美分级：R级；

本期节目重点提及的电影片单：

《猛龙怪客》（1974）

《出租车司机》（1976）

《喜剧之王》（1982）

《雨人》（1988）

《蝙蝠侠1》（1989）

《V字仇杀队》（2005）

《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》（2008）

《摔角王》（2008）

《宿醉1》（2009）

《守望者》（2009）

《正义联盟：闪点悖论》（2013）

《蝙蝠侠：黑暗骑士归来下》（2013）

《索尔之子》（2015）

《死侍1》（2016）

《自杀小队》（2016）

《你从未在此》（2017）

《毒液：致命守护者》（2018）

《此房是我造》（2018）

刘三解:5.5分《无主之作》等9期嘉宾,公号“刘三解freestyle”

这片和我小时候在县城里看的那些地摊书籍一模一样，先设置俩下大棋的将军，然后展开中层和基层叙事，看似什么都拍了，仔细一想，要人物没人物，要故事没故事。这么大一制作，这么大一导演，最大成果就拍了个俯冲。

《决战中途岛》平均分：5.5分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾信息介绍；

2）影片信息介绍；

3）主播为影片打分并阐述理由；

正片讨论环节我们将涉及（包含剧透）：

1）片中出现了哪些历史穿帮和技术硬伤？

2）影片又有哪些相对不错的战场细节还原？

3）全景式战争片过时了吗？为什么说“面面俱到就等于流水账”？

4）战机俯冲的戏份有哪些亮点？是否可以拍的更好？

5）为什么说影片作为动作片合格，但作为战争片不合格？

6）影片对日方决策过程的呈现是否不充分？

7）山本五十六在本片的形象与历史有哪些不同？

8）为什么这部歌颂美军的电影，中国的口碑反而比美国好？

9）对比老版《中途岛》，本片有哪些进步与退化？

10）当今历史片与战争片的发展方向是什么？

外延部分将涉及：

1）《永远的0》到底是不是一部军国主义电影？

2）新老两版《山本五十六》分别有哪些亮点？

3）《虎！虎！虎！》为什么堪称美国自黑史诗？

4）当年轰动一时的“黑泽明去职事件”如何发生？

开场/结束曲：<All or Nothing at All>(Annie Trousseau)；

影片《决战中途岛》重要信息：

本片北美分级：PG-13级；

本期节目重点提及的电影片单：

《山本五十六》（1968）

《日本海大海战》（1969）

《军阀》（1970）

《虎！虎！虎！》（1970）

《解放》（1971）

《中途岛战役》（1976）

《大决战》（1991-1992）

《珍珠港》（2001）

《联合舰队司令长官:山本五十六》(2011)

《永远的0》（2013）

《血战钢锯岭》（2016）

《敦刻尔克》（2017）

张扬:7分，动画导演；《狮子王》嘉宾

在技术上，新海诚其实还在进步。天气最难画，但他的描绘极具表现力。就看雨滴，他能熟练的借助三维动画手段在二维动画里去呈现更大的重量感。我赞叹，不仅是因为我做不到，我估计整个中国都做不到。

法兰西胶片:5.5分《寄生虫》等18期嘉宾，公号“第一导演”

所谓壁纸狂魔的时代已经过去了，CG的侵蚀越来越大，直男中二的弱点又没有修正，迫不及待地做起了商人，有点伤人。

《天气之子》平均分：约6.3分

节目流程

页首前半段音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾信息介绍；

2）影片信息简要介绍；

3）主播为影片打分并阐述理由；

1）风雨云细节为什么比怪力乱神难画得多？

2）本作中的东京歌舞伎町街景有哪些特点？

3）“晴女”代指什么？如何理解“你若不举，便是晴天”？

4）本作可被看做《天注定》的第四个故事？

5）少女援交问题上，影片与《花容月貌》有哪些相似性？

6）对比前作，导演对快餐符号与社交平台的态度是否发生了变化？

以上“缺点环节”谈到的话题有（含剧透）：

1）所谓“世界系”动画的狭隘性有哪些方面？

2）对于更强调现实环境的本作，剧本问题是否比《你的名字。》更严重了？

3）日式动画片随意穿插MV的通病是否可与印度宝莱坞神片相提并论？

4）本作是否矮化了女性形象？性符号或被拯救的人设是否过于陈旧？

“外延部分”将涉及：

1）为什么不看好《秒速五厘米》和《你的名字。》的中国真人版？

2）中国动画现阶段为何“有爆款无巨匠”？

3）中国的二维动画已被市场边缘化了吗？

开场/结束曲：<愛にできることはまだあるかい>(RADWIMPS)；

影片《天气之子》重要信息：

本片日本分级：普通级；

本期节目重点提及的电影片单：

《攻壳机动队1-2》（1995-2004）

《千与千寻》（2001）

《哈尔的移动城堡》（2004）

《云之彼端，约定的地方》（2004）

《撒玛利亚女孩》（2004）

《秒速5厘米》（2007）

《新宿事件》（2009）

《言叶之庭》（2013）

《天注定》（2013）

《花容月貌》（2013）

《一步之遥》（2014）

《你的名字。》（2016）

《昨日青空》（2018）

《肆式青春》（2018）

《小偷家族》（2018）

《全职高手之荣耀巅峰》（2019）

《寄生虫》（2019）

《小小的愿望》（2019）

《航海王：狂热行动》（2019）

《深海》（2020）

《秒速5厘米中国版》（未上映）

熊阿姨:7.5分，媒体人，《柔情史》等2期嘉宾

两个年轻演员的表演就是最浓厚的滤镜，所有的情节、逻辑、台词的理性判断，都要让位给二人巨幅面部特写的情感冲击力，你不得不相信二人焊死在一起的坚硬的感情。

萝贝贝:6.5分，公号“萝严肃”创始人，《银河补习班》嘉宾

原小说真的是看过东野圭吾的人一打开就崩溃的程度，然而现在诛心导演、主演、片方、流泪的观众其实都没什么意义，在没有健全机制的情况下，要求一个几百人几千人的项目里每个人都有最高的道德最细密的心思最严谨的考据最敏锐的洞察，这本身就不可能做到。

波米:6分

什么叫霸凌？在舆论场上大搞“一言堂”，以僵尸流量之势攻击差评，以多欺少，就叫霸凌。千万别成为你捍卫的这部电影所批判的那些人。

《少年的你》平均分：6.5分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾信息介绍；

2）影片信息介绍；

3）主播为影片打分并阐述理由；

以上缺点部分涉及到如下话题（含剧透）：

1）影片原著的所谓抄袭风波会不会让本片带有原罪？

2）除了原著争议，电影版还有与其他影片相似的地方吗？

3）为什么说校园霸凌情节在片中只是推动情侣关系递进的工具？

4）影片对校园环境的描写是否仍然不够？其他同学与校方反应的呈现是否不充分？

5）影片是否过于关注个体命运而忽略了社会问题的复杂性？

6）后半段引入“罪案推理”情节是否导致影片严重跑题？

7）以上所有问题，都是审查带来的吗？

以上优点环节谈到的话题有（含剧透）：

1）影片的视听语言为什么值得称道？电影感甚至优于《告白》？

2）如何评价周冬雨和易烊千玺的表演？

3）相比《悲伤逆流成河》《银河补习班》等片，本片的进步之处在哪里？

4）高考段落的呈现有哪些亮点？后半段是否带有反体制色彩？

外延部分将涉及：

1）类比本片与《过春天》《大象席地而坐》《嘉年华》等片中的“单亲妈妈”，这些形象相对写实还是过于刻板？

2）有无更多现实案例可供改编？熊阿姨提及泸州跳楼事件和小说《生吞》。

3）为什么说《和谐课程》是近十年最好的校园霸凌题材电影，没有之一？

开场曲：<虹が始まるとき>(Boris)；

结束曲：<Milk>(涉谷 毅)；

影片《少年的你》重要信息：

本片推断分级：PG-13级；

本期节目重点提及的电影片单：

《雌雄大盗》（1967）

《学校风云》（1988）

《告白》（2010）

《白夜行》（2011）

《逃离德黑兰》（2012）

《和谐课程》（2013）

《狗十三》（2013）

《白日焰火》（2014）

《过春天》（2018）

《大象席地而坐》（2018）

《悲伤逆流成河》（2018）

《银河补习班》（2019）

《送我上青云》（2019）

陈丹青（画家，文艺评论家）

节目流程

页首音频涉及李安从《推手》到《断臂山》时期的作品，陈丹青回忆与李安的会面，并简单对比他与其他华人导演；

以上音频涉及从《色，戒》到《比利林恩的中场战事》时期的李安作品，两位主播最后就对“高帧率”的看法各执一词。

开场曲：<Brokenback Mountain1>(Gustavo Santaolalla  )；

结束曲：<Wong Chia Chi's Theme>(Alexandre Desplat)；

感谢彭薇以及嘉宾吴琦对本期节目的帮助；

后期：思源/波米；排版：效愚；

本期涉及李安前作

《推手》（1991）

《喜宴》（1993）

《饮食男女》（1994）

《理智与情感》（1995）

《冰风暴》（1997）

《与魔鬼同骑》（1999）

《卧虎藏龙》（2000）

《绿巨人浩克》（2003）

《断臂山》（2005）

《色，戒》（2007）

《制造伍德斯托克音乐节》（2009）

《少年派的奇幻漂流3D》（2012）

《比利·林恩的中场战事3D》（2016）

本期涉及其他电影

《侠女》（1970）

《巴黎最后的探戈》（1972）

《感官世界》（1976）

《北京故事》（1986）

《末代皇帝》（1987）

《喜福会》（1993）

《香魂女》（1993）

《紫蝴蝶》（2003）

《刺客聂隐娘》（2015）

《何以为家》（2018）

柏小莲:7分媒体人；《何以为家》等7期嘉宾

上一部就有人说他失手了，此前拍超英电影也有人说他失手了，失手又能如何呢？输不丢人，他也不怕，一个65岁功成名就已经站上巅峰的人，能够做到不怕失败、不怕输、什么都不怕，已经是赢了。

荡科长:6分《狮子王》等15期嘉宾

我绝不否定李安作为导演的成就，但我也不相信李安会是推动技术变革的那个导演。现在大家都在努力接受李安推广的新技术，或许并不是因为自己真的认同技术，仅仅是因为我们喜欢李安这个人。

波米:4.5分高帧率是视频概念，绝非一个电影概念。游戏早就到144帧了，体育转播也有60帧，其它领域它连噱头都算不上，到电影这里吹嘘这些的都是井底之蛙。天天谈什么沉浸感，说到底还是强调娱乐性。然而艺术是不能以追求最大化的娱乐属性作为前进方向的，尤其我们就生在一个娱乐至死的时代。这是倒行逆施。

《双子杀手》平均分：约5.8分

节目流程

节目上半场时长：01:29:03；

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾与抽奖信息介绍；

2）影片信息简要介绍；

3）主播为影片打分并阐述理由；

页首音频的优点环节谈到的话题有（含剧透）：

1）影片是否可被视为科幻版的《野草莓》？

2）影片开场的“火车出站”有何隐喻？

李安此次的弑父对象是什么？

3）为什么说李安尝试高帧率技术“没有功劳也有苦劳”？

缺点部分涉及到如下话题（含剧透）：

1）对比游戏等其它领域，为什么说：

     “只有高帧率视频，没有高帧率电影”？

2）艺术的终极追求仅仅是所谓的沉浸感？

画面越逼真就越高级吗？

3）回顾影史，为什么说高帧率技术不是进步而是彻底的倒退？

4）肉眼极限是150帧，顶级游戏是144帧，所以120帧也是终将被淘汰的过路货？

5）喜欢李安是不是就要喜欢他推销的技术？能否认清“爱屋及乌”的粉丝情感？

开场曲：<Don't You Feel Pain>(Lorne Balfe)；

结束曲：<I Got A Woman>(Ray Charles)；

影片《双子杀手》重要信息：

本片北美分级：PG-13级；

感谢动画导演张扬对本期节目的帮助。

本期节目重点提及的电影片单：

《火车进站》（1897）

《日出》（1927）

《电话谋杀案3D》（1954）

《野草莓》（1957）

《西北偏北》（1959）

《黑客帝国》（1999）

《卧虎藏龙1》（2000）

《谍影重重1》（2002）

《色，戒》（2007）

《阿凡达3D》（2009）

《雨果3D》（2011）

《少年派的奇幻漂流3D》（2012）

《超凡蜘蛛侠3D》（2012）

《比利·林恩的中场战事3D》（2016）

《马尼拉之战》（待定）

杨超:8.5分《长江图》导演；《感谢上帝》等11期嘉宾

这是一部划时代的杰作。本质上它是一个社会问题片，而一位类型片导演能以这样一个无懈可击的故事对这个时代的社会问题做出强有力的回应，是我们每个影迷的幸运。

波米:8分不要说你没看懂，我们都能看懂，也最该看懂。片子在展现集体主义强大的诱惑性方面，那种切入点，那种滴水不漏，所有中国主旋律都该自愧不如。它论证了备受享乐主义和个人主义思想腐蚀的西方世界是如何必将走向毁灭的。哈嘎万岁！

《仲夏夜惊魂》：平均分：8.3分

节目流程

页首音频包含内容有（无剧透）：

1）嘉宾与栏目信息介绍；

2）影片信息简要介绍；

3）主播为影片打分并阐述理由；

以上优点环节谈到的话题有（含剧透）：

1）影片对恐怖片的传统陈规有哪些打破？为什么说它比《遗传厄运》更为极端？

2）从社会角度，主创对哈嘎镇的运行方式有无批判色彩？这几名外来者又代表了西方社会中的哪些角色？

3）从个人角度，女主角几次哭泣的方式有哪些变化？她最终的那个选择说明了什么？

4）影片的摄影比《遗传厄运》退步了吗？“灵魂出窍”的视角与过度曝光的画面是在体现哪种表意？

以上缺点部分涉及到如下话题（含剧透）：

1）主创试图建立的“白昼恐怖”是否有效果？

2）主角们被“瓮中捉鳖”的过程是否真的无懈可击？

3）影片呈现的哈嘎镇运作细节是否足够？此类社会的终极形态是什么？

开场曲：<Prophesy>(Bobby Krlic)；

结束曲：《同一首歌》（毛阿敏）；

影片《仲夏夜惊魂》重要信息：

本片北美分级：剧场版为R级，导演剪辑版未分级；

后期：波米；排版：效愚；

本期节目重点提及的电影片单：

《异教徒》（1973）

《洛奇恐怖秀》（1975）

《搏击俱乐部》（1999）

《海滩》（2000）

《神秘村》（2004）

《千里走单骑》（2005）

《猜火车》（1996）

《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》（2015）

《湮灭》（2018）

《遗传厄运》（2018）

《小丑》（2019）

《我和我的祖国》（2019）

隐形（青年编剧;《攀登者》等34期嘉宾）

最值得研究的就是管虎在他的短片中呈现了怎样的升旗场面，这部戏他拍的是在北京升国旗，好像所有观众都为之骄傲；可还有一部戏，他拍的是在上海升起另一面旗，至今我们都无缘得见。其实中国电影人的命数，就写在这两次升旗仪式里。

《我和我的祖国》：平均分：5.5分

节目流程

00:00:09-00:01:00：嘉宾信息介绍；

00:01:00-00:05:31：影片信息简要介绍；

00:05:31-00:06:15：主播为影片打分并阐述理由；

00:06:15-00:51:34：本档节目不设优缺点和外延环节，节目将逐一讨论每个短片并分别打分：

1）《前夜》（管虎/黄渤）：6分

黄渤在诠释历史人物时是否过于夸张？侧写“大事件”的方式有哪些亮点？

2）《相遇》（张一白/张译）：5.5分

对比《切尔诺贝利》，这一短片的剧情有哪些不合理之处？

3）《夺冠》（徐峥/吴京）：3.5分

本短片概念是否借鉴了《天使爱美丽》？从主题角度，为什么说这是所有短片中最烂的一个？

4）《回归》（薛晓路/杜江）：5分

49年坚持电动升旗，97年却要手动升旗，导演们在暗示什么？片中有关“发媳妇”的台词是否不恰当？

5）《北京你好》（宁浩/葛优）：7分

为什么说“集体主义”的宣教性从这一短片开始减弱？王朔起到了哪些作用？

6）《白昼流星》（陈凯歌/刘昊然）：6分

本故事删掉“神舟”段落是否也能成立？田壮壮自我致敬《盗马贼》？

7）《护航》（文牧野/宋佳）：5.5分

分辨率极低的纪录片素材与正片素材混用是否诚意欠奉？

7部短片平均分为：5.5分；

开场曲：《我和我的祖国》(王菲)；

结束曲：《让一切随风》（高少华）；

影片《我和我的祖国》重要信息：

本片推断分级：PG级；

本期节目重点提及的电影片单：

《广岛之恋》（1959）

《盗马贼》（1986）

《爱在黎明破晓前》（1995）

《上访》（2009）

《天使爱美丽》（2001）

《无间道2》（2003）

《天降》（2009）

《树大招风》（2016）

《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》（2018）

《小小的愿望》（2019）

《同义词》（2019）

《八佰》（待定）

《吹哨人》（待定）

《一秒钟》（待定）

隐形:6分（青年编剧;《中国机长》等34期嘉宾）

我反倒觉得不喜欢《中国机长》的人可以看看这部电影。片中吴京的人设和《战狼》其实是完全相反的，主创削弱了他身上的红色，刻画的是他作为职业登山家的那一面。

《攀登者》：平均分：6分

节目流程

00:00:16-00:01:25：嘉宾与栏目信息介绍；

00:01:25-00:03:00：影片信息简要介绍；

00:03:00-00:04:52：主播为影片打分并阐述理由；

00:04:52-00:45:11：本档节目不设优缺点和外延环节，讨论的问题包括：

1）影片设置“保摄影机还是保队友”的困境有何深层表意？

2）吴京在影片中的人设颠覆性到底在哪里？他与张译分别代表了哪两种思潮？

3）本片是否准确体现了文革前后真实的人物状态与人物关系？

4）吴京与章子怡的爱情线问题主要出在哪里？

5）本片真的是烂剧本耽误了好演员吗？主演分别出现了哪些表演问题？

6）本片能否被看做个人英雄主义电影？它与《中国机长》的通病是什么？

开场曲：《你来不来》(孙楠/吴京)；

结束曲：《青藏高原》(李娜)；

影片《攀登者》重要信息：

本片推断分级：PG-13级；

本期节目感谢嘉宾“刘三解”的协助。

本期节目重点提及的电影片单：

《地狱无门》（1980）

《芙蓉镇》（1987）

《霸王别姬》（1993）

《十面埋伏》（2004）

《一代宗师》（2013）

《迷失Z城》（2016）

《建军大业》（2017）

《无问西东》（2018）

《徒手攀岩》（2018）

《银河补习班》（2019）

《美国工厂》（2019）

隐形5分（青年编剧;《寄生虫》等33期嘉宾）

这片拍了一堆视角，故事完整性也不在乎，主人公都没立起来，只是为了突出一件事儿——人情味儿。而对中国市场来说，有了这个，票房就有了。

《中国机长》：平均分：5分

节目流程

00:00:11-00:01:47：嘉宾与栏目信息介绍；

00:01:47-00:04:13：影片信息介绍；

00:04:13-00:05:34：嘉宾为影片打分并阐述理由；

00:05:34-00:49:56：本档节目不设优缺点分类与外延环节，我们会讨论如下问题：：

1）影片全程回避“风挡破裂”的事故原因，那在原案未查明真相之前改编电影是否合适？

2）影片与原事件及“英航5390”事故有哪些异同？影片进行了哪些改编？

3）影片与同题材美国影片是否有相似性？“穿越云层”的设计是否借鉴自《迫降航班》？

4）本片是在拍事件还是在立人物？在方向性选择上主创出了哪些问题？

5）影片还原以及虚构的困境主要有哪些？主人公摆脱困境的过程是否有成立？

6）影片的镜头语言错误有哪些？客舱戏堪称调度灾难？

开场曲：《我爱祖国的蓝天》(毛阿敏)；

结束曲：《空姐之歌》(关晓彤)；

影片《中国机长》重要信息：

本片推断分级：PG-13级；

本期节目重点提及的电影片单：

《紧急迫降》（2000）

《93航班》(2006)

《迫降航班》（2012）

《萨利机长》（2016）

《战狼2》（2017）

《摘金奇缘》（2018）

顿河:7分（《送我上青云》制片人;《冷战》等9期嘉宾）

就像这部电影围绕着词语在讨论一样，本质上我们理解这片的前提也建立在一个二手翻译文本的状态，我怀疑很多关键台词的翻译是否准确，而这几乎决定了我们对影片主题的判定。

吴琦:6.5分（“单读”主编;《开战》等6期嘉宾）

语言和身体是最基本的两种交流方式，影片通过突出这两种元素，去探讨欧洲时下的社会问题乃至民族-国家概念的存在。

《同义词》平均分：约6.8分

节目流程

00:00:13-00:01:38：嘉宾信息介绍；

00:01:38-00:04:43：影片信息介绍；

00:04:43-00:07:53：嘉宾为影片打分并阐述理由；

00:07:53-00:46:10：先讨论影片优点，我们讨论了以下问题：

1）导演对男主角的展现是批判、同情还是中立的？

2）为什么要把影片归类为“同性恋电影”？

3）影片真的可以被算作“难民题材”吗？男主角的身份在以色列处于什么阶层？

4）影片的所谓隐喻究竟是什么？它与其他同类题材有何异同？

5）电影结尾与另一金熊奖影片《喜宴》的结尾有无可比性？在文化议题上，它们各自传达了怎样的态度？

00:46:10-01:21:44：讨论影片缺点时，我们的话题有：

1）对比《花》等片，影片在格局上有哪些局限？

2）在欧洲电影节体系内，寓言性质的叙事手法是否过于陈旧？

3）影片对文化融合议题的讨论是否毫无新意？

01:21:44-01:41:19：外延话题，我们的话题是：

1）导演前作《教师》（又名《幼儿园教师》）中的女主角是否有“恋童”情感？

2）除了“诗和远方”，《幼儿园教师》还表达了哪些现实性话题？

3）为什么说《幼儿园教师》会帮助我们更好地解读《同义词》？

结束曲：<Sympathique>(Pink Martini)；

影片《同义词》重要信息：

本片北美分级：R级；

本期节目重点提及的电影片单：

《喜宴》（1993）

《花》(2011)

《教师》（2014）

《流浪的迪潘》（2015）

《方形》（2017）

《冷战》（2018）

《野梨树》（2018）

《寄生虫》（2019）

《小丑》（2019）

淡豹:7.5分（《开战》嘉宾）

这部纪录片不是拿中美文明冲突去解释问题，它恰恰是在呈现“你们所有人都拿文明冲突去解释问题”的时代情绪；无论中美，现在劳资问题等一切矛盾都被转移到了所谓的文化差异上，这才是影片的讨论重点。

靳锦:6分（资深媒体人；《痛苦与荣耀》等9期嘉宾）

影片有大量混淆因果之处，比如当它呈现工厂亏损和最后扭亏为盈时，从未给出严谨数据，但因为全片都在讨论劳资问题，就会导致观众把二者联在一起，但决定工厂盈亏的因素有很多，为什么它只字不提？

《美国工厂》平均分：约6.8分

节目流程

00:00:19-00:00:49：本期主播信息介绍；

00:00:49-00:05:06：影片信息介绍；

00:05:06-00:10:10：两位嘉宾为影片打分并阐述理由；

00:10:10-00:49:51：主播们将依次围绕如下问题进行讨论：

1）这部纪录片是否是“理客中”，如何看待“福耀CEO质疑影片英文字幕翻译不客观”一事？

2）在奥巴马夫妇介入后，影片可否被归为“政治宣传”类电影？它是否有攻击特朗普政策的主题倾向？

3）影片“自动化取代人力”的结尾是升华主题还是跑题？

4）电影是否过于突出“文化差异”而忽略“工种差别”等其它问题？

5）关于福耀，还有哪些信息是影片放弃或欠缺交待的？

6）现实中的商人曹德旺与纪录片中呈现的形象有哪些异同？

7）“公平与效率”的二元论能否囊括中美差异乃至全片的主题？

8）在贸易战背景下，这部纪录片的主题有哪些现实性？

影片《美国工厂》重要信息：

本期节目重点提及的电影片单：

《华氏911》（2004）

《难以忽视的真相》（2006）

《最后一辆车:通用王国的破产》(2009)

《中国工厂》（2017）

《开战》（2018）

杨超：6.5分（《长江图》导演；《野梨树》等10期嘉宾）

都说上帝的归上帝，凯撒的归凯撒，那神父性侵归谁管？这片再次印证了那个规律：任何信仰一旦体制化之后，它就一定会形成一个只求自保的利益群体。

《感谢上帝》平均分：6.5分

节目流程

00:00:10-00:00:30：嘉宾信息介绍；

00:00:30-00:05:11：影片信息介绍；

00:05:11-00:06:35：嘉宾为影片打分并阐述理由；

00:06:35-00:54:28：先讨论影片优点，我们讨论了以下问题：

1）影片与《虐童疑云》等片角度有何异同？它对信仰本身的质疑是否比《聚焦》更为深刻？

2）从私力救济的角度，影片呈现了受害者面临了哪些具体困境？

3）在维权过程中，私力救济组织如何使抗争变得更有效率？

4）影片多次转换主角的用意是什么？从维权到弃教的脉络如何体现？

5）公权力在事件中扮演了怎样的角色？它与国内现实题材影片的形象有何不同？

6）从导演欧容的角度，本作是否有他故意“去奇情化”“去狗血化”的自我突破？

00:54:28-01:06:53：讨论影片缺点时，我们的话题有：

1）教会视角的信息为何严重缺失？影片是否回避了教会袒护罪犯的根本原因？

2）《电影手册》为何对此片“怒打一颗星”，仅因为叙事手法的陈旧无法被容忍吗？

3）电影如果单纯追求表层问题的揭露，那它与一篇媒体稿件有何区别？

4）从摄影调度上，影片是否毫无亮点？

01:06:53-01:27:11：外延话题，我们的话题是：

1）片中发生的事离我们有多远？

2）导演欧容前作的风格特点；

开场曲：<Requiem pour un combat>(Evgueni&Sacha Galperine)；

结束曲：<Cœurs d'enfants>(Evgueni&Sacha Galperine)；

影片《感谢上帝》重要信息：

本片推断分级：R级；

本期节目重点提及的电影片单：

《八美图》（2002）

《神秘河》（2003）

《不良教育》（2004）

《虐童疑云》（2008）

《熔炉》（2011）

《登堂入室》（2012）

《致我们终将逝去的青春》（2013）

《花容月貌》（2013）

《星际穿越》（2014）

《聚焦》（2015）

《嘉年华》（2017）

《1987，黎明到来的那一天》（2018）

《我讨厌耶稣》（小小小耶稣，2018）

隐形:7分（青年编剧；《我们》等32期嘉宾）

都说这片讲贫富差距，但片中的富人从没对穷人有过任何故意的伤害，导演也绝不煽动观众对富人产生厌恶，却还能把故事带到那个注定的结局，这才是高明之处。

法兰西胶片:6分（《我们》等17期嘉宾；公号“第一导演”）

仅有的亮点就要数马桶的设计了，面对这个半地下的马桶，人必须要弯腰才能拉屎，也就形成一种人在不断吃屎的感觉，太好了。

《寄生虫》平均分：6.5分

节目流程

00:00:17-00:01:21：录音环境介绍；

00:01:21-00:07:42：影片信息介绍；

00:07:42-00:12:19：两位嘉宾为影片打分并阐述理由；

00:12:19-00:49:51：先讨论影片缺点，我们的话题如下：

1）全片真的毫无BUG？金司机（宋康昊）最后动机是否有得商榷？

2）阶层固化、贫富差距是否老生常谈？半架空设定是否有损社会表达？

3）影片对富人的塑造存在哪些问题？朴社长的人物前史是什么？

4）对比《燃烧》，本片结尾是否狗尾续貂？

00:49:51-01:38:36：讨论影片优点时，我们的话题有：

1）本片故事也是一出“演员的诞生”？宋康昊是在扮演三流演员？

2）印第安符号的背后，谁才是寄生虫？

3）为何说“8分钟泡面”是戏剧核心？富人如何杀人于无形？

4）圈层壁垒的形成与崩塌，石头的用意是？

01:38:36-02:04:02：外延话题，我们将重点讨论：

1）从《天国与地狱》看贫富差距问题的高效呈现——道德困境的设置；

2）围绕本片的字幕事件及FIRST撤片事件；

3）再谈《杀人回忆》对中国电影的影响；

开场曲：<짜파구리>（정재일 ）；

结束曲：<야영>(정재일 )

影片《寄生虫》重要信息：

本片北美分级：R级；

本期节目重点提及的电影片单：

《天国与地狱》（1963）

《绑架门口狗》（2000）

《杀人回忆》（2003）

《撞车》（2005）

《香水》（2006）

《母亲》（2009）

《中国合伙人》（2013）

《雪国列车》（2013）

《小姐》（2016）

《玉子》（2017）

《燃烧》（2018）

《小偷家族》（2018）

鲁韵子（媒体人；《痛苦与荣耀》等6期嘉宾）

靳锦（媒体人；《痛苦与荣耀》等9期嘉宾）

节目流程

1）主播各谈一部自己最喜欢的阿莫多瓦电影，分别是《回归》《关于我母亲的一切》和《不良教育》（点击蓝字收听上半场节目）；

2）承接上半场内容，对阿莫多瓦其它重要作品进行简要回顾；

开场曲：<Lo Dudo>（Pedro Almodóvar）；

结束曲：<Gran Ganga>(McNamara)；

本期涉及阿莫多瓦前作

《烈女传》（1980）

《欲望法则》（1987）

《捆着我，绑着我》（1990）

《情迷高跟鞋》（1991）

《活色生香》（1997）

《关于我母亲的一切》（1999）

《对她说》（2002）

《不良教育》（2004）

《回归》（2006）

《吾栖之肤》（2011）

本期涉及其他电影

《秋日奏鸣曲》（1978）

《小山回家》（1995）

《禁室培欲》（1999）

《纽约黑帮》（2002）

《颐和园》（2006）

《色，戒》（2007）

《亲密治疗》（2012）

《风中有朵雨做的云》（2019）

鲁韵子:7分（资深媒体人；《复仇者联盟4》等5期嘉宾）

阿莫多瓦把他早前的犀利和张扬转化为这次的细腻与温柔。作为导演粉丝，这片给了我太多的情感慰藉，而最大的感慨莫过于眼看着班德拉斯由当初一枚小鲜肉蜕变为一位戛纳影帝。

靳锦:6.5分（资深媒体人；《何以为家》等8期嘉宾）

这片的创作受到了《八部半》的启发，《八部半》创造了完全独立的世界，创造了完全独立的世界，更提供了多维的阐述角度——然而这片中交叠出现了过多阿莫多瓦过往使用的元素，观众究竟是被独立的新故事吸引，还是沉溺于过往的印象？

《痛苦与荣耀》平均分：约6.8分

节目流程

明天将推送本期下半场内容

00:00:14-00:01:21：嘉宾等信息介绍；

00:01:21-00:07:16：影片信息介绍；

00:07:16-00:09:37：两位嘉宾为影片打分并阐述理由；

00:09:37-00:57:29：在讨论影片优点的环节，我们将涉及以下问题：

1）所谓的“自传性质”具体体现在哪里？片中主人公为何使用化名？

2）“阿莫多瓦红”在本片的呈现方式？用法与导演前作有何异同？

3）影片如何呈现“自反性”？现实、片中片与回忆的关系是什么？

4）主人公一切创作焦虑源自于哪里？如何看待片中建立的母子关系？

00:57:29-01:18:17：在讨论影片缺点的环节，我们会涉及这些问题：

1）通片老梗到底算“自我致敬”还是“自我抄袭”？

2）不再有对边缘人群体的关注与社会性表达，这是“自传”还是“自恋”？

3）摄影调度毫无亮点？本片何以成为豆瓣评分最高的阿莫多瓦电影？

01:18:17-02:00:00：外延话题，我们将重点讨论：

1）主播各谈一部自己最喜欢的阿莫多瓦电影，分别是《回归》《关于我母亲的一切》和《不良教育》；

2）承接上一个话题，对阿莫多瓦其它重要作品进行简要回顾；（本环节将于明天推送）

开场曲：<Piano Bar y coro infantil>（Alberto Iglesias）；

结束曲：<La addicción>(Alberto Iglesias)

影片《痛苦与荣耀》重要信息：

本片北美分级：R级；

本期节目重点提及的电影片单：

《彗星美人》（1950）

《欲望号街车》（1951）

《八部半》（1963）

《欲望法则》（1987）

《天堂电影院》（1988）

《捆着我，绑着我》（1990）

《男生女相：华语电影之性别》（1998）

《关于我母亲的一切》（1999）

《对她说》（2002）

《回归》（2006）

《吾栖之肤》（2011）

《鸟人》（2014）

《杰出公民》（2016）

《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》（2018）

雷普利：6分（凤凰电影”前编辑；《何以为家》等35期嘉宾）

原著的“父要子亡”竟然被改成“父爱如山”，这主题可以给中国五千年来的任何孩子，唯独不能放到哪吒身上。对“子道”的反叛在这个土壤下本来就极为稀缺，这次从哪吒的故事里也消失了……

效愚：6.5分（《无主之作》等2期嘉宾）

“哪吒”的形象发展到今天成为了一个精神图腾，成为了无数管制下生长的平凡青少年的英雄梦想——哪怕他以极端自我伤害的方式来进行反抗，生活越是平淡，威压越是沉重，这反抗，或者说释放的方式就越得惨烈、悲怆。幼齿化的故事是无法呈现这样的精神的。

《哪吒之魔童降世》平均分：约6.3分

节目流程

00:00:12-00:00:43：本期主播信息介绍；

00:00:43-00:03:40：影片信息介绍；

00:03:40-00:04:43：二位主播为影片打分并阐述理由；

00:04:43-00:37:24：讨论缺点环节，我们将涉及以下问题：

1、本作哪吒是否彻底OOC？原著里他对“子道”的反抗是不是不应被动摇的核心价值？

2、在削弱“子道”命题后，所谓“我命由我不由天”的反抗对象变成了什么？三年后遭雷劈的设定是否有逻辑？

3、“自我实现”与“情感和解”能否等同于“拯救众生”？“百姓集体下跪”的动机在哪里？

4、从皮克斯到周星驰，影片是否存在大量模仿镜头？什么算致敬？什么是照搬？

5、几大票房爆款的父权输出：结合《流浪地球》和《银河补习班》，“可怜天下父母心”的背后有无对青少年的道德劝诫？

00:37:24-01:03:35：谈论优点环节，我们将涉及以下问题：

1、为什么说敖丙的人物塑造碾压哪吒？原创的龙族支线比主线更出彩？

2、同人创作是否能被视为亚文化产品反哺主流电影？

3、开启“封神宇宙”乃至“中国神话宇宙”有哪些积极意义？

01:03:35-尾声：外延部分，我们将涉及；

1、重回《封神演义》，哪吒的“无君无父”意识带有原作者怎样的反儒思想？

2、结合《封神》中的三教背景，哪吒的形象又与后期的简化版本有哪些根本不同？

3、如何评价79版《哪吒闹海》，宫崎骏说“4大龙王隐喻4人帮”是否道破天机？

4、简述导演饺子短片前作《打，打个大西瓜》和《老板的女人》；

开场曲：《再见杰克》（痛仰乐队）；

尾声曲：《不》（痛仰乐队）；

影片《哪吒之魔童降世》重要信息：

本片推断分级：PG级；

本期节目重点提及的电影片单：

《哪吒闹海》（1979）

《青少年哪吒》（1992）

《少林足球》（2001）

《超人总动员》（2004）

《功夫》（2004）

《机器人总动员》（2008）

《打，打个大西瓜》（2008）

《魁拔之十万火急》（2011）

《老板的女人》（2013）

《十万个冷笑话1》（2014）

《少女哪吒》（2014）

《西游记之大圣归来》（2015）

《悟空传》（2017）

《风语咒》（2018）

《白蛇：缘起》（2019）

《流浪地球》（2019）

《阿丽塔：战斗天使》（2019）

《银河补习班》（2019）

《姜子牙》（2020）

大鲸鱼：5分（中学教师，《天才枪手》嘉宾）

“其实1985年的时候我们就提出‘素质教育’这个词了，但三十多年来始终推行不下去。从这个角度看，邓超没拍好这题材不能怪他，因为教育该怎么搞，连国家都没弄清楚，你指望他？”

萝贝贝：4分（公号“萝严肃”创始人）

“现在一堆人说‘求求邓超离开俞白眉吧！’你们也不想想他俩为什么合作了这么长时间？这充分说明邓超本人的审美就停留在了这个层面！”

《银河补习班》平均分：4.5分

节目流程

00:00:22-00:01:19：本期主播信息介绍；

00:01:19-00:04:34：影片信息介绍；

00:04:34-00:06:29：二位主播为影片打分并阐述理由；

00:06:29-00:37:24：讨论优点环节，我们将涉及以下问题：

1、影片是否突出了现实中往往被忽视的“父亲教育”主题？

2、电影如何将“素质教育”命题升级到对“科教兴国”的强调？

3、片中对儿子施加影响的多个父权形象分别代表什么？

4、为什么说儿子的成长过程象征着“改开”的演变过程？

00:37:24-01:15:47：谈论缺点环节，我们将涉及以下问题：

1、“素质教育比应试教育更好”的讨论是否早已过时？批判已被认定的批判？

2、“我不能输”和“桥塌人不塌”的精神是否属于素质教育的特点？

3、从火炬接力、零分作文再到沉冤昭雪，本片的关键情节是否都出现了常识性错误？

4、主创对阿米尔·汗电影的模仿为什么敷于表面？它比《三傻》差在哪里？

5、类型混乱和篇幅冗长的根本问题在哪里？

01:15:47-尾声：外延部分，我们将泛泛谈论本片涉及到的教育话题；

1、游学式教学的普及情况；

2、“家庭教育”与“家师关系”；

开场曲：《鸿鹄志》（耳光乐队）；

尾声曲：《学生哥》（许冠杰）；

影片《银河补习班》重要信息：

本片推断分级：PG-13级；

本期节目重点提及的电影片单：

《三傻大闹宝莱坞》（2009）

《万箭穿心》（2012）

《国际市场》（2014）

《少年班》（2015）

《我不是药神》（2018）

《少年的你》（待定）

张扬：6分（动画导演，代表作《年兽大作战》）

“原版是一幅画，新版是一张照片，原版发挥了绘画的所有技巧，但新版却想用摄影方式去重走绘画的成功路径，这个思路就有问题。”

荡科长：5分（资深媒体人；《我们》等14期嘉宾）

“这片把大部分的视效工作放在了对动物和草原的还原上，这造成影片完全缺乏超出想象的奇观场面；更何况无论技术多好，最终能打动观众的还是故事吧。”

《狮子王》平均分：5.5分

节目流程

00:00:11-00:01:20：嘉宾信息介绍；

00:01:20-00:07:06：影片信息介绍；

00:07:06-00:09:20：二位主播为影片打分并阐述理由；

00:09:20-00:55:18：讨论缺点环节，我们将涉及以下问题：

1、影片在技术与艺术两方面诉求上产生了哪些冲突？

2、为何出现“CG面瘫脸”的问题？配音配乐为何又与拟真度极高的画面“貌合神离”？

3、新版比动画版时长多出38分钟，新的情节对原版故事框架是补充还是伤害？

4、新版对《哈姆雷特》的呈现存在哪些问题？如何看待“刀疤霸占兄嫂”和“娜娜出逃”等段落的用意？

5、以“木法沙之死”段落为例，在奇观呈现上，新版是否存在退步？

00:55:18-01:14:50：谈论优点环节，我们将涉及以下问题：

1、影片应该归类于“特效大片”还是“动画片”？

2、VR技术如何运用在本片的拍摄过程中？什么是“数字建组”？

3、游戏引擎Unity如何在这类电影的制作过程中发挥作用？

4、对比《阿丽塔》等片，本片在工业上是否存在“革命性突破”？

01:14:50-尾声：外延部分，我们将讨论：

1、94版《狮子王1》在美系动画中的历史地位；

2、被视为神作的《狮子王1》是否也存有瑕疵？

3、《狮子王2-3》为何不算严格意义上的续集电影？

4、简述其它迪士尼“动画改编真人版”电影，重点提及本片导演前作《奇幻森林》；

  开场曲：<Circle of Life/Nants' Ingonyama>(Lindiwe Mkhize/Lebo M.）；

尾声曲：<Can You Feel My Love Tonight>(Elton John)；

影片《狮子王》重要信息：

本片北美分级：PG级；

本期节目重点提及的电影片单：

《美女与野兽》（1991）

《狮子王1》（1994）

《玩具总动员1》（1995）

《狮子王2：辛巴的荣耀》（1998）

《泰山》（1999）

《加勒比海盗1》（2003）

《无极》（2005）

《猩球崛起》系列（2011-2017）

《兰戈》（2011）

《狮子王3》（2004）

《爱丽丝梦游仙境1》（2010）

《地心引力》（2013）

《灰姑娘》（2015）

《奇幻森林》（2016）

《美女与野兽》（2017）

《阿丽塔：战斗天使》（2019）

《小飞象》（2019）

《阿拉丁》（2019）

靳锦：6.5分（资深媒体人；《柔情史》等7期嘉宾）

亲自去影院体验了一把和众人一起哭的感受，最让我惊讶的是，在散场去洗手间的时候，整个洗手间也是哭声一片。而抖音上全都是这样的宣传：我一个三十多岁的大男人，今天哭成了狗。

雷普利：6分（本期控场；《柔情史》等34期嘉宾）

当“哭成狗”成为衡量一部电影标准的时候，我不仅会对电影产生怀疑，也会对标准本身产生不信任。

柏小莲：7分（资深媒体人；《宠儿》等6期嘉宾）

豆瓣评论区里有这样一句评价出现频次最高：“还好我们的国家是这样的幸福。”所以《嘉年华》的时候，你们在哪里？我们总是习惯于把同情倾注给远方的苦难，却对眼下的丑恶视而不见。

《何以为家》平均分：约6.5分

节目流程

00:00:16-00:00:47：嘉宾介绍；

00:00:47-00:05:55：影片信息介绍；

00:05:55-00:07:16：三位主播为影片打分并阐述理由；

00:07:16-00:16:15：在剧透环节的第一部分，我们将首先讨论本片在内地院线为何成为“票房黑马”的话题：

1）“抖音营销”是否是影片卖座的最大原因？

2）同样作为入围欧洲三大影展的儿童现实题材电影，《嘉年华》的票房为何与《何以为家》天壤之别？同样的营销策略放到《嘉年华》是否奏效？

00:16:15-00:28:50：随后在讨论影片问题的环节，我们会涉及这些问题：

1）影片所展示的社会问题，是否一句“不能生就别生”就全解决了？

2）影片是否引导出这样一个“计划生育”式主题：“穷人没有资格生孩子”？

3）影片的结尾是否在倡导“要靠西方文明解决一切人道问题”？

4）影片对男孩母亲的角色是否存在批判？如何看待由导演亲自饰演的“人权律师”与该角色的法庭对峙戏份？

00:28:50-00:48:28：在谈论优点的环节，我们涉及的话题是：

1）影片如何使素人的表演显得极为真实？真实经历在多大程度上决定了表演质量？

00:48:28-01:14:35：外延话题，我们将重点讨论：

1）导演的前作《焦糖》与《吾等何处去》；

2）其它现实主义题材的儿童电影；

开场曲：<Casta Diva>（Vinenzo Bellini）；

结束曲：<Capharnaüm>(Khaled Mouzanar)

影片《何以为家》重要信息：

本片北美分级：R级；

本期节目重点提及的电影片单：

《小孩与鹰》（1969）

《末代皇帝》（1987）

《罗塞塔》（1999）

《甜蜜十六岁》（2002）

《盲井》（2003）

《无人知晓》（2004）

《20 30 40》（2004）

《通天塔》（2006）

《焦糖》（2007）

《姐姐的守护者》（2009）

《单车少年》（2011）

《吾等何处去》（2011）

《雄狮》（2016）

《佛罗里达乐园》（2017）

《儿童法案》（2017）

《羞辱》（2017）

《嘉年华》（2017）

《小偷家族》（2018）

思源：5分（本期控场；《水形物语》嘉宾）

怪兽片和黄片一样，靠的都是官能刺激，也都发展了一百年；但怪兽片是极为依赖技术的，这片最根本的问题是：此时的电影技术相比前作时没有明显变化，而失去技术进步的推力，它作为怪兽片注定会被遗忘。

阳磊：6分（艺人宣传&策划；《复联4》等9期嘉宾）

如果怪兽片就像黄片，那本作一下子出现这么多只怪兽，简直就是怪兽片里的“感谢祭”啊，当然值得一看！

龙源：6.5分（反派元老级嘉宾；《快把我哥带走》等3期嘉宾）

作为看过所有“东宝哥斯拉”的影迷，不得不说，这片在技术上碾压一切日本版。这种感觉就像几年来一直在用诺基亚，今天终于换了一台苹果。

《哥斯拉2：怪兽之王》平均分：约5.8分

节目流程

00:00:04-00:00:51：嘉宾信息介绍；

00:00:51-00:04:52：影片信息介绍；

00:04:52-00:06:50：三位主播为影片打分并阐述理由；

00:06:50-00:27:45：在对影片优点环节的讨论中，我们将涉及：

1）本作如何借鉴了东宝的《全哥斯拉完全超百科》和《哥斯拉-东宝大怪兽图鉴》里的怪兽设定，这是否算好莱坞第一次成体系的翻拍“东宝哥斯拉”的精髓内容？

2）章子怡一人分饰两角的双胞胎在原作的人设是什么？片中她解释“王者基多拉”的台词是否属于撇清辱华嫌疑的“此地无银”？

3）影片最后的彩蛋有着哪些可被预测的剧情走向，“机械王者基多拉”会加入金刚与哥斯拉的乱斗吗？

00:27:45-00:42:13：在对影片缺点环节的讨论中，我们将涉及：

1）“小11”在本片的人设与表演是否刻意贴近《怪奇物语》？此举的效果如何？

2）全片采用严守人类主角的“封闭性视角”，这体现了语法的工整还是干扰了对怪兽打斗的呈现？

3）影片多个成人主角的动机是否成立？片中的所有亚洲面孔是否仍未摆脱西方人的刻板印象？

00:42:13-01:25:34：外延话题，我们将重点讨论：

1）为什么说庵野秀明版的《新哥斯拉》是史上最佳哥斯拉电影+史上最被低估的怪兽片，没有之一？

2）黑泽明与1954初版《哥斯拉》是否有关联?这一初版是否山寨了美国的定格电影神作《原子怪兽》？

3）98版《哥斯拉》的“大蜥蜴”设定，究竟是对“东宝哥斯拉”的离经叛道？还是回归《原子怪兽》设定的正统续集？

4）为什么说日本动画三部曲“哥斯拉”完全颠覆了观众对这一IP的认知？它在创新和脑洞方面何以碾压一切真人版？

5）如何定义怪兽片类型？“有怪兽的片”就能称之为怪兽片吗？

开场曲：<Godzilla Main Title>(Bear McCreary)

结束曲：<Mothra's Song>(Bear McCreary)

影片《哥斯拉2：怪兽之王》重要信息：

本片北美分级：PG-13级；

本期节目重点提及的电影片单：

《金刚》（1933）

《原子怪兽》（1953）

《哥斯拉》（1954）

《活人的记录》（1955）

《哥斯拉之怪兽王复活》（1984）

《哥斯拉》（1998）

《哥斯拉：大怪兽总攻击》（2001）

《环太平洋1》（2013）

《哥斯拉1》（2014）

《新哥斯拉》（2016）

《哥斯拉：怪兽行星》（2017）

《哥斯拉：决战之都》（2018）

《哥斯拉：噬星者》（2018）

法兰西胶片：5分（资深媒体人；《玻璃先生》等16期嘉宾）

我还是纠结“屎”的问题。地上的人能找到马桶拉屎，那地下的人被牵制，肯定就随地大小便了。所以地下的场景不可能那么干净，应该遍地都是屎，这才是影片最大的BUG。

荡科长：5分（资深媒体人；《骡子》等13期嘉宾）

显然，这部电影隐喻了分裂的美国：从圣经节选再到手拉手活动无不在反映当下的美国现状——中产的排外情绪以及对无处安放的外来者的无限恐惧。

隐形：5.5分（本期控场；《复仇者联盟4》等31期嘉宾）

我们能看出来，惊悚片套路根本不是导演想要的；我们也能看出来，导演是想借类型片外壳完成一个巨大的隐喻；我们唯一看不出来的是：隐喻本身到底是什么鬼？

《我们》平均分：约5.2分

节目流程

00:00:24-00:01:18：嘉宾信息介绍；

00:01:18-00:04:40：影片信息介绍；

00:04:40-00:06:25：三位主播为影片打分并阐述理由；

00:06:25-00:48:07：在对影片缺点环节的讨论中，我们将涉及：

1）影片构建的世界观是否完整？“控制与反控制”的机制是否有清晰明确的规则？

2）最后的反转与前情是否产生了冲突？前半段女主角的脑海闪回画面作何解释？

3）黑人主角光环现象是否过于明显？攻击者的特征与能力是否存在弹簧现象？

00:48:07-01:01:38：交换意见，优点部分，我们将讨论：

1）圣经、寓言、飞盘……这些符号分别产生了哪些表意？而在1986年的“手拉手”活动上到底发生了什么？

2）影片鲜明地致敬了《闪灵》——一部旨在反映屠杀印第安人原罪的影片；而本作有哪些类似的隐喻？

3）本作是否借助里根时代的政宣口号影射当下？在最终呈现女主角持有的这套价值观时，导演站到了怎样的立场上？

01:01:38-01:19:47：外延话题，我们将重点讨论：

1）站在《我们》的角度回看《逃出绝命镇》，导演乔丹·皮尔有哪些进步与退步？

2）再谈《逃出绝命镇》奥斯卡击败《三块广告牌》一事；对编剧而言，前者的借鉴价值确实要比《三广》高？

3）同题材影片《天外魔花》介绍，一部麦卡锡主义电影如何精准传递出“大举报时代”下人人自危的社会焦虑？

开场曲：<Anthem>(Michael Abels)

结束曲：<Fuck The Police>(N.W.A)

影片《我们》重要信息：

本片北美分级：R级；

本期节目重点提及的电影片单：

《天外魔花》（1956）

《闪灵》（1980）

《死亡幻觉》（2001）

《万能钥匙》（2005）

《热血警探》（2007）

《爱丽丝漫游仙境》（2010）

《破釜沉舟》（2012）

《世界尽头》（2013）

《爱的就是你》（2014）

《屏住呼吸》（2016） 

《逃出绝命镇》（2017）

《三块广告牌》（2017）

靳锦：5.5分（资深媒体人；《此房是我造》等6期嘉宾）

我发现谈论这部电影的人全是在强调自己的共鸣，大谈自己与母亲的关系也是如何如何的，但这种感受和电影本身有什么关系？

熊阿姨：4分（资深媒体人；《三和人才市场》嘉宾）

豆瓣上最高赞的评论是：“这片的政治角标就是为了讨好西方观众。”能写出这样傻逼评论的人自己就被洗脑了；高密度的政治标语正是当下这座城市的显著特征，想去避开都没有可能。

雷普利：6分（本期控场；《风中有朵雨做的云》等33期嘉宾）

这部电影本质上是在讨论女性面对权力时的虚无，也呈现了女利主义的普遍存在，而那些被大众认定的所谓女权片其实根本没触及过这些议题。

《柔情史》平均分：约5.2分

节目流程

00:00:16-00:02:08：嘉宾介绍及播客更新信息；

00:02:08-00:04:32：影片信息介绍；

00:04:32-00:06:02：三位主播为影片打分并阐述理由；

00:06:02-00:31:22：在第一环节讨论中，我们将涉及：

1）从“贝克德尔测试”角度切入本片的性别议题，影片在女性主义表达上是否有进步意义？

2）为什么说这是一部始终在冒犯观众的电影，冒犯性主要表现在哪些方面？

3）片中抗日神剧与政治标语的铺排有何隐喻？

00:31:22-01:05:28：交换意见之后，我们会讨论：

1）主角的平房、爷爷的楼房、男友的工作室与象征体制的演播楼大厦分别呈现出怎么样的空间感？大量北京胡同的细节仅仅是风光展现？

2）在母女主线剧情下，突然插入的“高知会客厅”情节有何意图？

3）如何评价本片两位主角的表演？原定的曾美慧孜是否会比导演亲自上阵更为适合？

01:05:28-01:39:37：外延话题，我们将重点讨论：

1）本片是否可被看做中国版的《伯德小姐》？对于同样出现的“更衣室母女对话”，两部电影的侧重点有哪些不同？

2）从《秋日奏鸣曲》到《钢琴教师》，影史经典中都有哪些令人难忘的母女关系呈现？

3）北大吴谢宇弑母案是否才是真正的“我和我妈，相爱相杀”？

开场/结束曲：《妈妈，我没有做错》（夏韶声）

影片《柔情史》重要信息：

本片推断分级：PG-13级；

本期节目重点提及的电影片单：

《秋日奏鸣曲》（1978）

《热泪伤痕》（1995）

《钢琴教师》（2001）

《无穷动》（2005）

《我们俩》（2005）

《小说》（2007）

《我杀了我妈妈》（2009）

《女导演》（2012）

《日常对话》（2016）

《伯德小姐》（2017）

《四个春天》（2017）

法兰西胶片：5.5分（资深媒体人；《骡子》等15期嘉宾）

这片最让我兴奋的就是对超级英雄片的颠覆和解构，尤其反派洗脑三个主角的段落，其实也在挑战十几年来观众对超级英雄电影的认知——也许我们真的是天天在看一堆大傻子在银幕里乱晃呢？但我完全没有被这部电影说服。

三替：6分（腾讯电影编辑）

不是烂片，是烂尾片。反倒是2000年的前作《不死劫》神预言了塞缪尔·L·杰克逊在8年后出演了“神盾局局长”，现在再看那段玻璃先生的画展情节可谓细思极恐。

海老鼠：6.5分（本期控场；《巴斯特的歌谣》等15期嘉宾）

我作为一个旅行家，关注的是沙马兰眼中的费城。他其实整个职业生涯都在拍费城，他也是费城生人，更是“76人”的球迷，但这片并没有把费城塑造成他宇宙的哥谭市。

《玻璃先生》平均分：6分

节目流程

00:00:11-00:00:53：嘉宾信息介绍；

00:00:53-00:02:25：影片信息介绍；

00:02:25-00:03:32：三位主播为影片打分并阐述理由；

00:03:32-00:14:56：在对影片亮点环节的讨论中，我们将涉及：

1）影片埋藏了大量对漫威和DC电影的彩蛋，比如让玻璃先生以“神盾局局长”的口吻说出的台词，以“Marvel”修饰大阪大厦，让X教授变相饰演自己的儿子“大群”，这些彩蛋对影片主题有何帮助？

2）影片对超级英雄电影的态度究竟是正面的还是负面的？在《复联4》热映的背景下，影片动摇超级英雄人设基础的情节是否有价值？

3）影片是以“连宇宙”的方式“反漫画宇宙”吗？如果没看过本片的前作《分裂》和《不死劫》，是否会影响对本片的判断？

00:14:56-00:25:56：交换意见，缺点部分，我们将讨论：

1）影片拙劣的动作戏和其反高潮的结局是导演有意为之还是本身能力所限？

2）本片恶评如潮，很多批评都是针对片中的剧情硬伤，但《复联4》也是BUG无数，但评论却极为宽容，这是否存在着双标？

3）演员詹姆斯·麦卡沃伊在本系列的表演究竟算神级还是神经？

00:25:30-00:46:40：外延话题，我们将重点讨论：

1）沙马兰的这三部电影能否被严肃的看待为一个宇宙？《不死劫》中早已出现的“幼年野兽”是沙马兰横跨19年的布局，还只是过度解读？

2）如何评价沙马兰的职业生涯？他此前的一部大失败作，是否与李安今年的科幻新片“设定撞车”？

开场/结束曲：<Unbreakable>(James Newton Howard)

影片《玻璃先生》重要信息：

本片北美分级：PG-13级；

本期节目重点提及的电影片单：

《不死劫》（2000）

《X战警1》（2000）

《灭顶之灾》（2008）

《钢铁侠1-3》（2008-2013）

《最后的风之子》（2010）

《武侠》（2011）

《重返地球》（2013）

《探访惊魂》（2015）

《分裂》（2016）

《你好，疯子！》（2016）

《复仇者联盟4：终局之战》（2019）

汤博：6.5分（媒体人；《波西米亚狂想曲》等2期嘉宾）

娄烨有点儿像现在的姜文，已经控制不住自己那点儿才华了。我看不到城中村和后面情感故事的关联，完全就是一个点缀。

秦婉：7分（电影记者；《一个明星的诞生》等10期嘉宾）

娄烨就是因为看到城中村才选择拍这部电影，它才是全片最核心、最重要的部分；而内地版的呈现，对这一部分伤害很大。

雷普利：6.5分（本期控场；《此房是我造》等32期嘉宾）

影片在航拍与手持的两极对比中不断反复，于是城市和时代都在片子里自己开口说话：几十年的高速发展给我们留下什么、付出的代价又是什么。

《风中有朵雨做的云》平均分：约6.7分

节目流程

00:00:21-00:01:10：嘉宾及抽奖信息介绍；

00:01:10-00:06:52：影片信息介绍；

00:06:52-00:08:17：三位主播为影片打分并阐述理由；

00:08:17-00:16:18：围绕金马版与内地版的对比，我们将讨论：

1）在被剪碎的长镜头里，娄烨将紫金置业大楼与底层村民用同一个镜头连接，他的表意是什么？

2）被消失的陈冠希与片中艳照门是否存在隐秘关联？

3）在幕后纪录片中完整出现的“精神病院”代表着什么？

00:16:18-00:48:34：关于影片本身，我们将重点讨论：

1）影片开场是“官民矛盾”，但主线是“官商矛盾”，是否存在避重就轻？

2）在“官本位”的当下中国，片中构建的权力关系是否具备现实性？有无“白手套反戴”的问题？

3）遍布全片的手持摄影，除了彰显个人风格外，有无其它价值？

4）在黑色电影范畴，影片与《唐人街》《白日焰火》等片有无可比性？

5）在剧情层面，电影是否存在巧合过多、硬设定过多的问题？

6）是不是影片一切问题都可以用“过审艰难”来辩护？

00:48:34-01:56:20：外延话题，娄烨前作回顾；我们将重点讨论：

1）随着《兰心大剧院》落选戛纳，娄烨已经“十年无缘戛纳主竞赛”，是娄烨的退步还是电影节偏见？

2）如何评价娄烨曾为刘欢的下岗潮歌曲《从头再来》拍摄MV一事？

3）娄烨确立自己风格的作品是《周末情人》还是《苏州河》？

4）《紫蝴蝶》与《色，戒》的关联，李安有无借鉴娄烨之处？

5）《浮城谜事》真的是失败作品？大多数人只看懂了表面文章？

6）上海、南京、北京和此次的省港……这些城市在娄烨的镜头里有哪些相同气质？

开场曲：《一场游戏一场梦》（王杰）；

尾声曲：《风中有朵雨做的云》（孟庭苇）。

影片《风中有朵雨做的云》重要信息：

本片推断分级：R级（血腥暴力及情色镜头）；

本期节目重点提及的电影片单：

《唐人街》（1974）

《危情少女》（1994）

《周末情人》（1995）

《极度寒冷》（1996）

《苏州河》（2000）

《昨天》（2001）

《在上海》（2001）

《紫蝴蝶》（2003）

《颐和园》（2006）

《色，戒》（2007）

《春风沉醉的夜晚》（2009）

《花》（2011）

《浮城谜事》（2012）

《白日焰火》（2014）

《推拿》（2014）

《江湖儿女》（2018）

《梦的背后》（2018）

《兰心大剧院》（未定档）

阳磊：6分（漫威粉丝；《巴斯特的歌谣》等8期嘉宾）

“这是一部薛定谔电影，观影心态决定影片质量，你是粉丝，自然就会忽略影片的一切BUG。”

鲁韵子：7.5分（DC粉丝；《地久天长》等4期嘉宾）

“作为DC粉，我看完后陷入了无限的自怨自哀之中！人家一个时代都已经完美收关了，而我们却彻底错过了创造自己时代的机会！”

隐形：6分（本期控场；《绿皮书》等30期嘉宾）

“电影这么多问题大家都视而不见，真不知道又有多少电影人会拿这片为自己的偷懒找借口。他们会说：你看《复联4》那么多硬伤，不是照样可以大卖吗？”

《复仇者联盟4：终局之战》平均分：6.5分

节目流程

00:00:29-00:01:30：嘉宾及抽奖信息介绍；

00:01:30-00:06:30：影片信息介绍；

00:06:30-00:08:30：三位主播为影片打分并阐述理由；

00:08:30-00:15:30：闲谈《复联4》观影氛围与“全民防剧透”现象；

00:15:30-00:33:00：嘉宾鲁韵子和隐形谈《复联4》亮点，阳磊谈问题；

1、鲁韵子对比《废柴联盟》，强调主创特有的悲剧人格，分析他们在类型元素上平衡把握的能力；

2、阳磊觉得片尾的大战拍法粗糙，娘子军集结十分可笑；此外，时空穿越设定硬伤无限，部分主角人设崩塌；

3、隐形觉得电影非常讨巧，他以“佛系绿巨人”的人设为例，谈到了本片的叙事效率；

00:33:00-01:17:00：交换意见，隐形和鲁韵子谈《复联4》问题，阳磊谈亮点；

4、鲁韵子对惊奇队长的职能大失所望，同样认为古一法师的设定存有硬伤；而本片对于腐女来说更是一场空前的灾难。

5、阳磊认为影片在戏里戏外都带有量子力学特点，漫威的布局完全可以掩盖一切剧情漏洞；

6、隐形对上述观点表示诧异，他抛出影片的多个硬伤细节与嘉宾一一对质，最后还对这类电影的大行其道表达了担忧；

01:17:00-01:34:40：外延话题：

7、腐女视角看漫威——你和她们看的绝不是一部电影；

8、未来的漫威宇宙如何布局——黑权？女权？华人超英？

开场曲：<Marvel Studios Fanfare>(Brian Tyler)；

尾声曲：<It's Been a Long, Long Time>(Charlie Spivak & His Orchestra)；

影片《复仇者联盟4：终局之战》重要信息：

本片北美分级：PG-13级；

嘉宾观点不代表反派影评立场，我们不提倡一切干扰他人观影的行为。

本期节目重点提及的电影片单：

《花木兰》（1998）

《指环王1-3》（2001-2003）

《钢铁侠1》（2008）

《正义联盟：闪点悖论》（2013）

《美国队长2：冬日战士》（2014）

《复仇者联盟3：无限战争》（2018）

《黑豹》（2018）

《惊奇队长》（2019）

《蜘蛛侠2：英雄远征》（2019）

《永恒族》（2020）

《黑寡妇》（2020）

这个形式可能对一个导演回顾的内容来说有点过于隆重，乍听上去会以为是个悼念专题。所以我们才美其名曰“三周年特别节目”，以免造成什么误解（东木还活着！）。

其实，在周年之际把三年来你所熟悉的声音用同一个话题编织起来，对反派影评来说也算一次“连宇宙”吧。不害臊的说，如果把几年来邀请不同嘉宾的操作看作是一种布局，为的就应该是今天这期节目了。

另一方面，此前无数次听众期盼着我们能做一期所谓“经典老电影”的节目——今天就是了。10部电影虽然都出自同一导演之手，但它们题材不同、年代不同，而且大多数都算得上经典，现在以3小时的时长呈现，应该也算对得起这份期盼。只是，其中每个嘉宾的录音环境不一样，可能在最后的音质效果上参差不齐，这点还望海涵。

当然，周年纪念其实也不止是情怀，更是为了向前看。

如果有可能，像今天这样拥有庞大阵容的节目形式，在今后涉及“极为重要影人”的时候还会再次出现。而接下来反派影评日常的节目也不再拘泥于“1+2模式”（波米与两位嘉宾），或者会有全部由嘉宾组成的长节目，或者出现嘉宾谈电影的“耳旁风”；遇到突发事件，有波米单口的马后炮也完全可能……当然，最后这种情况一旦出现，一定是因为没能及时找到嘉宾。

同样，在新的一年，为了集中讨论更有价值的内容，反派影评也不再拘泥于“每周更新长节目”的固定形式：会适当“开天窗”，会尽可能避免尬聊——有人、有事、有值得讨论的电影，我们再发声。

其实反派影评作为一个“零成本”运营的节目，这几年遇到的最大问题是“请人难”，很多人说“这期应该请谁”、“那期不该请谁”……但对我们来说，从来都没有“应该请谁”的问题，只有“能请到谁”的问题。这里也就要感谢每一位不计报酬，甚至是不计时间成本来参与节目的嘉宾。

而同样要感谢的还有在纽约兼职5份工作都腾出时间剪辑节目的思源，他不是996，他现在是007。另外还有负责公众号运营的效愚；没有他们，反派影评也不会走到现在。

总之，无论今后节目形式怎么变，节目态度不会变。

话不多说，让我们把时间留给节目本身。

本期主播&节目流程

主播：荡科长（《骡子》等12期嘉宾）、波米；

片头曲：<Claudia's Theme>(Lennie Niehaus/Clint Eastwood)；

话题：十位主播分别盘点克林特·伊斯特伍德十大前作；

片尾曲：<Letters From Iwo jima Theme>(Kyle Eastwood)

1、《完美的世界》（1993）

法兰西胶片：“影片的格局和结构非常有想法，电影的传奇气质和男主角的个人形象也都极具感染力。”（本段音频详见《骡子》外延部分）

2、《迷雾追魂》（1971）

雷普利：“这是东木的导演处女作，讲的却是他自己如何摆脱女粉丝的纠缠。我在其中看到的满是他对于自己巨星身份的自嘲和对希区柯克技法上的模仿。”

3、《肮脏的哈里4：拨云见日》（1983）

海老鼠：“在《肮脏的哈里》系列中，只有这一部是由东木自己导演的。从这部片就能看出他后来一根筋的美国硬汉形象，而片中毫无必要的黄暴段落让我瞬间回到了80年代的录像厅。”

4、《不可饶恕》（1993）

（本片获第65届奥斯卡最佳影片，伊斯特伍德获最佳导演并提名影帝，吉恩·哈克曼获男配角奖）

田野：“它是完全在反‘莱昂内‘的思路，当年莱昂内怎么做，东木就故意不怎么做。但这也是他第一次呈现了完整的导演思维，以至于他好像是拍给影评人看的。”

5、《廊桥遗梦》（1995）

（本片主演梅丽尔·斯特里普提名第68届奥斯卡影后）

柏小莲：“现在在看，打动我的是片中呈现的女性力量。在这段感情里，女性始终是主动的一方，最后正是女主角的遗嘱，让这段爱情以一种奇妙的方式成为永恒。”

6、《神秘河》（2003）

（影片入围第56届戛纳主竞赛单元，并获第76届奥斯卡最佳影片等6项提名，西恩·潘和蒂姆·罗宾斯分获影帝及男配角奖）

徐元：“《神秘河》不仅是东木的最佳片，也是能载入影史的杰作。它用一个社区道尽人类文明，那无数次出现的神明视角，让影片悲悯而苍凉。“

7、《百万美元宝贝》（2004）

（影片获第77届奥斯卡最佳影片，伊斯特伍德获最佳导演同时提名影帝，希拉里·斯万克获影后，摩根·弗里曼获最佳男配角奖）

靳锦：“你们可能不知道这部电影在中国拳手里的影响力有多大。我和中国无数位兼职外卖员的拳手聊起过拳击电影，只有这一部，它的海报、台词、剧照遍布在他们的微信头像、QQ签名和拳击馆的墙壁上。”

8、《硫磺岛的来信》&《父辈的旗帜》（2006）

（《硫磺岛的来信》获第79届奥斯卡最佳影片等4项提名；《父辈的旗帜》获同届奥斯卡2项音效奖提名）

刘三解：“《硫磺岛》以一种美方视角去揣度日本‘开国派’军人的心理，终究还是‘菊与刀’那一套；而《父辈》打开战争的切口非常小，更多还是在探讨美国当时的种种社会问题，中国人很容易看懵逼。”

9、《老爷车》（2008）

鲁韵子：“这里有东木的‘垂暮之悲’，也有平凡人的‘肉身封圣’；它展现的是一种图腾化的飞升过程，结局又把救赎上升到了哲学的、神学的高度，那个打火机的动作抹杀掉‘动作场面’带来爽感的可能性，让影片指向彻底的反对暴力、反对杀戮。”

10、《美国狙击手》（2014）

（获第87届奥斯卡最佳影片等6项提名，其中布莱德利·库珀提名影帝）

隐形：“有人说这片就是美版《战狼》。不，它和《战狼》最大的区别首先是真实性：这是一个真人、一件真事儿。其次，它在呈现英雄人物的时候带有一定的反思。反观我们，全都在高大全的塑造人物，而这个英雄人物也根本不存在。这是本质的区别。”

刘三解（前凤凰网历史频道主编，《地久天长》等8期嘉宾；公号“刘三解freestyle）：7分

“这片和《地久天长》没啥可比性，反倒片子里的‘绝育思维’和《流浪地球》原著的思想如出一辙，纳粹和刘慈欣都是秉持‘社会达尔文主义’的价值观，是绝对法西斯的。”

橘园（曾留学德国的电影从业者）：8分

“导演参考了著名德国当代艺术家的前半生经历来创作剧本，尽可能完整展示了艺术家本人的心路历程，但不得不说：原型人物在影片上映后表示了抗议。”

效愚（本期控场，《魅影缝匠》嘉宾）：6.5分；

“导演‘要事件不要情绪’的做法太过流畅轻快，这让男主角的艺术家设定完全丧失说服力——在一道深刻的伤疤面前，他显得过分健康，过分快乐，过分地善于遗忘。”

《无主之作》平均分：约7.2分

本期节目流程与目录：

开场曲目：<Memory Lane>(Max Richter)；

第16秒-第1分钟：嘉宾信息介绍；

第1分钟-第3分半：影片信息介绍（无剧透）；

第3分半-第6分钟：三位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

第6分钟-第40分钟：三位主播都先谈《无主之作》“亮点”（涉及剧透）：

1、嘉宾“刘三解”认为本片平静地展现了一段大跨度时间里的历史苦难，观感流畅，导演有意地将男主角设计成“在两种制度下都游刃有余的艺术家”，这对当今的中国社会仍有相当的参考价值；

2、嘉宾“橘园”认为本片完整展示了“一个艺术家的成长”，反情节高潮处理高明，电影在改编原型人物之余，也充分展示了数位当代德国现代艺术家的面貌，另外本片对于历史细节的还原展示也是准确而真实的；

3、效愚认为本片故事结构精巧，情节推动有序，向对当代艺术怀有好奇心的观众做了引导性的展示，电影对反派医生的塑造也比较立体多面；结构上按重要事件将全片分为三个章节更是增强了可看性；

1、刘三解认为本片太长，缺乏震撼人心的事件节点，人物塑造标签化扁平化，损失了多样性，作为大跨度背景下的片子，本片在展示不同时段下的状态时没有明显区分，缺乏历史纵深感；

2、橘园认为本片流露出一种类似剧集的“电视电影”气质，导演所赞成的“真实即艺术”的观点非常过时，全片也缺乏一种史诗感，相较高起点的前作《窃听风暴》而言实在不够惊艳；

3、效愚以“医生和助教”的婚外情为例，认为本片在人物性格塑造上流于表面，视听语言缺乏新意，反套路设置打碎了观众的观影快感，而相对圆满的结局更是一种《地久天长》式的怀柔；

第1小时7分钟-尾声：外延环节：

1、简述导演多纳斯马前作《窃听风暴》及《致命伴旅》；

2、主播详聊类似题材影片《四月三周两天》，谈“为什么《四月三周两天》碾压《窃听风暴》”；

尾声曲目：<Portraits>(Max Richter)；

影片《无主之作》(Werk ohne Autor)重要信息：

本片北美分级：R级；

本期节目重点提及的电影片单：

《铁皮鼓》（1979）

《契卡》（1992）

《何处是我家》（2001）

《窃听风暴》（2006）

《四月三周两天》（2007）

《最后的舞者》（即主播提及“毛的最后舞者”，2009）

《白丝带》（2009）

《致命伴旅》（2010）

《女性瘾者》（2013）

《索尔之子》（2015）

《国家反抗者弗里茨·鲍尔》（2015）

《博伊斯》（2017）

《盛夏》（2018）

《冷战》（2018）

《沉默的教室》（2018）

《地久天长》（2019）

荡科长（资深媒体人；《黑色党徒》等14期嘉宾；微博/豆瓣“荡科长”）：6分

“能看到89岁的东木还能为我们贡献这样一个动人的角色，这就是最大的优点。电影5分，导演本人加1分！”

法兰西胶片（资深媒体人；《阿丽塔：战斗天使》等14期嘉宾；微博/豆瓣“法兰西胶片”）：6.5分

“总强调东木已经89岁高龄多么不容易，这对电影本身是危险的；应该说导演拍到这岁数，他的套路是老的，价值观也是老的。”

波米：5.5分；“什么年轻时顾着拿奖忘了家人，这就是东木说自己嘛，这片最大价值就是他让亲生女儿本色出演，他再对着家人忏悔一番，这是东木的家庭DV，与别人无关。”

《骡子》平均分：6分

本期节目流程与目录：

开场曲目：<On The Road Again>(Willie Nelson)；

第17秒-第1分钟：嘉宾信息介绍；

第1分钟-第9分钟：影片信息介绍（无剧透）；

第9分钟-第11分半：三位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

第11分半-第47分钟：嘉宾“法兰西胶片”和波米先谈影片“缺点”，荡科长谈影片“优点”（涉及剧透）：

1、胶片认为影片的问题在于自我重复的套路、拍摄手法的笨拙感以及所有配角都是“纸片人设”；

2、荡科长觉得“骡子”本人的形象塑造非常成功，尤其敢于用丰富的细节呈现这个主人公的缺陷，配合东木的表演，都让人物极为鲜活；

3、波米觉得电影的故事并不完整，反派毒枭的支线虎头蛇尾，尤其最后阶段警匪双方的动作逻辑莫名其妙；而影片对时下美墨边境局势严重缺乏展现，主题表达避重就轻；

1、胶片觉得本片保持了东木的一贯水准。片中一些“智斗缉毒犬”的细节呈现非常出色，“墙内种花”的结尾也非常动人；

2、荡科长认为影片的家庭线不太成立，代际关系变化随意反复并无说服力；

3、波米觉得两代男性形象的互动存有解读空间；

1小时12分钟-尾声：外延环节：1、伊斯特伍德十大导演代表作回顾之《完美的世界》；

2、详谈“伊斯特伍德十大导演代表作”剩余部分（本部分内容预计将于明天呈现）；

尾声曲目：<I've Been Everywhere>(Hank Snow)；

影片《骡子》(The Mule)重要信息：

本片北美分级：R级；

本期节目提及的其他电影片单：

《大白鲨》（1975）

《金色池塘》（1982）

《完美的世界》（1993）

《毒品网络》（2000）

《太空牛仔》（2000）

《绝对权力》（2003）

《老爷车》（2008）

《美国狙击手》（2014）

《老炮儿》（2015）

《绿皮书》（2018）

《皮肤》（短片，2018）

《流浪地球》（2019）

《过春天》（2019）

吴琦（“单读”主编，资深媒体人；《冷战》等5期嘉宾，微博“五七”）：8分

“新闻的框架下游移的镜头，如同一篇在第一现场写就的檄文，而那些稍显迟缓的空镜和生活流的间隙，成了这些最基本最朴素的抗争者存在过唯一的证明。非常高级的拍法。非常痛苦的今日世界的写照。”

淡豹（个人要求不加任何介绍）：6.5分

“影片作为工运电影是充分的，但作为展现劳资纠纷的电影就是不充分的，因为它仅选择以工人视角去展开事件，也就无可避免地逼迫观众只能站在工人这边；其产生的共情源于影片的宣传鼓动性质｡”

波米：6.5分；“最后一幕拍摄的视角比拍摄的内容更重要，那是来自跨国公司总部建筑的窗口，它发现了主角之后，第一选择是打开手机，然后坐等事件发生。”

《开战》平均分：7分

本期节目流程与目录：

开场曲目：<# 2>(Bertrand Blessing)；

第14秒-第1分钟：嘉宾信息介绍；

第1分钟-4分钟：影片信息介绍（无剧透）；

4分钟-第5分半：三位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

第5分半-第46分半：嘉宾“吴琦”、“淡豹”和波米都先谈影片“优点”：

1、嘉宾“淡豹”认为影片是一部真正的“动作片”，非常好看，节奏感十足；更重要的是，它围绕着当今工人运动为何整体性失效的议题进行了讨论；

2、嘉宾“吴琦”觉得影片非常具有当下性，它精准传递了现在全球范围内的一种社会焦虑，本片也和布塞的所有电影一样都呈现了具体的“人”；

3、波米觉得影片的视听语言非常老练，摄影上的“佯装客观”与配乐上的煽动性形成对比；影片也呈现出跨国资本的恶以及经济全球化所带来的具体伤害；

在这个话题上，另外两位主播都发表了各不相同的看法。

1、波米认为影片“只有决策结果，没有决策过程”严重影响对事件完整性的交待，并因此产生了相关合理性的质疑；

2、 淡豹简述了法国工人运动的情况，认为影片“结尾之前的部分”都是对日常生活的复刻，并不存在合理性的问题。吴琦也表示赞同；

最后，主播们又就“影片是否存在个人英雄主义套路叙事”以及“影片是否暗合贸易保护主义论调”的话题展开讨论。

1小时7分半-尾声：外延环节：1、相关工运题材电影《破败工厂》；2、本片导演布塞前作回顾；

尾声曲目：《国际歌》（马备）；

影片《开战》(En Guerre)重要信息：

本片法国分级：U级（对位为北美PG级-PG13级之间）；

节目提及的史蒂芬·布塞前作：

《奇情探戈》（2005）

《成人之间》（2006）

《尚蓬小姐》（2009）

《弥留之春》（又名“春意暂迟”，2012）

《衡量一个人》（又名“市场法律”，2015）

《女人的一生》（2016）

本期节目提及的其他电影片单：

《疯狂的麦克斯》系列（1979-2015）

《廊桥遗梦》（1995）

《血色星期天》（2007）

《破败工厂》（2017）

《沉默的教室》（2018）

刘三解（前凤凰网历史频道主编，《影》等7期嘉宾；公号“刘三解freestyle”）：6分；

“王小帅作为匠人的工作完成的很出色，在‘复刻时代’方面，影片相当多的细节还原极为精准，这方面它是近年国产片里最好的。”

鲁韵子（资深媒体人；《宠儿》等3期嘉宾）：6分；

“片中出现的所有孩子全是男孩，围绕失独的台词也大多强调这是‘一家的独苗’。影片其实是用‘断了香火’作为它的控诉材料，这背后的保守价值观细思极恐。”

波米：5分；“影片先把两次丧子的‘凶手’写成同一家人，再放大那次纯粹的意外，最后以亲情层面的和解作结；而对计划生育的批判，是在国家鼓励二胎的当下语境里完成的。”

《地久天长》平均分：约5.7分

本期节目流程与目录：

开场曲目：《友谊天长地久》（Auld Lang Syne，沈小岑国语版）；

第18秒-第2分钟：嘉宾介绍；

第2分钟-8分半：影片信息介绍（无剧透）；

8分半-9分半：三位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

9分半-第12分钟：嘉宾“刘三解”先谈《地久天长》“优点”，嘉宾“鲁韵子”和波米谈“不足”（涉及剧透）：

1、嘉宾“鲁韵子”强调史诗气质绝不是靠片长堆砌出来的；她认为相比主角的原谅，导演的原谅才是问题，尤其对计生主任一家的后期描写令她极为不适，影片应改名为《我是如何害了幼时玩伴并成为人生赢家的》；另外，导演在女性刻画层面一如既往的肤浅，“红唇+红裙”永远是男人欲望的符号，而影片也有着“中国家庭最注重传宗接代”的价值观；

2、嘉宾“刘三解”觉得鲁韵子说的大部分问题恰恰是目前年轻人对历史了解不深所致，他认为影片出色的地方就是精准还原了那个历史时空下的人物和道具；他强调，从那个年代和体制过来的人，出现所谓的“原谅行为”非常合理：你认为不正常是你的问题。而在这些话题上，主播之间产生了几轮激烈交锋；

3、波米觉得影片是以现实主义外衣包装了一个狗血的戏剧内核，对比《活着》等片之后，他认为本片几乎没有建立有效的批判；而影片在形式上算是“经典电影镜头大拼盘”，背后是主创电影语言原创能力的问题；

1、鲁韵子认为影片在服化道方面下了不少功夫，像“酒瓶”这类道具的更换，都显示出导演较为注重年代细节，波米也肯定了本片的一些细节亮点；而鲁韵子也觉得，两位主演的表演确实足够出色；

2、刘三解最后谈缺点时提到了“部分台词过于书面语”的问题，也对数十年间人物状态没有差异化表达了自己的看法；

1小时56分半-尾声：外延环节：浅谈王小帅其它作品，重点提及相似题材影片《左右》和他以艺术顾问身份参与的《下海》（涉及剧透）；

尾声曲目：《不想长大》（S.H.E/Mozart）；

影片《地久天长》重要信息：

本片推断分级：PG-13级；

本期节目重点提及的电影片单：

《秋菊打官司》（1992）

《冬春的日子》（1994）

《活着》（1994）

《情书》（岩井俊二版，1995）

《鬼子来了》（2000）

《十七岁的单车》（2001）

《左右》（2007）

《四月三周两天》（2007）

《密阳》（2007）

《步履不停》（2008）

《预产期》（2010）

《爱的替身》（2012）

《如父如子》（2013）

《国际市场》（2014）

《下海》（2017）

《芳华》（2017）

《暴雪将至》（2017）

《嘉年华》（2017）

《困兽》（短片，2018）

《哈纳莱伊湾》（2018）

《老师·好》（2019）

影志（公众号“不散”创始人）：8分

“对片中女主角的丈夫进行粗暴的道德批判是没必要的，同志群体在此类问题上总是面临着更大的社会压力，所谓的‘骗婚’更多是出于无奈。”

蜉蝣（资深媒体人；《地球最后的夜晚》等9期嘉宾）：6.5分

“剥离主角的性别和身份，本片完全可以作为纯爱片来看待，而这纯爱作用的范围其实是所有人。”

波米：6分；“这片在台湾的分级是‘普遍级’，也就说明对岸的监管部门认为这片连小朋友也能看，毫无年龄限制；而与此同时，内地版的《波西米亚》短短几分钟的相关情节全部都要删光。”

《谁先爱上他的》平均分：约6.8分

本期节目流程与目录：

开场曲目：《带我去一个地方》（李英宏 aka DJ Didilong）；

第13秒-第1分钟：嘉宾信息介绍；

第1分钟-7分钟：影片信息介绍（无剧透）；

7分钟-第10分半：三位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

第10分半-第41分半：嘉宾“影志”、“蜉蝣”先谈影片“优点”，波米先谈“缺点”（涉及剧透）：

1、嘉宾“影志”认为《谁先》作为喜剧类型片在讲述同性爱情时轻盈灵巧，同时也切入了同妻议题，在家庭关系、人物选择呈现方面做了充分的细节展示，剪辑有巧思，主题曲贯穿始终，和影片融为一体，男女主角表演出色；

2、蜉蝣认为本片完全可以被看作一部轻喜剧纯爱电影，各个角色塑造全面巧妙，尤其“丈夫”角色的缺位处理让本片处在“没有坏人”的奇妙环境中，也没有猎奇视角的插入，遍布生活场景各处的小道具充分发挥了作用；

3、波米认为本片在“同妻”问题的讨论上有些避重就轻，大团圆结局也过于“脱离实际”；

随后三位主播就此问题发生了讨论与辩驳；

1、嘉宾“影志”认为本片对男二号缺乏交待，所以才产生部分观众批判该角色等争议问题，而给女主角后期添加的“报复行为”也缺乏铺垫；；

2、蜉蝣认为本片中“小孩”这一角色脱离于两位成人主角之外，制作层面存在许多粗糙硬伤，人物立场转变突兀，双重回溯频繁闪回折射出视角混乱的问题；

3、波米认为本片喜剧氛围营造好，三位主角的表演烘托了全片“轻松+愉快”的呈现效果，而“母子关系”的呈现相当成功，也能引发大部分观众的共鸣；；

1小时12分钟-尾声：外延环节：其它涉及“同妻”角色的电影简述：重点提及《再见，南屏晚钟》和《春风沉醉的夜晚》；

尾声曲目：《峇里岛》（李英宏 aka DJ Didilong）；影片《谁先爱上他的》重要信息：

本片台湾分级：普遍级（对应北美分级约为PG级）；

本期节目重点提及的电影片单：

《喜宴》（1993）

《蓝宇》（2001）

《百万美元宝贝》（2004）

《断背山》（2005）

《爱在暹罗》（2007）

《春风沉醉的夜晚》（2009）

《一次别离》（2011）

《请以你的名字呼唤我》（2017）

《无名之辈》（2018）

《波西米亚狂想曲》（2018）

《再见 南屏晚钟》（2019）

靳锦（资深媒体人；《流浪地球》等6期嘉宾）：

“导演的恐女症集中体现在《破浪》上，在一个纯爱片外表下，是男权借宗教之名洗脑妻子让她献祭自己召唤神迹的过程，值得一提的是冯提尔的母亲是坚定的女权主义者，生前坚决不从夫姓。”

雷普利（“凤凰电影”前编辑；《流浪地球》等31期嘉宾）：

“你能在多个拉斯疯的短片里找到他后期长片的影子，无论是《狗镇》《忧郁症》还是《女性瘾者》，总有有一部之前类似概念的短片，他才是真正的‘短改长’大师。”

波米：“现在回看，道格玛95的十诫最后只是创造了一种‘词牌名’，当初革新影史的理想好像被后来的‘抖音’们顺手就给完成了——这当然是笑话。不过当你看够了冯提莫，偶尔看看冯提尔也无妨。”

本期节目流程与目录：

开场曲：<Happy Times in Dogville - (Albinoni Concerto For Oboe In D Minor)>(Albinoni)；

话题：

2、三位主播分别陈述自己最爱的拉斯·冯·提尔导演影片——靳锦推荐《破浪》，雷普利选择《女性瘾者1-2》，波米最爱《欧洲特快车》；

3、按时间顺序，从导演未成年时期拍摄的短片作品简述其前作；

结束曲：<I've Seen It All>(Björk / Thom York)；

节目提及的拉斯·冯·提尔导演前作：

《你明知逃不了为毛还要逃，逃避你眼前发生的这一切？那是因为你他妈就是个懦夫》（短片，1970）

《夜心曲》（短片，1980）

《犯罪元素》（入围戛纳主竞赛，1984）

《瘟疫》（1987）

《美狄亚》（1988）

《欧洲特快车》（入围戛纳主竞赛，获评审团大奖及最佳艺术贡献奖，1991）

《破浪》（入围戛纳主竞赛，获评审团大奖，1996）

《白痴》（道格玛95作品，入围戛纳主竞赛，1998）

《黑暗中的舞者》（入围戛纳主竞赛，获金棕榈大奖，比约克获戛纳影后，2001）

《狗镇》（入围戛纳主竞赛，2003）

《五道障碍》（纪录片，2003）

《曼德勒》（入围戛纳主竞赛，2005）

《真假老板》（2006）

《反基督者》（入围戛纳主竞赛，夏洛特·甘斯布获戛纳影后，2009）

《忧郁症》（入围戛纳主竞赛，克斯汀·邓斯特获戛纳影后，2011）

《女性瘾者》上下（2013）

节目中提及的其它影片：

《战斗列车》（1964）

《影子军队》（1969）

《O的故事》（1975）

《杀人短片》（1988）

《天浴》（1998）

《家宴》（道格玛95作品，1998）

《驴孩朱利安》（道格玛95作品，1999）

《鬼子来了》（2000）

《黑暗扫描仪》（2006）

《打扰伯格曼》（2013）

《驴得水》（2016）

《邪不压正》（2018）

靳锦（资深媒体人；《流浪地球》等6期嘉宾）：7.5分

“当你被每个杀人场面深深吸引的时候，你就像已经接受了杀手的价值观一样——而这也是导演说服你的第一步。”

雷普利（“凤凰电影”前编辑；《流浪地球》等31期嘉宾）：7分

“影片和《女性瘾者》的结构拍法都太像了，充斥着天才般的诡辩技巧和富有魅力的洗脑话术，只是这一次他大逆不道的价值观没有说服我。”

波米：7.5分；“这首先是一部扎实的职业片，就像《寿司之神》：如何用一辈子踏实做好一件事。后者说寿司，这部讲杀人。”

《此房是我造》平均分：约7.3分

本期节目流程与目录：

开场曲目：<The Four Seasons, Concerto No. 3 in F (＂Autumn＂) RV 293 (Op. 8 No. 3)：1. Allegro>(Antonio Lucio Vivaldi)；

第10秒-第1分钟：嘉宾信息介绍；

第1分钟-7分半：影片信息介绍（无剧透）；

7分半-第11分钟：三位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

第11分钟-第54分半：嘉宾“雷普利”、“靳锦”和波米都先谈影片“优点”（涉及剧透）：

1、嘉宾“雷普利”结合导演前作短片《职业》谈到拉斯·冯·提尔一直以来“导演=杀手”的核心价值观；

2、嘉宾“靳锦”提到了影片给予她全方位的观影快感，并提到了电影以杀人呈现创作焦虑的方式，称这是冯·提尔的《八部半》；

3、波米明确了本片在当今影坛的稀缺性，并历数它与其他以“连环杀手”为主角影片的不同之处，也尝试探讨了导演赋予主角的那套完全有悖于主流道德体系的价值观；

1、雷普利对比前作，认为本片在形式上过于雷同，但为杀人狂洗白的说辞却欠缺说服力；

2、靳锦同意雷普利指出的问题，她在导演那套说辞中感受到的更多是“表述者的权力”，拉斯·冯·提尔此次更多是以单纯举证而非展现体验的方式阐述价值观，诡辩大于魅力，代入感不强；

3、波米认为导演影像上的表达越来越保守，并称本片是“影坛维度的异数，导演维度的套路”；

1小时12分钟-尾声：外延环节：1、布鲁诺·冈茨前作回顾；

2、导演拉斯·冯·提尔前作回顾（此部分预计将于明天推送）；

尾声曲目：<Hit The Road Jack>(Buster Poindexter)；

影片《此房是我造》(The House That Jack Built)重要信息：

本片北美分级：R级（导演剪辑版为“未分级版”）；

本期节目重点提及的电影片单：

《柏林苍穹下》（1987）

《沉默的羔羊》系列（1991-2007）

《盲井》（2003）

《老男孩》（朴赞郁版，2003）

《帝国的毁灭》（2004）

《撞车》（2004）

《每个人都有他自己的电影》（2007）

《寿司之神》（2011）

《女性瘾者》上、下（2013）

隐形（青年编剧；《网络谜踪》等29期嘉宾）：7分；

“白人司机的角色非常呆萌可爱，上路之后的剧情也极其流畅，而且影片的整体表达具备当下性。”

田野（青年编剧，《登月第一人》等10期节目嘉宾，豆瓣“雪盲”）：6.5分；

“影片的公路片层次感很强，比如随着深入南方，黑人主角的安全区域变得越来越小，开始时需要停留在黑人酒店，但到最后连呆在车中都会被警察找麻烦。”

波米：6分；“阿里有至少四层身份：上等人、黑人、同性恋和音乐人，但最终只写他去黑人酒吧自我救赎，怎么不写他去同性恋酒吧或找到真正的乐迷呢？当你通片都在消费种族梗，就别怪从黑人原型家属到黑人导演都揪着你价值观不放了。”

《绿皮书》平均分：6.5分

本期节目流程与目录：

开场曲目：<The Old Black Magic>(The Green Book Copacabana Orchestra)

第12秒-第30秒：嘉宾信息介绍；

第30秒-10分半：影片信息介绍（无剧透）；

10分半-9分半：三位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

9分半-第57分钟：嘉宾“田野”先谈《绿皮书》“优点”，嘉宾“隐形”和波米谈“不足”（涉及剧透）：

1、嘉宾“隐形”认为白人司机在“上路前后”的人设并不统一；

2、嘉宾“田野”觉得本片是“生理性的好看”，剧作水准一流：玉石、手枪等细节都非常好；

3、波米觉得影片视听语言“平庸至极”，在奥斯卡同届8部电影中处于末流，种族价值观“保守至极”，同时伴有篡改真相的争议；

1、田野认为影片并不具备太多所谓“当下性”，对此隐形有不同意见；

2、隐形认为两位主演的表演非常出色，他也在最后被白人司机的角色所打动；

3、波米认为剧本的叙事效率较高；整体也探讨了“歧视”的来源问题；

1小时28分钟-尾声：外延环节：简述相似影片《不可触碰》和《为黛西小姐开车》（涉及剧透）；

尾声曲目：<The Lonesome Road>(Kris Bowers)；

影片《绿皮书》(Green Book)重要信息：

本片北美分级：PG-13级；

《为黛西小姐开车》（1989）

《为所应为》（1989）

《阿呆与阿瓜》（1994）

《触不可及》（即主播提及的“不可触碰”，原版，2011）

《月光男孩》（2016）

《登月第一人》（2018）

《波西米亚狂想曲》（2018）

《黑色党徒》（2018）

飞鸟（《铳梦》粉丝）：7分；

“作为原著粉，早知道它不可能呈现什么深邃的内核，所以带着低期待去看，还是可以接受的。”

法兰西胶片（资深媒体人；《罗马》等13期嘉宾，微博/豆瓣“法兰西胶片”）：5.5分；

“剧情的全面垮塌我绝不能接受，而类似跑酷段落照抄《十月围城》也证明导演根本没有存货。”

波米：6.5分；“如果说导演的意图就是拍一部高成本《弯刀》暴力更暴力，他的目的达到了；而卡梅隆如果只想用本片试水《阿凡达2》的CG技术，这个目的也达到了。”

《阿丽塔：战斗天使》平均分：约6.3分

本期节目流程与目录：

开场曲目：<Motorball>(Tom Holkenborg)

第25秒-第1分半：嘉宾信息介绍；

第1分半-6分半：影片信息介绍（无剧透）；

6分半-9分半：三位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

9分半-第39分半：嘉宾“飞鸟”先谈《阿丽塔：战斗天使》“优点”，嘉宾“法兰西胶片”和波米谈“不足”（涉及剧透）：

1、嘉宾“飞鸟”认为本片在改编有限篇幅的基础上给予了观众足够的视觉刺激，既没有偏离原作内核也方便新观众进入，情感铺垫充分，而某些等比复制原作标志性画面的镜头满足了粉丝期待；

2、嘉宾“法兰西胶片”认为本片缺乏完整系统的世界观，文本漏洞多、情感粗糙，配角空间少；暴力内核和低龄分级间的矛盾贯穿始终，动作场面借鉴众多，缺乏设计感，也没有具体武器的原理展示；

3、波米认为本片主创没有科幻意识，以至于全片中完全没有围绕科幻本核的讨论，根本上缺乏世界观的呈现，科幻元素和美学表达不配套，几组重要的人物关系均不成立；

1、飞鸟认为本片男主角角色设计尤其失败，感情线设置突兀；

2、胶片认为全片的暴力感强调一种“原始暴力”；而动作捕捉技术出色，所谓的“恐怖谷效应”并不存在，阿丽塔面部夸张的五官设计本身就是为了强调出她的“非人类”身份；

3、波米觉得本片动作流畅富有设计感，充沛的暴力情绪传承自原作，“无血的血腥画面”重新定义并拓展了PG-13级的暴力边界，技术尝试为卡梅隆接下来的《阿凡达2》做了充足准备；

1小时10分半-尾声：外延环节：漫谈原作《铳梦》及同名OVA；（涉及对原作漫画的剧透）；

尾声曲目：<Swan Song>(Dua Lipa)；

影片《阿丽塔：战斗天使》(Alita: Battle Angel)重要信息：

本片北美分级：PG-13级（但很多画面仍然容易引起儿童的观感不适）；

本期节目重点提及的电影片单：

《星球大战5：帝国反击战》（1980）

《银翼杀手1》（1982）

《终结者1-3》（1984-2003）

《阿基拉》（1988）

《攻壳机动队1.0》（1995）

《黑客帝国》系列（1999-2003）

《卧虎藏龙》（2000）

《罪恶之城》（2005）

《十月围城》（2009）

《七龙珠》（真人版，2009）

《阿凡达》系列（2009-2025）

《盗梦空间》（2010）

《猩球崛起》系列（2011-2017）

《逆世界》（2012）

《全面回忆》（新版，2012）

《阴阳相成》（2012）

《极乐空间》（即主播提及“极乐世界”，2013）

《弯刀杀戮》（2013）

《机械战警》（新版，2014）

《超能查派》（2015）                                

《西游伏妖篇》（2017）

《攻壳机动队》（真人版，2017）

《银翼杀手2049》（2017）

《海王》（2018）

《流浪地球》（2019）

柏小莲（资深媒体人；《羞辱》等5期嘉宾；微博&公号“柏小莲”）：8分；

“国产宫斗剧爱好者就不要看了。其实人类的智商一直被高估，但人类的欲望从未被高估——宫斗剧归纳起来都是前半句，而《宠儿》诠释了后半句。”

鲁韵子（资深记者；《狗十三》等2期嘉宾）：7.5分；

“这部电影有很多地方故意颠覆了BBC正统宫廷片或英剧的传统特点。它让我想起了委拉斯贵支的名画《宫娥》，把宫廷生活拍得如此荒诞。”

波米：6.5分；“乍看起来本片就像英国版的《影》，但它好像又有强烈的表达——高贵的理想主义者拥护的是过时思维，而带领历史推进的人又是一批只顾自己向上爬的卑劣小人。”

《宠儿》平均分：约7.3分

本期节目流程与目录：

开场曲目：<Viola d'amore Concerto in A Minor, RV 397：I. Vivace>(Antonio Lucio Vivaldi)；

第13秒-第30秒：嘉宾信息介绍；

第30秒-6分半：影片信息介绍（无剧透）；

6分半-9分半：三位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

9分半-第38分钟：嘉宾“柏小莲”和波米先谈《宠儿》“亮点”，嘉宾“鲁韵子”谈影片“不足”（涉及剧透）：

1、柏小莲认为本片三位女主角人设出色，女演员们的优秀演技呈三角状稳固支撑起了剧情结构，给观众带来了流畅的观感，服化道贴近时代背景，“鱼眼镜头”等镜头设计显示出导演的巧思；

2、鲁韵子觉得本片中的斗争手段对于看惯国产宫斗剧的观众而言略显低级，在爱情关系的探讨上奇情色彩浓厚，不能唤起大多数观众的共鸣；

3、波米认为影片的优点集中在三方面：“广角镜头教学片”——以2D呈现VR视角；荒诞喜剧的高级拍法：“科恩兄弟穿越到英国宫廷”；主题上高贵与卑贱者的对比：二者对体制的不同诉求；

第38分钟-1小时11分半：交换意见，鲁韵子谈影片“优点”，柏小莲和波米谈“问题”（涉及剧透）：

1、柏小莲认为本片以小标题划分章节缺乏必要性，另外，本片联系食欲和性欲、痛感和满足度的做法显得过于直白；

2、鲁韵子认为本片爱情塑造关系方面既富有古典主义色彩又贴近现实，演员表演也很好地辅助达成了这一效果；

3、波米觉得影片的缺点在于作为历史片看贻笑大方，政治体制的相关决策过程被完全提纯真空处理，有些儿戏；文本过于单薄，具体的宫斗动作“层次很低”，下毒场景令人咋舌；

1小时11分半-尾声：外延环节（涉及剧透）：

1、其它宫廷题材类型影片推荐及简述；

2、导演兰斯莫斯前作回溯简述；

尾声曲目：<Skyline Pigeon - Harpsichord Version>(Elton John)；

影片《宠儿》(The Favourite)重要信息：

本片北美分级：R级；

本期节目重点提及的电影片单：

《彗星美人》（1950）

《玛戈王后》（1994）

《地下》（1995）

《伊丽莎白》（1998）

《绝代艳后》（科波拉版，2006）

《另一个波琳家的女孩》（2008）

《狗牙》（2009）

《年轻的维多利亚》（2009）

《阿尔卑斯》（2011）

《铁娘子：坚固柔情》（2012）

《再见，我的王后》（2012）

《清须会议》（2013）

《龙虾》（2015）

《关原之战》（即嘉宾提及“关原”，2017）

《圣鹿之死》（2017）

《逃出绝命镇》（2017）

《影》（2018）

《冷战》（2018）

《你能原谅我吗？》（2018）

《新喜剧之王》（2019）

荡科长（资深媒体人；《摘金奇缘》等11期嘉宾）：

“如果说斯科塞斯是电影导演里的社会学家，那斯派克·李就是社会学家里的电影导演，他拍纽约甚至比老马更胜一筹。”

K先生（青年编剧；《登月第一人》等6期嘉宾）：

“《为所应为》是种族题材电影中公理一般的存在。你看完这个电影就会明白——为什么种族问题永远存在并且必然解决不了。”

波米：“虽然斯派克·李是黑人电影旗手，但他很少直接拍摄白人歧视黑人的故事，他在早期着重批判‘道德保守主义’，又在音乐片领域有着极大的探索，而他在911后拍摄的《第25小时》更是‘最好的纽约电影’。”

本期节目流程与目录：

开场曲：<Mo' Better Blues>(Branford Marsalis)；

结束曲：<25th Hour-Open Title>(Terence Blanchard )；

节目提及的斯派克·李导演前作：

《她说了算》（1986）

《为所应为》（入围戛纳主竞赛、提名奥斯卡原创剧本，1989）

《爵士风情》（入围威尼斯主竞赛，1990）

《丛林热》（入围戛纳主竞赛，1991）

《黑潮》（入围柏林主竞赛，主角丹泽尔·华盛顿获柏林影帝并提名奥斯卡影帝，1992）

《黑街追缉令》（入围威尼斯主竞赛，1995）

《四个小女孩》（提名奥斯卡最佳纪录长片，1997）

《喜剧之王》（2000）

《第25小时》（入围柏林主竞赛，2002）

《局内人》（2006）

《圣安娜奇迹》（2008）

《老男孩》（翻拍韩版，2013）

节目中提及的其它影片：

《斯巴达克斯》（库布里克版，1960）

《街区男孩》（1991）

《美国X档案》（1998）

《老男孩》（朴赞郁版，2003）

《龙纹身的女孩》（大卫·芬奇版，2011）

《月光男孩》（2016）

《隐藏人物》（2016）

《金钱世界》（2017）

荡科长（资深媒体人；《摘金奇缘》等11期嘉宾）：6.5分；

“时任美国总统威尔逊曾评价《一个国家的诞生》是用光和影书写历史；很显然，斯派克·李彻底批判《一个国家的诞生》，是为了用光影书写新的历史。”

K先生（青年编剧；《登月第一人》等6期嘉宾）：7分；

“这片子前半段的喜剧非常出色，但后半部分一泻千里。尤其对3K党的低级黑，都让我对他们心生恻隐之心了。”

波米：7分；“当影片以一个平行剪辑展开对格里菲斯的批判时，它完成了对影史的重构——正是格里菲斯在当年普及了这项电影技法。这不是一封写给影史的情书，而是一篇檄文。”

《黑色党徒》平均分：约6.8分

本期节目流程与目录：

开场曲目：<Gone With the Wind Terence>(Terence Blanchard )；

第20秒-1分半：嘉宾信息及播客平台更新情况介绍；

1分半-8分钟：影片信息介绍（无剧透）；

8分钟-11分半：三位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

11分半-第41分钟：嘉宾“K先生”和波米先谈《黑色党徒》“亮点”。嘉宾“荡科长”谈影片“不足”（涉及剧透）：

1、嘉宾“K先生”认为平行蒙太奇的使用扩大了影片的格局，把对于3K党起源和发展记叙片断串联出了“通史感”，与斯派克·李前作相比，《黑色党徒》的人物成长弧光较为完整，此外，通过肤色、身份、族裔反差制造出的戏谑和反讽效果优秀；

2、嘉宾“荡科长”觉得作为喜剧悬疑类型片，《黑色党徒》在人物关系建立上显得轻率潦草，对于反派的卡通化、低智化处理缺乏设计、浮于表面。本片改编自真实事件的特性迫使斯派克·李脱离了纽约这一熟悉的城市，导演观察陌生场景不力，周遭环境细节描写的不足使政治表达没有足够气氛烘托；

3、波米认为本片有着像《疯狂的外星人》一样的讽刺喜剧内核，带出的是《新喜剧之王》般对表演的多重体现；但最为重要的是导演“重构影史”的野心——对《一个国家的诞生》等片“以其人之道还治其人之身”；

第41分钟-1小时15分半：交换意见，荡科长谈影片“优点”，K先生和波米谈“问题”（涉及剧透）：

1、K先生认为3K党非蠢既傻的设置削弱了黑白双方的对抗性，本片的政论主题也体现了斯派克·李作为高知一贯的投机，后半段乏力坍塌；

2、荡科长觉得本片的魔幻现实主义文本着重揭示了至今仍然存在的美国种族问题，新旧虚实镜头衔接富有巧思，女性角色的加入使她们不再缺席于历史，后加新闻纪录片片段格外具有批判力度，体现了导演的先见。富有感染力的歌舞场景实质是对黑人文化内核的展示；

3、波米认为本片有着《飞驰人生》那样极为严重的前后割裂问题；同时一如看待《流浪地球》那样：类型视角决定评价态度，影片作为警匪片不及格；

1小时18分半-尾声：外延环节（涉及剧透）：

1、黑人青年导演布茨·赖利（代表作《抱歉打扰》）公开批判《黑色党徒》“颠倒黑白”的争议；

（2、导演斯派克·李前作回顾，该部分内容将于下半场节目呈现；）

尾声曲目：<Blut Und Boden (Blood and Soil)>(Terence Blanchard)；

影片《黑色党徒》(BlacKkKlansman)重要信息：

本片北美分级：R级；

本期节目重点提及的电影片单：

《一个国家的诞生》（1915） 

《乱世佳人》（1939）

《炎热的夜晚》（1967）

《洛城机密》（1997）

《喜剧之王》（周星驰版，1999）

《小姐好白》（2004）

《姚之年》（2004）

《刑房》（即主播提及“磨坊电影”，2007）

《隐藏人物》（2016）

《一个国家的诞生》（新版，2016）

《华盛顿邮报》（2017）

《抱歉打扰》（2018）

《疯狂的外星人》（2019）

《飞驰人生》（2019）

《新喜剧之王》（2019）

靳锦（资深媒体人；《罗马》等4期嘉宾）：6分

“科幻的本质是什么？它带你仰望星空，最终审视自我。它不能只去迎合保守的家庭观，更不是你意识形态输出时自圆其说的工具。从这个角度看，这部电影和科幻精神是背道而驰的。”

雷普利（“凤凰电影”前编辑；《地球最后的夜晚》等30期嘉宾）：5.5分

“原著把地球改造成飞船的概念太牛了，地球的流浪就像蜗牛的负重前行，它反映的正是中国农耕文明的本质——人对土地的依恋。但原著由此展开的讨论电影里都没有，很多修改更是颠倒黑白的。”

波米：6分；“不是特效越多就越科幻，‘毁天灭地’那是灾难片的标配；拍科幻也不是造航母搞核弹，没必要天天强煽‘中国科幻零的突破’。可以说，科幻提供一切但恰恰不提供民族情绪的出口，如果影片全凭激发民族自豪感而成功，这本身就是对科幻二字的羞辱。”

《流浪地球》平均分：约5.8分

本期节目流程与目录：

开场曲目：《带着地球去流浪》（刘欢）；

第15秒-1分钟：嘉宾信息介绍；

1分钟-第5分半：影片信息介绍（无剧透）；

第5分半-第8分钟：三位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

第8分钟-第38分半：嘉宾“靳锦”和“雷普利”先聊影片缺点，波米谈优点 （涉及剧透）：

1、嘉宾“雷普利”觉得影片的世界观几乎完全“颠覆原著”，人物状态和动机行为都和设定的时代不符；同时，影片剧情大量细节缺乏交待，主要靠快节奏糊弄观众；后半段的观影体验尤为不佳，配乐强烘情绪的做法让她极度不适；

2、嘉宾“靳锦”同样认为影片所设定的时代环境与主角具体的人物塑造有着很大冲突，吴京再次呈现“完美人设”，而配角几乎都是鸡肋；前往杭州的救援情节更是说不通；此外，影片充斥着大量对《世界末日》等片的模仿，有些台词桥段直接照搬；

3、波米认为影片是一部“准一流的灾难片”，尤其引入“洛希极限”的灾难概念非常有趣——既没有落入俗套又能配合奇观呈现；此外，对比《世界末日》的灾难片套路，影片基本完成了灾难片的类型呈现——“宏观线毁地标，微观线写家庭”；

在本环节，三位主播也就本片是否有“主旋律色彩”进行了讨论，雷普利认为影片这方面表达没有《战狼2》等片外露，靳锦觉得“手法相对高级但野心不遑多让”；

第38分半-1小时32分半：交换意见，嘉宾“靳锦”和“雷普利”谈影片亮点，波米谈问题（涉及剧透）：

1、雷普利认为影片所有优点都基于“现有中国工业水平”的前提下而谈，她觉得影片的前1/3段落非常好，“北京地下城”的展现让她非常惊讶，而雪地车等道具展现也呈现了主创的努力；

2、靳锦认为观感与“期待值管理”有关，本片完成度绝对“远远超出大部分观众的预期”；而且影片在春节档这一时刻恰如其分的呈现国人对“回家”的盼望；她也对影片在工业上迈出的第一步表示极大尊重；

3、波米认为影片的缺点集中在三方面：1、只谈拯救地球，不谈流浪地球；2、只谈木星，不谈太阳；3、矮化发动机，突显空间站；这些层面暴露的问题都很严重，也因此决定了本片作为灾难片是准一流水平，但作为科幻片是三流水准；

1小时32分半-尾声：外延环节：

1、刘慈欣作品漫谈：话题主要围绕电影相关的短篇小说，如《流浪地球》、《全频带阻塞干扰》和《乡村教师》；

2、“中国科幻元年”是不是伪概念？主播重点提及国产早期科幻片《十三陵水库畅想曲》和《关公大战外星人》，同时回顾导演郭帆科幻前作《李献计历险记》及原作动画；雷普利觉得科幻元年的概念没有多大意义，靳锦觉得这种概念“主要为方便媒体写稿”，波米则认为“中国所有科幻片都是Cult片。”

尾声曲目：<The Launch>(Trevor Rabin)；

影片《流浪地球》重要信息：

本片推断分级：PG-13级；

本期节目重点提及的电影片单：

《十三陵水库畅想曲》（1958）

《关公大战外星人》（1976）

《全面回忆》（老版，1990）

《世界末日》（1998）

《天降》（2009）

《李献计历险记》（短片，2009）

《2012》（2009）

《钢的琴》（2010）

《李献计历险记》（2011）

《超凡蜘蛛侠1》（2012）

《雪国列车》（2013）

《地心引力》（2013）

《她》（斯派克·琼斯版，2013）

《星际穿越》（2014）

《战狼2》（2017）

《银翼杀手2049》（2017）

汤博（资深媒体人；《死灵魂》嘉宾）

喃喃（“超载乐队”乐队经理）

波米

本期节目流程与目录：

开场曲：<Blowin' in the Wind>(Bob Dylan)；

话题：

1、概括评价大多数音乐传记片——要么呈现人物经历不完全，要么大写特定人物弱化其他成员，音乐传记片究竟为什么难拍？

主播分别推荐偏爱的泛音乐传记片：汤博提及《歌声泪痕》、《8英里》及《盛夏》；喃喃提及《冲出康普顿》；

2、盘点传奇音乐人传记片——从大门乐队《大门》、大卫·鲍伊《天鹅绒金矿》、科特·柯本《最后的日子》、鲍勃·迪伦《我不在那儿》、性手枪《控制》《席德与南希》，再到伊基·波普《给我危险》；

3、再现音乐人人生，纪录片是否是更好的选择——主播历数印象深刻的纪录片，表达自己所钟爱的乐队未来或能被呈现的面貌的期待；

结束曲：<Where Did You Sleep Last Night>(Nirvana)；

相关泛音乐传记类型影片：

《歌声泪痕》（1979）

《席德与南茜》（1986）

《大门》（1991）

《天鹅绒金矿》（1998）

《8英里》（2002）

《24小时狂欢乐队》（2002）

《最后的日子》（2005）

《我不在那儿》（2007）

《控制》（2007）

《玫瑰人生》（2007）

《金属精神》（2008，即主播提及“Anvil”）

《无处的男孩》（2009）

《疯狂的心》（2009）

《摇滚年代》（2012）

《石玫瑰再临》（2013，即主播提及“石玫瑰”）

《醉乡民谣》（2013）

《爱与慈悲》（2014）

《冲出康普顿》（2015）

《给我危险》（2016）

《我们是X》（2016）

《我的英格兰》（2017）

《盛夏》（2018）

《未定名约翰·列侬与小野洋子爱情电影》（2019）

节目中提及的其它影片：

《三岛由纪夫传》（1985）

《天生杀人狂》（1994）

《盖瑞》（2002）

《大象》（2003）

《乔布斯》（2013）

《卡罗尔》（2015）

汤博（资深媒体人；《死灵魂》嘉宾）：6分；

“把一摇滚乐手拍成三好学生有意思吗？参加个演唱会还得产生救赎意义——心有多大，舞台就有多大，舞台有多大，逼就装多大。所以，这‘神还原’也就是个高仿1:1！”

喃喃（“超载乐队”乐队经理）：5.5分；

“整体像看了一个精致的百度百科；电影对细节道具的还原和演唱会的呈现算得上精致，但整体就是百度百科拍法，更别说很多地方是胡TM改，我看纪录片都比看这片感动。”

波米：5.5分；“导演真的是X战警拍多了，多次使用‘逆转未来’技能去篡改皇后乐队的时间线，为的是强行呈现人物弧光。其实弧光再重要，也要服务于人物；而这个片子是本末倒置的。”

《波西米亚狂想曲》平均分：约5.7分

本期节目流程与目录：

开场曲目：<Under Pressure>(Queen/David Bowie)；

第17秒-2分半：嘉宾信息介绍；

2分半-9分半：影片信息介绍（无剧透）；

9分半-第13分钟：三位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

第13分钟-59分半：三位主播先谈《波西米亚狂想曲》“缺点”（涉及剧透）：

1、新嘉宾“喃喃”觉得影片对主人公的呈现“过于洗白”，仅仅片面强调经纪人在弗莱迪私生活领域起到的恶劣作用，这些“胡编”之处令她十分气愤；

2、嘉宾“汤博”认为这电影太过迎合当下的主流价值观，故事主角换成嘻哈歌手也完全可以；而诸如“记者会被激怒”等段落完全失真，通过“拯救生命”演唱会的救赎主线根本说不通；

3、波米觉得主创在电影层面毫无表达，音乐层面的展现浮皮潦草；影片后半段的主线剧情几乎都不对，尤其以“主唱单飞”、“艾滋病促成和解”和“义演筹款”等改写完全颠倒黑白；

第48分钟-1小时6分半：交换意见，三位主播谈影片“优点”（涉及剧透）：

1、汤博认为影片的道具细节做得确实讲究，尤其在演出服和乐器方面下了功夫；

2、喃喃觉得电影对演唱会的还原确实值得称道，影片在还原主唱家庭布景方面也足够满足粉丝；

3、波米觉得电影成功迎合了大众对这类音乐人传记电影的需求——展现发家史与成员分合的幕后故事之余，恰如其分地串烧了时代金曲，供大家抖腿甚至是合唱；

1小时15分半-尾声：外延环节（涉及剧透）：

1、两位嘉宾漫谈“皇后乐队”：音乐史地位及趣味八卦；

（2、其它音乐人传记电影，将于下半场节目呈现）；

尾声曲目：<Bohemian Rhapsody>(Queen)；

影片《波西米亚狂想曲》(Bohemian Rhapsody)重要信息：

本片北美分级：PG-13级；

本期节目重点提及的电影片单：

《大门》（1991）

《反斗智多星》（1992，即嘉宾所说的“Wayne's World”）

《天鹅绒金矿》（1998）

《我不在那儿 》（2007）

《弗莱迪·默克里：伟大的伪装者》（2012）

《冲出康普顿》（2015）

《火箭人》（2019）

《未定名约翰·列侬与小野洋子爱情电影》（2019）

一舒（FIRST影展策展人）：6分

“看的过程还挺愉悦的，嘎嘎的演出也非常棒，或许它最大的缺点就是没什么缺点吧。”

秦婉（“凤凰电影”资深记者；《狗十三》等9期嘉宾；公众号“小婉电影酱”）：5.5分

“我就不信一个男明星能为了一个女人去死，这个主线故事本身就不可能。它唯一的意义就是作为演唱会来看一看。”

波米：5.5分；“这个IP的所有版本都没好到哪儿去，它本身就是个小妞电影，原初版的作用就是宣传好莱坞和美化潜规则，后人再怎么修补也无济于事。”

《一个明星的诞生》平均分：约5.7分

本期节目流程与目录：

开场曲目：<Too Far Gone>(Bradley Cooper)；

22秒-第1分钟：嘉宾信息介绍；

第1分钟-7分半：影片信息介绍（无剧透）；

7分半-第10分钟：三位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

第10分钟-49分半：嘉宾“秦婉”先聊影片优点，嘉宾“一舒”和波米谈影片问题 （涉及剧透）：

1、嘉宾“秦婉”觉得嘎嘎的演唱会片段看着非常过瘾，这一部分可以满足她的粉丝；

2、嘉宾“一舒”认为影片各方面都中规中矩，尤其男主角的人设比较单薄，库珀与“落魄男星”的形象也不搭；

3、波米觉得这个原始文本“散发着对成名不切实际的意淫”；在此基础上，影片作为爱情片并不浪漫，爱情戏推进极其套路，后半段更是存在多处自相矛盾之处，“求婚戏”尴尬至极；对此，嘉宾“一舒”有不同看法；

49分半-1小时16分钟：交换意见，嘉宾秦婉谈影片问题，一舒和波米谈优点（涉及剧透）：

1、秦婉认为该片毫无音乐细节和乐坛视角的展现，布拉德利·库珀表演一般，唱功差劲；女主角人设也并不出彩；

2、一舒在谈影片优点时肯定了嘎嘎小姐的表演，也觉得“琴弦戒指”的桥段设计的不错；

3、波米肯定了片中“金发”和“皮带”等具体道具的使用，男主角哥哥的表演较为出色，“自杀片段”较有设计感；

1小时16分钟-尾声：外延环节：

1、嘎嘎小姐的纪录片《五尺二寸》及其演员生涯前景泛谈；

2、老版《一个明星的诞生》对比，波米同时提及该IP的“变相翻拍作”《艺术家》等电影；

尾声曲目：<Shallow>(Lady Gaga/Bradley Cooper)；

影片《一个明星的诞生》重要信息：

本片北美分级：R级；

本期节目重点提及的电影片单：

《一个明星的诞生》（1937/1954/1976版）

《雨中曲》（1952）

《贝隆夫人》（1996）

《摔角王》（2008）

《艺术家》（2011）

《再次出发之纽约遇见你》（2013，即主播提及“再次出发”）

《老炮儿》（2015）

《爱乐之城》（2016）

《嘎嘎：五尺二寸》（2017）

《马戏之王》（2017）

《登月第一人》（2018）

杨超（国戏教师；《长江图》导演；《7月22日》等9期嘉宾）：8.5分

“这个电影叙述的是一个过程：年轻人一开始想要反抗一下这个世界，最后想想，还是算了吧。”

波米：6.5分；“它是《无问西东》的对立版，可以叫‘须问西东’，甚至关乎于主人公是留在西土耳其还是去东部。电影呈现的是当代知识分子的最终宿命——投降、犬儒或者自我流放。”

《野梨树》平均分：7.5分

本期节目流程与目录：

开场曲目：<Passacaglia and Fugue in C minor, BWV 582>(Johann Sebastian Bach,Leopold Stokowski,The Stokowski Symphony Orchestra)；

20秒-第1分钟：嘉宾信息介绍；

第1分钟-第4分半：影片信息介绍（无剧透）；

第4分半-第8分半：两位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

第8分半-1小时1分钟：嘉宾杨超先聊影片优点，波米谈问题 （涉及剧透）：

1、杨超以口述拉片形式复述并盛赞了“偷吻”和“偷钱”这两段情节的拍摄手法，同时也肯定了影片塑造出一个生动立体的父亲形象；

2、波米认为影片台词承载的信息过大，影响了观众对主人公动机的判断，此外影片跟随儿子的“封闭视角”其实并不严谨，壁纸式的构图结合过于饱满的色彩与主人公的心境几乎脱节；

1小时1分钟-1小时32分钟：交换意见，嘉宾杨超谈影片问题，波米谈优点（涉及剧透）：

1、杨超觉得影片部分正反打镜头过于单调，一些承载文本信息的镜头语言也有些直给。整体而言，就本片没能看到锡兰更新的电影语言；

2、波米认为影片通过交待主人公如何一步步重走父亲自我放逐的老路，意在呈现土耳其“百无一用是书生”的社会现状，并以“偷吻”等情节表达了对埃尔多安政府的批判；

1小时24分钟-尾声：外延环节：导演努里·比格·锡兰前作回顾；

尾声曲目：<Passacaglia and Fugue in C minor, BWV 582>(Johann Sebastian Bach,Leopold Stokowski,The Stokowski Symphony Orchestra)；

影片《野梨树》(Ahlat Ağacı)重要信息：

本片推断分级：PG-13级；

本期节目重点提及的电影片单：

《茧》（1995）

《小镇》（1997）

《小武》（1998）

《五月碧云天》（1999）

《远方》（2002）

《适合分手的季节》（2006）

《三只猴子》（2008）

《创：战纪》（2010）

《小亚细亚往事》（2011）

《冬眠》（2014）

《荒蛮故事》（2014）

《树大招风》（2016）

《幸福的拉扎罗》（2018）

《罗马》（2018）

田野（职业编剧；《幸福的拉扎罗》等9期嘉宾）：7分

“这部电影的观感并不愉悦，在导演的序列里也是最后一名，但我还挺喜欢。”

K先生（职业编剧；《美国动物》等5期嘉宾）：7分

“这片的双子星升舱段落是新世纪最牛逼的太空段落，没有之一！”

波米：7.5分；“月球最后的夜晚。其实把梦拍成作者电影才不稀奇，但把这样的历史事件也拍成作者电影实为罕见。中国才子拍地球，美国才子拍月球——这一次，月球赢了。”

《登月第一人》平均分：约7.2分

本期节目流程与目录：

开场曲目：<Multi-Axis Trainer>(Justin Hurwitz)；

第16秒-第1分钟：嘉宾信息介绍；

第1分钟-第8分半：影片信息介绍（无剧透）；

第8分半-第12分半：三位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

第12分半-第1小时7分钟：嘉宾“田野”和波米先聊影片优点，嘉宾“K先生”聊谈缺点 （涉及剧透）：

1、嘉宾“田野”认为本片在太空片维度的切入角度新颖，设定了明确不同以往的“视听规则”；而导演也为角色注入了毛姆作品中的类似价值观——登月行动无关家庭更无关国家。

2、嘉宾“K先生”觉得电影问题集中在家庭线的糟糕，角色的哭戏和“扔项链”段落都非常生硬，黑人说唱段落毫无必要；

3、波米认为影片是一部关于“献祭”的电影，影片将“死亡”设定为阿姆斯特朗登月的主要动机，为此导演设计了大量“棺材调度”；全片的视听系统是在“濒死体验”和“死亡场景”中反复，具有高度的作者性。对此，田野与波米展开辩驳；

第1小时7分钟-第1小时30分钟：交换意见，“K先生”谈影片亮点，田野和波米谈问题（涉及剧透）：

1、田野觉得影片的问题是“除了主角全是NPC角色”，“高司令”更是毫无演技可言；而影片的可看性和娱乐性也比较欠缺。

2、K先生认为影片的剧作是最大亮点，电影在三个不同视角中切换自如；他也觉得“双子星升空”段落非常震撼；

3、波米对比导演前作，点出本片“职业理“”的缺席状态以及主角阿姆斯特朗的“被动语态”。另外，波米和田野也对影片颇受好评的配乐提出了质疑；

第1小时30分钟-尾声：外延环节：

1、相关题材影片，重点提及《太空先锋》和《阿波罗13号》；

2、着重提及导演两版前作《爆裂鼓手》（导演其它作品请移步《爱乐之城》节目）；

尾声曲目：<The Armstrongs>(Justin Hurwitz)；；

影片《登月第一人》(First Man)重要信息：

本片北美分级：PG-13级；

本期节目重点提及的电影片单：

《月球旅行记》（1902）

《摩羯星一号》（1977）

《从海底出击》（1981）

《太空先锋》（1983）

《德州，巴黎》（1984）

《壮志凌云》（1986）

《摇尾狗》（1997）

《阿波罗13号》（1995）

《疾走天堂》（2002）

《天降》（2009）

《爆裂鼓手》（短片，2013）

《地心引力》（2013）

《爆裂鼓手》（长片，2014）

《隐藏人物》（2016）

《爱乐之城》（2016）

《敦刻尔克》（2017）

《太空救援》（2017）

蜉蝣（资深媒体人之一；《幸福的拉扎罗》等8期嘉宾；豆瓣号“蜉蝣”）：7.5分

“梦和记忆哪有那么清晰的对位关系，毕赣把这些符号拍得太实太清楚了。”

雷普利（“凤凰电影”前编辑；《大象席地而坐》等29期嘉宾）：7分

“这部电影文本非常复杂，但视听语言是严重短板，我必须要重新调整我在《路边野餐》里曾对毕赣怀有的那种期待了。”

波米：6.5分；“这才是一部低门槛艺术电影应该有的样子，它很适合被用作入门心理学的教辅材料。”

《地球最后的夜晚》平均分：7分

本期节目流程与目录：

开场曲目：《墨绿的夜》(南方二重唱)；

第24秒-第2分钟：嘉宾信息介绍；

第2分钟-第7分钟：影片信息介绍（无剧透）；

第7分钟-第8分半：三位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

第8分半-第38分钟：嘉宾“蜉蝣”和“雷普利”先聊影片缺点，波米谈优点 （涉及剧透）：

1、主播蜉蝣认为影片的缺点集中在毕赣的自我重复以及对经典艺术片的照搬与模仿；

2、主播雷普利觉得影片在声音细节上存在严重不足，林强的配乐非常套路，3D更是毫无必要。而且所谓“弗洛伊德命题”在当今世界电影是一个过时而传统的主题，该片未能受到戛纳电影节肯定并不意外；

3、波米觉得影片的优点是没有门槛：这就是《路边野餐》的通俗版，符号安插浅显但准确，2D片段过场设计非常出色；

第38分钟-1小时24分钟：交换意见，嘉宾“蜉蝣”和“雷普利”谈影片亮点，波米谈问题（涉及剧透）：

1、蜉蝣仍然肯定了毕赣清晰明确的作者性，2D段落整体非常出色；

2、雷普利觉得影片的文本构建了“四重梦境”：本片其实是《盗梦空间》式的电影，并推荐听众以齐泽克的《变态者电影指南》进入这部电影；

3、波米觉得影片的问题恰恰在于“仪式感”建立的失败；而影片的工业技术呈现也远非完美，尤其3D部分存在摄影、音效、台词等多方面技术问题；

1小时24分钟-尾声：外延环节：

1、毕赣导演前作《金刚经》以及与本片结构相似的《榴莲榴莲》推荐和简评；

2、漫谈导演毕赣；

尾声曲目：<アザミ嬢のララバイ>(中岛 みゆき)；

影片《地球最后的夜晚》重要信息：

本片推断分级：PG-13级；

本期节目重点提及的电影片单：

《迷魂记》（1958）

《长夜漫漫路迢迢》（1962）

《伊万的童年》（1962）

《飞向太空》（1972）

《潜行者》（1979）

《重庆森林》（1994）

《南国再见，南国》（1996）

《三峡好人》（2006）

《变态者电影指南》（2006）

《盗梦空间》（2010）

《金刚经》（2012）

《变态者意识形态指南》（2012）

《寻找小糖人》（2012）

《地心引力》（2013）

《爆裂鼓手》（2014）

《路边野餐》（2015）

《山河故人》（2015）

《罗曼蒂克消亡史》（2016）

《霹雳香蕉》（2016）

《榴莲榴莲》（2017）

《罗马》（2018）

王自健（相声演员&脱口秀主持人；《死侍2》等4期嘉宾）：5.5分

“我的分数就针对内地3D版，这片的画风你搞啥3D呢？时刻有一种我戴上3D眼镜但画面仍然重影儿的懵逼感。”

波米：6分；“照这么想，蝙蝠侠的平行宇宙更有趣，我迫不及待的想看到乔治·克鲁尼、迈克尔·基顿、克里斯蒂安·贝尔、大本和乐高蝙蝠侠的见面了。”

《蜘蛛侠：平行宇宙》平均分：约5.8分

本期节目流程与目录：

开场曲目：<Familia>(Nicki Minaj, Anuel Aa & Bantu)；

第23秒-第9分钟：影片信息介绍（无剧透）；

第9分钟-第11分钟：两位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

第11分钟-第36分钟：两位主播先聊影片优点 （涉及剧透）；

第36分钟-1小时0分半：交换意见，两位主播再聊缺点（涉及剧透）；

1小时0分半-尾声：外延环节：闲聊索尼蜘蛛侠宇宙和超英电影（无剧透）；

尾声曲目：<Sunflower>(Post Malone & Swae Lee)；

影片《蜘蛛侠：平行宇宙》重要信息：

本片北美分级：PG级；

本期节目重点提及的电影片单：

《攻壳机动队1.0》（1995）

《蜘蛛侠1-3》（2002-2007）

《黑暗扫描仪》（2006）

《钢铁侠1-3》（2008-2013）

《复仇者联盟1》（2012）

《剧场版魔法少女小圆》系列（2012-2013）

《超凡蜘蛛侠1-2》（2012-2014）

《乐高蝙蝠侠大电影》（2017）

《蜘蛛侠：英雄归来》（2017）

《黑豹》（2018）

《复仇者联盟3：无限战争》（2018）

《网络迷踪》（2018）

《毒液》（2018）

《海王》（2018）

靳锦（资深媒体人；《摘金奇缘》等3期嘉宾）

“这次按顺序捋了一遍卡隆前作，看到了两件事，一是导演的成长，二是男人的成长。我看到他从本土经验出发，到好莱坞受挫，回归本土以全新视角和丰富文本重构经验，再到重新征服好莱坞获得话语权，此番再度回到本土，回到孕育创作的土壤之中。

又看到，他的电影记录了一个男人从呈现荷尔蒙爆发的生命体验出发，到思考讲述生命体验的多重方式，又以职业完成儿时太空梦想，再到回望家国，凝视历史与女性，找到新的经验讲述方式。”

法兰西胶片（资深媒体人；《沉默的教室》等15期嘉宾；豆瓣&微博“法兰西胶片”）：

“卡隆的《哈利·波特3》是HP系列最好的一部，不仅有和前两部大不一样的暗黑色彩和对摄魂怪惊人的视觉化呈现，它更加呈现一个少年的孤独——卡隆掐灭了哈利对父亲的幻想；从此他只能自救，然后独行于世。”

波米：“很多人都说卡隆的剧本是他作品的短板，我不能苟同。卡隆无意在表面剧情增添复杂的设计，是因为他有意让文本充满了多义性的解读空间。最典型的就是《罗马》之前的‘公路片三部曲’。《你妈妈也是》表面上是性喜剧，实际上是癌变晚期的西班牙努力弥合前殖民地阶层矛盾的过程。《人类之子》以软科幻为外壳，讲述那些早已沦为犬儒的社运分子自我救赎的过程；《地心引力》则有着从政治到宗教的多重寓意，现在看它是主人公借助三种宗教的三次‘神迹’从地狱重回人间的过程，对位清楚明白。”

本期节目流程与目录：

开场曲：<Double Trouble>(John Williams)；

话题：按时间顺序，回顾阿方索·卡隆（Alfonso Cuarón）生涯前7部长片与2部短片电影（均涉及剧透）；

1、短片《时间终结四重奏》（1983）——一切的缘起；

2、《爱在歇斯底里时》（1991）——惊为天人的处女作；

3、《小公主》（1995）——豆瓣评分最高的卡隆电影；

4、《远大前程》（1998）——后现代激情版狄更斯；

5、《你妈妈也是》（2001）——性喜剧面纱下的民族史诗（靳锦/波米推荐）；

6、《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》（2004）——HP系列最佳，没有之一！

7、短片《巴黎，我爱你》之一（2006）——一镜到底的暖心小故事；

8、《人类之子》（2006）——工业技术派长镜头开山之作；

9、《地心引力》（2013）——感受“球体长镜头”的鬼斧神工（胶片推荐）；

结束曲：<Gravity>(Steven Price)；

节目中提及的其它影片：

《一九零零》（1976）

《超人1》（1978）

《理智与情感》（1995版）

《死亡密码》（即“π”，1998）

《爱情是狗娘》（2000）

《哈利·波特与火焰杯》（2005）

《潘神的迷宫》（卡隆制片作品，2006）

《远大前程》（2012版）

《突袭2：暴徒》（2014）

《荒野猎人》（2015）

《火星救援》（2015）

《爱乐之城》（2016）

《摄影机！不要停》（2018）

靳锦（资深媒体人；《摘金奇缘》等3期嘉宾）：8分；

“一部如此温柔的电影，更是一首女性悲歌；在这里，大时代的信息从不抢眼，而是流淌在巨大温柔的缝隙之间。”

法兰西胶片（资深媒体人；《沉默的教室》等15期嘉宾；豆瓣&微博“法兰西胶片”）：6分；

“让人察觉不到的才叫温柔，察觉出来的都是计谋！这片就是用强大的技术去包裹一种空洞。”

波米：8分；“莫斯科画展上，有幅画叫《列宁在华沙》；画的内容是列宁的老婆在和一个年轻人滚床单。一位参观者看到画，一脸蒙圈的问讲解员：‘这画……列宁在哪儿呢？’讲解员回答：‘列宁在华沙’。看懂这个段子，会帮你理解《罗马》的表达。”

《罗马》平均分：约7.3分

本期节目流程与目录：

开场曲目：<Mi Corazón es un Gitano>(Lupita d'Alessio)；

第15秒-第6分半：影片信息介绍（无剧透）；

第9分半-第9分钟：三位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

第9分钟-第1小时33分钟：嘉宾“靳锦”和波米先谈《罗马》优点，嘉宾“法兰西胶片”先聊缺点 （涉及剧透）：

1、嘉宾“靳锦”讲到影片对女性形象的赞颂并谈及影片在视听语言方面的极高水准：摄影上，结合《人类之子》，靳锦认为本片与卡隆所有前作的长镜头均不相同；而影片在几乎毫无配乐的情况下，建立了一套丰富的音效叙事系统；

2、嘉宾“胶片”表达了对影片的失望之情；他认为影片的文本是垮塌的，象征和比喻手法是“小学生水平”，导演没能力塑造出一个丰满的形象，片中传递的情感都是虚假的，渗透着好莱坞式的廉价普世感情；

3、波米首先强调了影片再造与重建“墨西哥城85大地震”后被毁的旧罗马社区这一基本前提——影片耗费巨资重建了几个消失街区，只为呈现一个保姆在上世纪生活的剪影，这本身就是“电影魔力”的伟大之处；

与此同时，波米举例分析了影片在内外景摄影上建立的高度明确的摄影母题，尤其在外景戏上，影片呈现了“行走中的城市”般的跑步机调度，并成功铺垫了影片后段最惊人的两个时刻；

本片同时是一部“听觉VR电影”，影片利用全景声音效呈现了可能是影史上最丰富最复杂的街区声效与音场变化，精湛程度堪称影史唯一。

文本方面，波米认为影片有着与以往“伤痕叙事”作品完全不同的视角，是对《官方说法》以来既有的伤痕叙事系统的“话语权颠覆”：它详细描绘出“社会运动型社会”背景下底层受到伤害的多方面具体来源，并以“痛苦程度的桥接与对比”，呈现了“上方阶层的无形伤害”和“原住民文化消亡”等具体议题；波米强调，影片绝不是讲述“跨越阶层的姐妹情谊”的所谓女权电影；

随后三位主播在这一环节展开了耗时时间相当长的辩驳；

第1小时33分钟-第1小时53分钟：交换意见，靳锦和波米谈缺点，胶片聊优点（涉及剧透）：

1、胶片认为影片的优点在于毫无门槛、谁都能看，是一部非常适合“初学者入门艺术片”的电影；

2、靳锦觉得影片对社会面貌仍有些许回避，她猜想底层受到的伤害或许不止于此；而“家具店”等情节安排过于巧合；

3、波米认为影片后段情节略有编排痕迹，结尾过于轻盈；

第1小时53分钟-尾声：外延环节（涉及剧透）：

1、相关题材电影回顾，重点提及：《相助》《桃姐》《乱世佳人》和《悲情城市》；

2、按时间顺序，回顾导演阿方索·卡隆其它电影（涉及剧透，此部分内容将于明天呈现）；

尾声曲目：《悲情城市》(S.E.N.S.)；

影片《罗马》(Roma)重要信息：

本片北美分级：R级；

本期节目重点提及的电影片单：

《罗马风情画》（1972）

《阿玛柯德》（1973）

《窃听大阴谋》（1974）

《自己去看》（1985）

《爸爸去出差》（1985）

《官方说法》（1985）

《悲情城市》（1989）

《你妈妈也是》（即“你妈妈也一样”，2001）

《哭泣的草原》（2004）

《人类之子》（2006）

《谜样的双眼》（2009）

《相助》（2011）

《桃姐》（2011）

《赛德克巴莱》（2011）

《天注定》（2013）

《银翼杀手2049》

《沉默的教室》（2018）

《江湖儿女》（2018）

《冷战》（2018）

《邪不压正》（2018）

《找到你》（2018）

鲁韵子（资深媒体人；《沉默的教室》嘉宾）：7.5分；

“这片并不是想让你哭，它很冷静的展现了家庭内部三代人巨大的隔阂。”

秦婉（“凤凰电影”资深记者；《江湖儿女》等8期嘉宾；微博“秦小婉”）：8分；

“它提供了内地青春片少有的真实感和少年感，太多青春片一讲少女就去拍青春的美、少女的胴体……而那些才是成人视角的。”

波米：6分；“这片到底是小女孩视角还是上帝视角？影片的问题在于它既想要阳灿式的回忆体叙事，又想表达一次别离式的思辨性主题。”

《狗十三》平均分：7.2分

本期节目流程与目录：

开场曲目：《噢！乖》（窦唯）；

第22秒-第5分半：影片信息介绍（无剧透）；

第5分半-第10分钟：三位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

第10分钟-第37分钟：嘉宾“秦婉”和“鲁韵子”先谈《狗十三》优点，波米先聊缺点 （涉及剧透）：

1、嘉宾“秦婉”讲到她看片全程“一直在哭”，影片给她极强的共鸣感；她也分析了影片与其它国产青春片的不同之处：不强调叛逆与后进生身份、不强调性征带来的美感。同时电影也清楚的叙述了一个具有先进思想女孩的“死亡”过程。

2、嘉宾“鲁韵子”认为影片除了感性方面的冲击力之外，同样有很丰富的理性表达；影片展现的家庭充满中国的“国民性”——无法彼此理解的三代人：守旧一代、文革一代、迷茫一代。

3、波米在谈影片缺点的时候觉得电影过度放大了“重男轻女”的议题，同时电影的表现手法和演员表演都“非常电视剧”；

第37分钟-1小时9分半：交换意见，秦婉和鲁韵子谈缺点，波米聊优点（涉及剧透）：

1、秦婉同样认为演员表演水准被过誉，张雪迎略有“少年宫演技”的痕迹，摄影同样比较粗糙；

2、鲁韵子认为影片后半段主题表达过于暧昧，表达形式过于匠气；

3、波米认为本片社会层面的表达是“赛先生之死”；

1小时9分半-尾声：外延环节：导演曹保平前作回顾（涉及剧透）；

尾声曲目：《再回首》（姜育恒）；

影片《狗十三》重要信息：

提示：本片的最初首映日为2013年（龙标日期同为2013年）。

本片推断分级：PG-13级（粗口）；

本期节目重点提及的电影片单：

《魔女嘉莉》（1976）

《地狱无门》（1980）

《红棉袄红棉裤》（曹保平编剧，1996）

《绑架门口狗》（2000）

《绝对情感》（2001）

《光荣的愤怒》（2005）

《李米的猜想》（2007）

《一次别离》（2011）

《黑处有什么》（2015）

《烈日灼心》（2015）

《追凶者也》（2016）

《大象席地而坐》（2018）

《无名之辈》（2018）

《她杀》（2019待定）

海老鼠（环球旅行家；《三和》等14期嘉宾；微博“seamouse”）

阳磊（艺人宣传&策划；《游侠索罗》等7期嘉宾）

波米

本期节目流程与目录：

开场曲：<Five Hundred Miles>(Justin Timberlake/Carey Mulligan/Stark Sands)；

话题：按时间顺序，回顾科恩兄弟生涯前17部长片电影（均涉及剧透）；

1、《血迷宫》（1984）——科恩拍案惊奇；

2、《抚养亚利桑纳》（1987）——代表熊孩子消灭你！

3、《米勒的十字路口》（1990）——最被忽视的黑帮片杰作（波米推荐）；

4、《巴顿·芬克》（1991）——兄弟俩的《八部半》；

5、《影子大亨》（1994）——“美国马云”的发家史；

6、《冰血暴》（1996）——美剧过来认个爹！（波米推荐）

7、《谋杀绿脚趾》（1998）——叫一声“督爷”！（阳磊推荐）

8、《逃狱三王》（2000）——奔跑吧，傻兄弟！（阳磊推荐）

9、《缺席的人》（2001，详见上半场节目尾声，阳磊推荐）；

10、《真情假爱》（2003）——哥俩的“单身男女”；

11、《老妇杀手》（2004）——汉克斯唯一反派形象！

12、《老无所依》（2007，详见上半场节目尾声 及《猎凶风河谷》，海老鼠推荐）

13、《阅后即焚》（2008）——CIA光碟离奇失窃案（海老鼠推荐）；

14、《严肃的男人》（2009）——科恩最牛逼的片尾！

15、《大地惊雷》（2010）——复仇的“后坐力”（波米推荐）；

16、《醉乡民谣》（2013）——猫与鲁蛇（海老鼠推荐）；

17、《凯撒万岁》（2016）——科恩版“一步之遥”；

结束曲：<The Wicked Flee>(Carter Burwell)；

节目中提及的其它影片：

《出水芙蓉》（1944）

《贼博士》（即老版《老妇杀手》，1955）

《冷血惊魂》（1965）

《大地惊雷》（亨利·哈撒韦版，1969）

《不可饶恕》（1992）

《业余小偷》（2000）

《菠萝特快》（2008）

《三枪拍案惊奇》（2009）

《一代宗师》（2013）

《鸟人》（2014）

《坚不可摧》（科恩兄弟编剧作品，2014）

《性本恶》（2014）

《心迷宫》（2014）

《一步之遥》（2014）

《间谍之桥》（科恩兄弟编剧作品，2015）

《流浪猫鲍勃》（2016）

海老鼠（环球旅行家；《三和》等14期嘉宾；公号“seamouse”）：7分；

“还真没哪个故事有改成长片潜质的，不过好歹没拍成《江湖儿女》式的导演精选专辑。”

阳磊（艺人宣传&策划；《游侠索罗》等7期嘉宾）：6.5分；

“不管是论及故事言有尽而意无穷的‘嚼头’，还是它情理之外意料之中的反类型翻转，都延续了科恩一贯的味道。”

波米：6分；“科恩拿《西部开拓史》的拼盘片概念，把杰克伦敦的小说和20岁没写下去的剧本凑在一起，借网大的平台清理了库存。”

《巴斯特的歌谣》平均分：6.5分

本期节目流程与目录：

开场曲目：<The Book>(Carter Burwell)；

第16秒-第1分钟：嘉宾信息介绍；

第1分钟-第7分半：影片信息介绍（无剧透）；

第7分半-第11分钟：三位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

第11分钟-第48分钟：嘉宾“海老鼠”、“阳磊”和波米先举出故事集中自己最喜欢的章节，谈《巴斯特歌谣》“优点”（涉及剧透）：

1、嘉宾“阳磊”最喜欢第五和第六个故事；并表示本片延续了科恩一贯的气场和氛围，其欧·亨利式戛然而止的标志性结尾仍然有效，电影的短片集性质更令它显得格外精巧，由第三个故事起主题走向深沉，主题建立和自然环境描绘相辅相成，而第四个故事中添加的“掏鸟蛋”段落足以令人会心一笑；

2、嘉宾“海老鼠”最喜欢第一个故事，赞赏第二个故事服装方面对于老式防弹衣式的有趣使用以及科恩标志性对命运荒诞性的描写；

3、波米最喜欢第五个故事，认为女性角色性格塑造富有说服力，“三起三落”的情节反转有力；

第48分钟-1小时6分半：交换意见，三位主播谈影片问题（涉及剧透）：

1、阳磊认为短片叙事力量比起长片始终有欠缺，没有给观众提供连贯的观影快感，科恩本次与网飞合作玩票性质居多；

2、海老鼠认为反复对话缺乏必要性，故事间的连缀过渡不够出彩；

3、波米认为本片的创作难度相比科恩前作并不高，故事间缺乏互动，元素重复，对于杰克·伦敦的改编部分没有深入挖掘文本深意，处处透着科恩对网大电影的怠慢；

1小时6分半-尾声：外延环节（涉及剧透）：

1、两位嘉宾简述自己最喜欢的科恩作品：《老无所依》和《缺席的人》；

2、按时间顺序，回顾科恩兄弟其它15部长片电影（涉及剧透，此部分内容预计将于明天呈现）；

尾声曲目：<The End of Buster Scruggs>(Carter Burwell)；

影片《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》(The Ballad of Buster Scruggs)重要信息：

本片北美分级：R级；

本期节目重点提及的电影片单：

《幽灵马车》（1921）

《碧血金沙》（1948）

《仁心与冠冕》（1949）

《第七封印》（1957）

《未寄出的信》（1960）

《西部开拓史》（1962）

《血迷宫》（1984）

《巴顿·芬克》（1991）

《勇敢的心》（1995）

《逃狱三王》（2000）

《缺席的人》（2001）

《十分钟年华老去》（2002）

《老无所依》（2007）

《大地惊雷》（2010）

《无人区》（2013）

《荒蛮故事》（2014）

《八恶人》（2015）

《佩小姐的奇幻城堡》（2016）

《江湖儿女》（2018）

《邪不压正》（2018）

《影》（2018）

顿河（著名制片人&编剧；《小偷家族》等8期嘉宾；公众号“顿的河”）：7.5分；

“一部电影拍尽了《芳华》和《归来》，视听语言的纯熟老辣让人心悦诚服。”

吴琦（“单读”主编；《华盛顿邮报》等7期嘉宾；豆瓣ID“57”）：6分；

“《芳华》是坏电影，《冷战》是好电影；但两部电影我都不喜欢。”

波米：7分；“在对自由的思考上，它是《沉默的教室》的升级版；在女性刻画上，它是《苔丝》的升级版；在摄影风格上，它是《修女艾达》的升级版。”

《冷战》平均分：约6.8分

本期节目流程与目录：

开场曲：Kujawiak(Syncoop)；

第14秒-第1分钟：嘉宾信息介绍；

第1分钟-第5分钟：影片信息介绍（无剧透）；

第5分钟-第8分钟：三位主播综合上述优缺点为影片打分（涉及剧透）；

第8分钟-第55分半：嘉宾“顿河”和波米先谈《冷战》优点，嘉宾“吴琦”先聊缺点 （涉及剧透）：

1、顿河认为这片展现了导演精准的掌控力，最后一幕给他冲击力极大；拿到戛纳最佳导演奖的确实至名归；

2、吴琦觉得这片对冷战这样“大主题”的表达非常虚弱，故事也比较简单，摄影上相对《修女艾达》是退步；

3、波米肯定本片对女主角在悲惨命运下“主动性”的展现，也结合几场舞台戏分析影片摄影的优秀之处；此外剧本以小见大的精巧和主题思考的深入也都是加分项；

第55分半-1小时20分半：交换意见，顿河和波米谈缺点，吴琦聊优点（涉及剧透）：

1、顿河认为电影充满说教色彩，观影过程并不愉悦；

2、吴琦觉得影片本身的工艺水准确实上乘，最后一幕同样也让他有所动容；

3、波米觉得导演过于追求“静态构图”的摄影美学本质上不是电影美学，它也并非电影发展的未来方向；此外，影片在个别男主角动机方面的交待也值得商榷；

1小时20分半-尾声：外延话题（涉及剧透）：1、《修女艾达》等导演前作回顾；2、相关题材简评；

尾声曲目：Dwa Serduszka Cztery Oczy(Anna Maria Jopek)；

影片《冷战》(Zimna wojna)重要信息：

本片北美分级：R级；

本期节目重点提及的电影片单：

《苔丝》（1979）

《苏菲的选择》（1982）

《霸王别姬》（1993）

《单爱相亲的日子》（即主播提及“单爱相亲的家庭”，2000）

《姨妈的后现代生活》（2006）

《毛的最后舞者》（2009）

《一代宗师》（2013）

《修女艾达》（2013）

《道士下山》（2015）

《芳华》（2017）

《沉默的教室》（2018）

《幸福的拉扎罗》（2018）

《盛夏》（2018）

雷普利（凤凰电影前编辑；《曼蒂》等28期嘉宾）：“这部电影把‘个体存在’的讨论上升到了哲学高度，这是在《牯岭街》《小武》再到《孔雀》都不曾出现过的。”

波米：“它有非常古典主义的叙事结构，也包含了相当多的剧作技巧：悬疑点的设置、主要矛盾的建立。胡波有着带领所有观众进入这部电影的意愿和能力，这绝不是一部自说自话的电影。”

《大象席地而坐》平均分：N/A

本期节目流程与目录：

特别提示：本期节目不涉及相关人事冲突及幕后纠纷的讨论

0-9分钟：本片目前不同版本、修改信息与过审进展状况介绍（有轻微剧透）；

第9分钟-1小时18分钟：关于影片《大象席地而坐》的讨论（剧透）；

1小时18分钟-1小时34分半：其他影片如《牯岭街少年杀人事件》的可比性讨论；

1小时34分半-尾声：导演胡波（胡迁）的原著及遗作短片《井里的人》；

尾声曲目：《穿过火焰》（花伦）；

影片《大象席地而坐》重要信息：

本片推断分级：R级；

本期节目重点提及的电影片单：

《斗鱼》（科波拉版，1983）

《本命年》（1990）

《牯岭街少年杀人事件》（1991）

《银色·性·男女》（1993）

《小武》（1998）

《木兰花》（1999）

《站台》（2000）

《鲸鱼马戏团》（2000）

《孔雀》（2005）

《天注定》（2013）

《夏洛特烦恼》（2015）

《索尔之子》（2015）

《井里的人》（2017）

《树大招风》（2016）

《江湖儿女》（2018）

荡科长（资深媒体人；《曼蒂》等10期嘉宾；微博“荡科长”）

靳锦（资深媒体人；《江湖儿女》等2期嘉宾）

波米

本期节目流程与目录：

开场曲：<Can’t Help Falling in Love>(Kina Grannis)；

话题1：全亚裔英语片回顾；《喜福会》——技法拙劣的女性史诗；《火爆麻吉》——林诣彬最具作者性的电影：对族群认同的审慎态度；

话题2：“华裔三杰”朱温林的对比与展望——与“墨西哥三杰”的鸿沟有多大？三人谁最可能“摘金”奥斯卡？三人拍华语片的前景是否乐观？涉及《横冲直撞好莱坞》的惨败和《少林寺3D》的停摆事件；

话题3：《摘金奇缘》续集《中国富豪女友》展望——内地哪位女星最有贵族气质？好莱坞班底如何面对内地“限制影视剧炫富”等审查规定？主题能否触及到中国富人的黑金原罪？对比题材涉及《上海生与死》（又名《上海生死劫》）、《纽约客@上海》和《最后的贵族》。

结束曲：<Yellow>(Coldplay)；

本期节目重点提及的电影片单：

《末代皇帝》（1987）

《最后的贵族》（1989）

《推手》（1991）

《喜福会》（1993）

《喜宴》（1993）

《刮痧》（2001）

《火爆麻吉》（2002）

《电锯惊魂1》（2004）

《速度与激情3-7》（2006-2015）

《舞出我人生2：街舞》（2008）

《雪花秘扇》（2011）

《纽约客@上海》（2012）

《特种部队2：全面反击》（2013）

《横冲直撞好莱坞》（2015）

《绝地逃亡》（2016）

《星际迷航3：超越星辰》（2016）

《大病》（2017）

《人言可畏》（2017）

《异人族》（2017）

《巨齿鲨》（2018）

《升级》（2018）

《海王》（2018）

《中国富豪女友》（2021）

《少林寺3D》（该项目已停摆）

荡科长（资深媒体人；《曼蒂》等10期嘉宾；微博“荡科长”）：6分；

“我不认为这片炫富，它讲的是华裔寻找身份认同的过程，是很知乎的一部电影。”

靳锦（资深媒体人；《江湖儿女》等2期嘉宾）：4.5分；

“这个爱情故事根本不成立，片中令人发笑而不切实际的地方至少有10大方面，我会一一列举。当然它比《你好，之华》要好。”

波米：6分；“这是‘美国梦’第一次走到别国寻求认可，而且主创敢于让一个华裔在文化冲突下代表美国。片尾的中文版<Yellow>也恰好成为了‘黄皮肤’的象征。”

《摘金奇缘》平均分：5.5分

本期节目流程与目录：

开场曲目：<Yellow>(Katherine Ho)；

第15秒-第30秒：嘉宾信息介绍；

第30秒-第7分半：影片信息介绍（无剧透）；

第7分半-第14分钟：三位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

第14分钟-1小时6分半：嘉宾“靳锦”先谈《摘金奇缘》“问题”，“荡科长”和波米谈影片优点 （涉及剧透）：

1、嘉宾“荡科长”认为优点在于影片清楚地展现了女主角对自己华人血统从“不自知”“回避”到“正视”“发挥”的过程，而杨紫琼角色起到了一个外部刺激的作用。同时，影片使用了全亚裔卡司，完全遵循并运用浪漫喜剧片的公式，的确是一部合格的类型片；

2、嘉宾“靳锦”列举了影片的“十宗罪”：着重谈到女主作为所谓的“经济学教授”却对自己男友是东方最悠久财团公子的情况一无所知，影片大部分人物形象都是刻板单薄甚至可笑的；而服化道方面也都全程散发着浓浓的“土味”，毫无贵族品味可言；更不用说杨紫琼的“宫斗”手段极其低能，打击面极其狭窄、伎俩十分简单，和其作为几百亿家产的老板娘身份严重不符；

3、波米认为影片在“婆媳斗”的套路剧情下，意在展现在至少文化、阶层与性别三个层面的冲突，爱情本身反而不是重点。而片末出色的“麻将对决”和“机舱表白”其实是这几层冲突的和解落点。结合“全亚裔”的阵容，电影提供了一种全新的、2.0阶段的移民议题视角，完全有别于《喜福会》《喜宴》等老派电影；

1小时6分半-尾声：交换意见，靳锦谈影片“优点”，荡科长与波米谈问题（涉及剧透）：

1、荡科长认为本片与另一部亚文化浪漫喜剧《我盛大的希腊婚礼》相比，在文化输出层面，无论方式还是技巧上都体现出明显的不足；

2、靳锦在谈到优点时注重分析了本片“男性角色缺席”的用意，认为影片呈现出的该财团“男主外、女主内”权力结构特点的确触及到了东亚文化的核心。细节上，杨紫琼的“厨房问候”段落也呈现出华人沟通方式的独特之处；

3、波米认为影片“小妞电影”的劣根性仍然十分明显，剧情上的不切实际和玛丽苏成分也都严重影响了影片在文化层面的严肃表达；

外延环节（涉及剧透，此部分内容预计将于明天呈现）：

1、“全亚裔”电影《喜福会》和《火爆麻吉》回顾，相关题材《喜宴》《刮痧》等片简述；

2、好莱坞“华裔三杰”——朱浩伟、温子仁和林诣彬作品对比与简介。

尾声曲目：《200度》（叶倩文）；

影片《摘金奇缘》(Crazy Rich Asians)重要信息：

本片北美分级：PG-13级；

本期节目重点提及的电影片单：

《现代启示录》（1979）

《喜福会》（1993）

《喜宴》（1993）

《少女小渔》（1995）

《刮痧》（2001）

《我盛大的希腊婚礼》（2002）

《假结婚》（2009）

《小时代1》（2013）

《长城》（2016）

《爱乐之城》（2016）

《奇异博士》（2016）

《攻壳机动队》（美版，2017）

《黑豹》（2018）

《爸，我一定行的》（2018）

《李茶的姑妈》（2018）

鲁韵子（资深媒体人）：7分；

“这是一部平庸的好片：导演成功的把一个社会装进了一间教室，但过于黑化的反派和过于狗血的情节，让电影的上限非常明显。”

法兰西胶片（资深媒体人；《碟中谍6》等14期嘉宾；豆瓣&微博“法兰西胶片”）：7分；

“单就导演能力而言，本片导演甚至不如《药神》的文牧野。三角恋的设置让影片的一切情感层面的输出都瞬间失效。”

波米：6.5分；“电影中的教室是冷战的沙盘。空间上，美苏的意识形态在此对抗；时间上，纳粹原罪在战后一代的德国青年身上生根。”

《沉默的教室》平均分：6.8分

本期节目流程与目录：

开场曲目：《老师你好》（阴三儿）；

1分5秒-第2分钟：嘉宾信息介绍；

第2分钟-第5分半：影片信息介绍（无剧透）；

第5分半-第9分半：三位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

第9分半-1小时5分钟：嘉宾“法兰西胶片”、“鲁韵子”和波米先谈《沉默的教室》“优点” （涉及剧透）：

1、嘉宾“法兰西胶片”认为影片完成度很高，最后泰奥一家的分离段落让人印象深刻；

2、嘉宾“鲁韵子”觉得影片知识分子气息浓厚，以小见大的目的和成果都很清晰，“死亡诗社”段落虽然老套但仍然让人触动；

3、波米觉得电影剧作水平很高，以统一母题动作带领全片；官二代与父亲离别段落非常出色；

1小时5分钟-1小时44分半：交换意见，三位主播谈影片缺点（涉及剧透）：

1、胶片觉得影片主题先行，很多地方太过算计、功能性太强；照片和三角恋的情节有些失真；

2、鲁韵子觉得电影匠气太重，反派设定过于妖魔化；

3、波米觉得影片结尾处理得相对草率，最大问题是导演层面过于平庸，“悼念”段落的调度太过传统；

三位主播也围绕着该片关于“纳粹”和“德国民族主义”的政治立场问题展开讨论：该片是否存在对“纳粹”问题的暧昧展现？

1小时44分半-尾声：外延环节（涉及剧透）：

1、相关德语电影推荐：重点提及《再见列宁》、《窃听风暴》和《浪潮》，同时谈及新片《冒牌上尉》；

2、重点围绕《审判》、《国家反抗者弗里茨·鲍尔》和《为时不远》简述导演前作；

尾声曲目：《一万个名字》（吴吞）；

影片《沉默的教室》(Das schweigende Klassenzimmer)重要信息：

本片德国分级：FSK-12（对应北美约为PG-13级）；

本期节目重点提及的电影片单：

《审判》（1962）

《毕业生》（1967）

《红圈》（1970）

《末代皇帝》（1987）

《死亡诗社》（1989）

《尤利西斯的凝视》（1995）

《海滩》（2000）

《再见列宁》（2003）

《放牛班的春天》（2004）

《僵尸肖恩》（2004）

《V字仇杀队》（2005）

《窃听风暴》（2006）

《请为我投票》（2007）

《浪潮》（2008）

《无耻混蛋》（2009）

《为时不远》（2010）

《辩护人》（2013）

《国家反抗者弗里茨·鲍尔》（2015）

《希特勒回来了》（2015）

《斯坦福监狱实验》（2015）

《不朽的时光》（2016）

《冒牌上尉》（2017）

《青禾男高》（2017）

《我不是药神》（2018）

隐形（青年编剧；《碟中谍6》等28期嘉宾）

波米

本期节目流程与目录：

开场曲：<おやすみ>(Falcom Sound Team jdk)；

1、桌面电影发展现状分列：

波米先谈哈内克《快乐结局》蕴藏在视窗桌面实验中的“巴别塔”表意，同时也承认作者虽有表达，但在“视窗”本身应用上尚显粗糙；

而大多数桌面电影存在着少调度、低质量，多以猎奇耸动题材吸引观众的问题，未有突破进展就已趋向同质化，相形之下剧集方面的探索有颇出色处；

2、展望国内桌面电影前景：

普遍播放媒介使《解除好友2：暗网》及《网络谜踪》在国内获得大量好评，前景广大；

然而丰富的网络生活及线上生态与整体落后的创意工业存在的巨大落差或成为该类型本土化的最大阻碍；

结束曲：<Welcome to Windows>(Jim of Seattle)；

本期节目重点提及的电影片单：

《人皮客栈1-3》（2005-2011）

《13骇人游戏》（泰版，2006）

《爱慕》（2008）

《梅根失踪》（2011）

《巢穴》（2013）

《解除好友1》（2014）

《弹窗惊魂》（2014）

《好友请求》（2016）

《快乐结局》（2017）

《前任3：再见前任》（2017）

《解除好友2：暗网》（2018）

《虎胆追凶》（即主播提及“猛龙怪客”，2018）

《网诱惊魂》（2018）

隐形（青年编剧；《碟中谍6》等28期嘉宾）：7分；

“确实太新颖了！这是那种成片出来之前，我绝对不相信能拍出来的那类电影。”

波米：6分；“讲道理，这片的鼠标和光标才该拿奥斯卡表演奖，只是不知道这种趋势是喜是悲。”

《网络谜踪》平均分：6.5分

本期节目流程与目录：

开场曲：< Windows XP Sounds Remix>（DJ小旺）；

第16秒-第30秒：嘉宾信息介绍；

第30秒-第6分半：影片信息介绍（无剧透）；

第6分半-第9分钟：两位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

第9分钟-第43分半：嘉宾“隐形”和波米先谈《网络谜踪》“优点” （涉及剧透）：

1、嘉宾“隐形”在认为影片的形式非常新颖，且剧作难度高，保持较高完成度颇为不易；而有关“男主角弟弟”的悬疑线设置令他出乎意料；

2、波米觉得影片的优点主要来源于传统电影公式，主创懂得把类型片公式与该片的特殊形式相结合，完成“新瓶装旧酒”；而该片桌面的形式细节也极为丰富：没有场面调度，也有桌面调度；

43分半-尾声：交换意见，两位主播谈影片缺点（涉及剧透）：

1、隐形认为男主角人设的信服度较低，前面展现的父女隔阂过于刻意；

2、波米觉得影片的问题集中在反转结局上，列举了结局的五大逻辑硬伤；同时否定该片有任何社会层面的表意，强调技术手段在破案功能上所起到的正向价值使该片无法建立起对所谓网络生活的反思议题；

两位主播在（上半场）最后也就“桌面电影是否带来电影技术的进一步退化”展开讨论，波米提到了“剪辑的消失”，并对比了美剧《摩登家庭》等相关内容；

外延环节（涉及剧透）：

盘点视窗电影与桌面电影：重点提及从《梅根失踪》到《解除好友》系列在内的多部视窗电影，重点分析《快乐结局》中的桌面视角的表意及其作用。（此部分内容预计将于明天呈现）。

尾声曲目：<CONTRACT>(桜庭統)；

影片《网络谜踪》(Searching)重要信息：

本片北美分级：PG-13级；

本期节目重点提及的电影片单：

《女巫布莱尔》（1999）

《天兆》（2002）

《机器人总动员》（即主播提及“机器人瓦力”，2008）

《飞屋环游记》（2009）

《飓风营救1-3》（2008-2014）

《梅根失踪》（2011）

《末日崩塌》（2015）

《硬核亨利》（2015）

《杀破狼·贪狼》（2017）

《逃出绝命镇》（2017）

《小偷家族》（2018）

《解除好友2：暗网》（2018）

杨超（国戏教师；《长江图》导演；《遗传厄运》等8期嘉宾）

波米

本期节目流程与目录：

开场曲：<Sunday Bloody Sunday>(John Lennon)；

1、大起大落的导演生涯——前期风格与《谍影》系列迥然不同，处女作即入围柏林主竞赛；

2、始终如一的视点选材——记者出身对保罗·格林格拉斯用电影高度还原物质现实追求的影响；

3、谈《血色星期天》——短短几里路盛下了英伦三岛，镜头对大运动和小人物的同时观照；

4、谈“海陆空三部曲”——将真实事件改编电影保持在水准之上；

结束曲：<Extreme Ways (Bourne's Ultimatum)>(Moby)；

本期节目重点提及的电影片单：

《全金属外壳》（1987）

《指环王3：王者无敌》（2003）

《拆弹部队》（2008）

《霍比特人3：五军之战》（2014）

《天空之眼》（2015）

《萨利机长》（2016）

《开战》（2018）

节目中谈及的保罗·格林格拉斯导演作品：

《起死回生》（1989）

《血色星期天》（2002）

《93号航班》（2006）

《绿区》（2010）

《菲利普船长》（2013）

注：有关《谍影重重》系列的评价详见往期节目《谍影重重5》。

杨超（国戏教师；《长江图》导演；《遗传厄运》等8期嘉宾）：6.5分；

“这不是导演最好的水平，但可贵之处在于，他并未把‘谍影重重’的类型片风格带到这个真实事件改编的电影中来。”

波米：6.5分；“这片的终极命题是精神上的消灭必然比肉体消灭更有效，这才是凶手失败的根本原因。”

《7月22日》平均分：6.5分

本期节目流程与目录：

开场曲：<Extreme Ways>(Matt Hartless/Moby)；

第20秒-第2分钟：嘉宾及抽奖信息介绍；

第2分钟-第7分半：影片信息介绍（无剧透）；

第7分半-第11分半：两位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

第11分半-1小时11分半：嘉宾杨超和波米先谈《7月22日》“优点” （涉及剧透）：

1、嘉宾“杨超”在谈本片优点时觉得导演提取“两个青年的对决”作为主线，使得影片结构清晰明了；在拍摄暴恐戏时毫无渲染、懂得克制，法庭戏非常出色；

2、波米认为影片确立了肉体交锋和精神交锋，以一头一尾在两个战场的三次对抗，呈现出两个青年此消彼长的交战过程；影片通过刻画从母亲到右翼领袖对凶手的一次次背叛，呈现出挪威社会在左右势力严重冲突下，仍然坚守基本底线的现实；

就国人觉得挪威法律对凶手量刑过轻，对“杀77人只用坐14年牢还能玩PS3”等新闻发出普遍嘲笑的现象，两位主播在这一环节进行了具体讨论；

1小时11分半-1小时39分半：交换意见，两位主播谈影片缺点（涉及剧透）：

1、杨超认为影片信息量过小，结合BBC同题纪录片来谈，诸如屠杀时有学生游泳逃生等细节，本片也未能展示；

2、波米同样认为在事件当天“中东难民被挪威白人当街暴打”和岛上发生的“让领导先走”等争议事件影片均只字不提，而这反映出影片对事件是在进行二元对立的提纯化展现；而影片所有关键情节“全靠嘴说”的表达方式过于平庸；重伤男孩的家庭戏份和挪威首相戏份过多，而右翼领袖和凶手母亲的戏份过少；

1小时17分半-尾声：外延环节（涉及剧透）：

1、相关暴恐电影简述，重点提及《于特岛7月22日》、《理工学院》和《15点17分，启程巴黎》；其中《于特岛》一片为挪威本土反思同一事件的电影，全片“一镜到底”且“凶手始终不出现”等设计令人印象深刻；

2、导演保罗·格林格拉斯前作回顾（此部分内容将于明天呈现）。

尾声曲目：<Sunday Bloody Sunday>(U2)；

影片《7月22日》(22 July)重要信息：

本片北美分级：R级；

本期节目重点提及的电影片单：

《大象》（2003）

《理工学院》（2009）

《挪威大屠杀》（BBC纪录短片，2012）

《美国狙击手》（2014）

《间谍之桥》（2015）

《人言可畏》（2017）

《红海行动》（2018）

《15点17分，启程巴黎》（2018）

《于特岛7月22日》（2018）

蜉蝣（“不散”创始人之一；《小偷家族》等7期嘉宾；公众号“不散”）：8分；“这片真正做到了深入浅出：既可以很轻松地看进去，也可以进行很深入的讨论。”

田野（青年编剧；《邪不压正》等8期嘉宾；豆瓣ID“低端的雪盲”）：7.5分；“一张圣象面庞结合农民敦实的身材，正是因为这一选角的成功，片中所有的宗教讨论和多义性才得以成立。”

波米：7分；“ 阿莉切立功了！她一个人继承了意大利电影悠久的历史和传统：费里尼、罗西里尼、塔维亚尼在这部电影中灵魂附体！导演不是一个人在拍电影，她不是一个人！”

《幸福的拉扎罗》平均分：7.5分

本期节目流程与目录：

开场曲：<Dreams (Will Come Alive)>(2 Brothers on the 4th Floor)；

第18秒-第1分半：嘉宾及抽奖信息介绍；

第1分半-第6分钟：影片信息介绍（无剧透）；

第6分钟-第8分钟：三位主播综合上述优缺点为影片打分（涉及剧透）；

第8分钟-第45分半：三位主播先谈《幸福的拉扎罗》“优点” （涉及剧透）：

1、三位主播一致认可本片选角，并认为成功的选角也基本保证了全片的质量；

2、嘉宾田野喜欢影片探讨社会议题的轻巧方式，认为全片透着一种“可爱”；

3、波米觉得剧本相当工整，前后两部分几乎形成完整的互文关系，而中间转折的设计也有精妙的调度配合；

第45分半-1小时14分半：交换意见，三位主播谈影片“缺点”（涉及剧透）：

1、蜉蝣谈到缺点时认为影片除拉扎罗以外的其他人物过于单薄；

2、田野对比《木屐树》谈到了这部电影“试图模仿又未能超越”前作的定位，而且认为影片的“银行结尾”拍得过于草率；

3、波米认为电影透着一种精英视角，文本层面的一些穿越细节不够细致；

1小时14分半-尾声：外延话题（涉及剧透）：1、详述导演阿莉切的前作《圣体》和《奇迹》；

2、提及类似意大利经典电影《木屐树》与《我父我主》；

尾声曲目：<SiIy e spento il sole>(Leoni / Adriano Celentano / Del Prete / Baretta / Adricel)；

影片《幸福的拉扎罗》(Lazzaro felice)重要信息：

本片北美分级：PG-13级；

本期节目重点提及的电影片单：

《圣弗朗西斯之花》（即主播所述的“圣·弗朗西斯的花束”，1950）

《大路》（意大利版，1954）

《蝇王》（1963）

《我父，我主》（1977）

《木屐树》（1978）

《苔丝》（1979）

《铁幕性史》（1984）

《地下》（1995）

《幽灵公主》（1997）

《我的意大利之旅》（1999）

《圣体》（2011）

《奇迹》（意大利版，2014）

《银翼杀手2049》（2017）

《母亲！》（2017）

《方形》（2017）

翠萍（资深媒体人；《大佛普拉斯》嘉宾）：7分；

“这片展现了当代中国三种女性的三种困境：底层妇女、全职妈妈和职场女性面临的具体问题，这种女性视角在国产片范畴非常难得。”

小猱（艺人宣传，《燃烧》等4期嘉宾）：5分；

“韩国原版是一部标准的犯罪类型片，国版主创选这样的文本进行‘现实化’改造，从一开始就是错误的。”

波米：5.5分；“又一部把体制问题粗暴转化成阶层对立的国产片，加之‘道德战胜法律’的败笔结尾，让它所有的现实意义都荡然无存。”

《找到你》平均分：约5.8分

本期节目流程与目录：

开场曲：《亲爱的小孩》（苏芮）；

第19秒-第1分钟：嘉宾信息介绍；

第1分钟-第7分半：影片信息介绍（无剧透）；

第7分半-第12分半：三位主播综合优缺点为影片打分，并与韩国原版《消失的女人》进行比较：翠萍和波米均给两版相同的分数，而小猱认为韩版优于本片（无剧透）；

第12分半-第47分半：嘉宾“翠萍”和“小猱”先谈《找到你》不足之处 ，波米说优点（涉及剧透）：

1、嘉宾翠萍觉得两位女主演的表演都有些过誉，相比韩版，姚晨的角色并未展现职业女性更有说服力的人设细节，马伊琍雨中哭泣等段落煽情过猛，而结尾以一段法庭陈词的方法输出价值观太过直白；

2、嘉宾小猱认为影片对原版的现实化改造比较失败，从而带来了演员表演的严重问题，尤其姚晨的表演多次让她出戏，而马伊琍结尾的动机毫无说服力；

3、波米在谈亮点时肯定并分析了电影为传递所谓“阶层对立”而建立的一整套视听语言，而影片对两个阶层人际关系的具体展示也很有想法，尤其对“丑陋的家庭关系”的展现在国产片中极为罕见；

第47分半-1小时23分钟：交换意见，翠萍和小猱谈“优点”，波米谈影片“缺点”（涉及剧透）：

1、翠萍觉得电影对不同女性面临的不同困境给出了具体的展现和对撞，马伊琍询问姚晨“离婚原因的段落”一针见血，反映了不同阶层女性在价值观方面天壤之别的认知；此外朱敏一角的设置也极为重要；

2、小猱认为影片展现了底层角色的复杂性，而非一味的脸谱化，陪酒女和拉皮条等配角都令人印象深刻；

3、波米觉得本片传达“精英需向底层忏悔谢罪”的逻辑非常可笑，影片有转嫁矛盾和挑动群众斗群众的嫌疑；而法庭陈词更是道德代替法律的荒谬价值观；此外，影片在“寻找孩子”这条时间线上的事件编排一塌糊涂、处处硬伤；

1小时23分钟-尾声：外延环节：1、吕乐导演前作回顾，波米认为吕乐是中国“时代伤痕的观察者”，重点提及《赵先生》和《十三棵泡桐》；波米和小猱均认为《赵先生》是可以被列入“新中国影史十佳”的划时代杰作；《泡桐》是“《阳灿》之后内地最好的青春片”；

2、相关题材电影和书籍推荐，翠萍推荐书籍《中毒的父母》，小猱推荐书籍《第三种黑猩猩》。

尾声曲目：《亲爱的小孩》（郝蕾/黄渤/赵薇/张译/佟大为）；

影片《找到你》重要信息：

本片推断分级：R级（大量粗口，焦尸镜头）；

本期节目重点提及的电影片单：

《人到中年》（1982）

《赵先生》（1999）

《美人草》（2004）

《小说》（2006）

《十三棵泡桐》（2007）

《一次别离》（2011）

《亲爱的》（2014）

《迷失：消失的女人》（2016）

《无爱可诉》（2017）

《罗曼先生，你好》（2017）

《后来的我们》（2018）

《我不是药神》（2018）

张瑞（媒体人；《邪不压正》等4期嘉宾）

刘三解（前凤凰网历史频道主编，《死灵魂》等6期嘉宾；公号“刘三解freestyle”）

波米（本期控场）

本期节目流程与目录：

开场曲：《菊花台》（周杰伦）；

1、三位主播谈自己最喜欢的张艺谋电影，但均被另外两位炮轰：《活着》存在卖惨嫌疑？《秋菊》影史地位逐渐走低？《大红灯笼》其实是恐怖片？

2、从《红高粱》到《幸福时光》的前英雄时代：诺兰为什么喜欢张艺谋格局最小的电影？为何泰伦斯·马力克监制了张艺谋知名度最低的影片？莫言与张艺谋的第二次合作为什么全面垮塌？

3、古装三部曲再讨论：《英雄》是否替统治阶级背书？《十面埋伏》以绿色色调表达NTR情结？《黄金甲》的春秋笔法最被低估？

结束曲：《我只是个传说》（小沈阳/张艺谋）；

本期节目重点提及的电影片单：

《一个和八个》（1983）

《黄土地》（1985）

《老井》（1986）

《红高粱》（1988）

《代号美洲豹》（1989）

《菊豆》（1990）

《大红灯笼高高挂》（1991）

《秋菊打官司》（1992）

《活着》（1994）

《大鸿米店》（1995）

《秦颂》（1996）

《荆轲刺秦王》（1998）

《我的父亲母亲》（1999）

《幸福时光》（2000）

《英雄》（2002）

《十面埋伏》（2004）

《满城尽带黄金甲》（2006）

《蒙古王》（2007）

《王朝的女人·杨贵妃》（2015）

张瑞（时光网前任高级编辑；《邪不压正》等4期嘉宾）：6.5分；

“水墨风无疑是一个具有开创性的呈现，而且本片也让这样的中国元素走向了世界。在全世界范围内，恐怕也只有张艺谋才可以打造出这样风格的电影。他是真正的视觉大师。”

刘三解（前凤凰网历史频道主编，《死灵魂》等6期嘉宾；公号“刘三解freestyle”）：4分；

“这是伪中国风！片子里大部分对于泼墨山水的呈现都不对，也就忽悠一下00后小孩和外国人。这片清晰的暴露了一个农民对中国传统文化的理解局限和知识边界。”

波米：6.5分；“《影》号称以水墨体现中国风，但内核是《特洛伊》和《影武者》；《无双》消费港片情怀，内核是《非常嫌疑犯》；而那个号称是喜剧其实就是笑话的东西，照搬的是19世纪英国话剧……在地文化的真身早就不见了，如今被推到前台的都是替身和影子。”

《影》平均分：约5.7分

本期节目流程与目录：

开场曲：《小艾境州琴瑟》（董颖达/赵家珍）；

第5秒-第30分秒：嘉宾信息介绍；

第30秒-第5分钟：影片信息介绍（无剧透）；

第5分钟-第8分钟：三位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

第8分钟-第51分半：嘉宾张瑞和波米先谈《影》“优点” ，刘三解谈缺点（涉及剧透）：

1、嘉宾“张瑞”认为本片的剧作水准在张艺谋近期作品中实属上乘；“水墨风”这一形式既有原创性又有开创性；

2、嘉宾“刘三解”炮轰本片所谓的“水墨风”是伪概念，从内核到形式都是“日漫”风格，毫无历史感可言，并列举影片中种种道具和古代仪式的展现或用法错误，称本片美术布景为“混搭风格”，甚至出现了清朝家具。而对影片的“宫斗”文本，三解认为这就是一个村夫农民对于政治斗争的肤浅想象，整体水平很LOW、质感接近网大；

3、波米在谈到优点时定义本片为“扭三同人片”，标志着同人亚文化在内地逐渐走入主流视野。而且从张艺谋维度，该片对“当权者”形象的展现较《英雄》与《黄金甲》等前作有了明显变化；

两位嘉宾就“本片是否应该具有历史感”这一话题展开激烈交锋；

第51分半-1小时17分半：交换意见，张瑞和波米谈“缺点”，刘三解谈影片“优点”（涉及剧透）：

1、刘三解认为本片基本没有优点；

2、张瑞觉得影片的缺点在于演员表演和采用通俗片的叙事节奏，这反映了张艺谋又一次向市场妥协；

3、波米同样认为演员表演问题很大，尤其邓超的表演非常过誉；而最后攻城与比武段落的电影语言也比较失败；

1小时17分半-尾声：外延环节：1、简述黑泽明的《影武者》与《乱》（上半部分）；

2、张艺谋导演前作回顾（此部分内容预计将于明天呈现）。

尾声曲目：《大殿舞》（董颖达/赵家珍）；

影片《影》重要信息：

本片推断分级：R级（部分血腥、割喉镜头），内地影院标明提示：本片13岁以下儿童需有家长陪同观看；

本期节目重点提及的电影片单：

《罗生门》（1950）

《影子武士》（即主播提及“影武者”，1980）

《乱》（1985）

《勇敢的心》（1995）

《英雄》（2002）

《斯巴达300勇士》（2006）

《满城尽带黄金甲》（2006）

《金陵十三钗》（2011）

《关云长》（2011）

《一九四二》（2012）

《归来》（2014）

《刺客聂隐娘》（2015）

《绣春刀2：修罗战场》（2017）

《无双》（2018）

靳锦（媒体人；《我不是药神》嘉宾）

秦婉（“凤凰电影”资深记者；《快把我哥带走》等7期嘉宾；公众号“小婉电影酱”）

波米（本期控场）

本期节目流程与目录：

开场曲：《是否》（苏芮）；

1、贾樟柯处女作《小山回家》简述；

2、三位主播谈自己最喜欢的三部贾樟柯电影，结果完全一致；

3、回顾贾樟柯其他前作，重点谈及《世界》、《二十四城记》和《时间去哪儿了》；

4、展望贾樟柯“永远的下一部电影”《在清朝》；

结束曲：《时间都去哪儿了》（王铮亮）；

本期节目重点提及的电影片单：

《小山回家》（1995）

《小武》（1998）

《站台》（2000）

《任逍遥》（2002）

《世界》（2004）

《三峡好人》（2006）

《无用》（2007）

《二十四城记》（2008）

《海上传奇》（2010）

《语路》（2011）

《天注定》（2013）

《汾阳小子贾樟柯》（2014）

《山河故人》（2015）

《时间去哪儿了》（2017）

《在清朝》（未上映，2020）

靳锦（媒体人；《我不是药神》嘉宾）：7分；

“我们已经很久没在国产片中看到一个不那么干净的中国，以及一个不那么漂亮的女人。”

秦婉（“凤凰电影”资深记者；《快把我哥带走》等7期嘉宾；公众号“小婉电影酱”）：7分；

“贾樟柯不加遮掩地展现了廖凡这个男性角色的种种弱点和短板，电影作为一个爱情片无疑是成功的。”

波米：4.5分；“对比《任逍遥》会产生巨大的荒谬感。这种荒谬相当于杜琪峰有一天把《黑社会3》拍成了土味情话，告诉我们尤勇那个角色也曾经爱过。这都不是阉割的问题，是背叛。”

《江湖儿女》平均分：约6.2分

本期节目流程与目录：

开场曲：《浅醉一生》（叶倩文）；

第20秒-第1分钟：嘉宾信息介绍；

第1分钟-第6分半：影片信息介绍（无剧透）；

第6分半-第9分半：三位主播综合优缺点为影片打分（无剧透）；

第9分半-1小时2分钟：嘉宾秦婉和靳锦谈《江湖儿女》“优点” ，波米谈缺点（涉及剧透）：

1、嘉宾“靳锦”觉得片中的女性形象非常鲜活，人物脉络清晰准确，赵涛的表演也极其出色；片中的主角第一次压倒了时代背景；

2、嘉宾“秦婉”同样认为片中确立的女性形象是最大亮点，而且紧跟“女权”的世界潮流；赵涛的演技“像突然开窍一般”；而影片对男性的塑造也不乏亮点，影片对于女性观众非常受用；

3、波米觉得导演以自我雷同、自我抄袭的外在形式去掩盖其社会立场的根本性转换。影片以黑帮片形式聚焦“白手套”，却忽略这一群体的原罪而牵强附会上所谓的“江湖义气”，大谈儿女情长；本片对《任逍遥》进行了“颠倒黑白”式改写，将年轻一代放在了“传统”和“规矩”的反面。与此同时，表达手段“全面降维”，符号运用“尴尬无趣”，黑帮元素“漏洞百出”；

1小时2分钟-1小时43分半：交换意见，秦婉和靳锦谈“缺点”；波米谈影片“优点”（涉及剧透）：

1、靳锦同样不满于影片在“符号铺陈”上的老套，直言“符号表意不是翻译”；而且男主角本身毫无闪光点，其人物合理性是靠“被一个优秀女性形象欣赏”而维持建立；而众多导演与明星的“客串出演”有损影片的正向表达与严肃性；

2、秦婉觉得影片相比贾樟柯前作不够犀利，解读空间有限，符号运用停滞不前；

3、波米认为贾樟柯通过本片向一位商业大导彻底转型的练手目的已经达到，部分类型桥段的拍摄比较流畅，工艺水准较其前作也有所提升；

1小时43分半-尾声：外延环节：贾樟柯导演前作回顾（此部分内容将于明天呈现）。

尾声曲目：《有多少爱可以重来》（迪克牛仔）；

影片《江湖儿女》重要信息：

本片推断分级：R级（部分血腥镜头、大量粗口及吸烟镜头）；

本期节目重点提及的电影片单：

《黑雨》（斯科特版，1989）

《跛豪》（1991）

《站台》（2000）

《公共场所》（2001）

《任逍遥》（2002）

《蜘蛛侠》系列（2002-2017）

《黑社会》系列（2005-2006）

《东》（2006）

《三峡好人》（2006）

《无用》（2007）

《二十四城记》（2008）

《人再囧途之泰囧》（2012）

《天注定》（2013）

《山河故人》（2015）

《老炮儿》（2015）

《时间去哪儿了》（2017）

雷普利（凤凰电影前编辑；《动物世界》等27期嘉宾）：6分；“在看到凯奇坐在马桶上那一刻之前，我以为这是一部严肃的宗教恐怖片。而那一刹那，我笑场了。”

荡科长（资深电影从业者；《死侍2》等9期嘉宾；微博“荡科长”）：6分；“这片对研究‘邪典电影’的人提供了很大的研究与参考价值。”

波米：6分；“一定有人觉得被这部‘凯奇翻身片’坑了。其实这是用‘铅黄电影’和‘磨坊电影’形式包装的‘灾难艺术家’，观影姿势决定观影效果。”

《曼蒂》平均分：6分

本期节目流程与目录：

开场曲：<Children of the New Dawn>(Jóhann Jóhannsson)；

第22秒-第4分钟：影片信息介绍（无剧透）；

第4分钟-第7分半：三位主播综合上述优缺点为影片打分（涉及剧透）；

第7分半-第36分钟：三位主播先谈《曼蒂》“优点” （涉及剧透）：

1、嘉宾“雷普利”觉得本片有出色的视觉想象力，对凯奇“将错就错”的使用生成一种“有自我意识”的邪典片属性；导演还显露出强烈的摇滚乐迷气质，对“鄙视链条”下端的流行乐迷进行了辛辣调侃；

2、嘉宾“荡科长”认为本片试图用知觉体验来呈现故事，导演在色彩运用和配乐选择上都有巧思，这种“体验”在当今的好莱坞语境下无疑是一种创新，另外凯奇表演出色；

3、波米认为影片在铅黄电影和磨坊电影外衣包裹下解构了凯奇“烂片之王”身份，融入了从《远离赌城》到《乔》在内的多部凯奇电影场景，是一部拥有更高级形式的《灾难艺术家》；

第36分钟-第48分半：交换意见，三位主播谈影片“缺点”（涉及剧透）：

1、雷普利认为电影对“美国保守主义”的批判与剧情没有太多联系，而中美文化隔阂注定会给本片带来口碑落差；

2、荡科长觉得影片前半段视觉与故事都较为饱满，后半段则完全崩塌，剧作逻辑漏洞实在太多；

3、波米认为电影在前后戏仿方向上并不一致，视觉元素只有借鉴没有原创；而迷影与致敬也从来都无法成为文本的粗糙简陋的辩护理由；

第48分半-尾声：外延话题：1、详谈导演前作《迷幻黑彩虹》；2、回顾尼古拉斯·凯奇生涯其他作品；（涉及剧透）

尾声曲目：<Amulet of the Weeping Maze>(Jeremiah Sand)；

影片《曼蒂》（Mandy）重要信息：

本片推断分级：R级（大量血腥暴力镜头）；

本期节目重点提及的电影片单：

《500年后》（1971）

《飞向太空》（1972）

《银翼杀手1》（1982）

《养鬼吃人》（1987）

《我心狂野》（1990）

《离开拉斯维加斯》（1995）

《变脸》（吴宇森版，1997）

《居家男人》（2000）

《天气预报员》（2005）

《灵魂战车1》（2007）

《刑房》（2007）

《坏中尉》（2009）

《海扁王1》（2010）

《雨果》（马丁·斯科塞斯版，2011）

《女巫季节》（2011）

《迷幻黑彩虹》（2011）

《乔》（2013）

《霓虹恶魔》（2016）

《斯诺登》（2016）

《灾难艺术家》（2017）

《阴风阵阵》（新版，2018）

K先生（青年编剧；《寂静之地》等4期嘉宾）：6.5分；“小镇电台的播音员高兴地说：我们镇的宜居指数喜获全国第14名。是的，就是这样一个无聊的地方促成了一种无聊的犯罪。”

波米：7.5分；“电影核心不在偷盗、不是残酷青春，而是‘表演’：演员演角色、角色演角色和原型演角色；导演通过叠加三层表演完成对真实事件最彻底的‘陌生化’处理。”

《美国动物》平均分：7分

本期节目流程与目录：

开场曲：<New York Groove>(Ice Frehley)；

第30秒-第4分钟：影片信息介绍（无剧透）；

第4分钟-第7分钟：两位主播为影片打分、阐述理由（无剧透）；

第7分钟-第54分钟：嘉宾“K先生”与波米谈《美国动物》“优点” （涉及剧透）：

1、嘉宾“K先生”对比《15点17分》觉得本片有意进行了事件的“反高潮化”处理，着重塑造普通人气质，呈现他们作案前与作案后的心态，但弱化“案件本身”；此外，影片在让真实人物出镜的前提下，反而明确了“去偶像化”的选角方向，呈现出“演员比原型人物更像普通人、更有“书呆子气质”的反常结果；

2、波米认为影片有明确的反类型意图，多处镜头仿讽《惊天魔盗团》《黑暗骑士》等片，体现“类型片制造的高智商犯罪幻觉”对民众的灾难性影响；同时影片围绕着“表演”母题，以多重“陌生化手段”完成了对真实事件“最主观的客观呈现”；

第54分钟-1小时7分半：交换意见，K先生和波米谈影片“缺点”（涉及剧透）：

1、K先生认为片中的“伪纪录片”素材摆拍痕迹明显，原型与演员的对话故弄玄虚，很多手法仍旧重复前作《冒充者》；

2、波米觉得影片在形式实验方面还可以更加大胆极致，抢劫等段落的呈现仍太过常规；而且主创在人物塑造与形式探索上的意图也有左右互搏之处；

1小时7分半-尾声：外延话题：

1、推荐并详谈导演前作纪录长片《冒充者》；

2、K先生推荐近年圣丹斯优秀纪录片；

尾声曲目：<Who By Fire>(Leonardo Cohen)；

影片《美国动物》(American Animals)重要信息：

本片北美分级：R级；

本期节目重点提及的电影片单：

《北方的纳努克》（1922）

《欲海惊魂》（1950）

《无因的反叛》（1955）

《杀手》（1956）

《我的美国舅舅》（1980）

《牯岭街少年杀人事件》（1991）

《阮玲玉》 （1991）

《落水狗》（1992）

《阳光灿烂的日子》（1994）

《昨天》（2001）

《大象》（2003）

《狗镇》（2003）

《完美学分》（2004）

《太坏了》（即主播提及的“超级坏”，2007）

《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008）

《希林公主》（即主播提及的“雪馨”，2008）

《决胜21点》（2008）

《海豚湾》（2009）

《海扁王1》（2010）

《杀戮演绎》（2012）

《独立游戏大电影》（2012）

《南国野兽》（2012）

《冒充者》（2012）

《鸟人》（2014）

《贩毒之地》（2015）

《死侍1》（2016）

《惊天魔盗团2》（2016）

《所有的不眠之夜》（2016）

《敦刻尔克》（2017）

《天才枪手》（2017）

《我，花样女王》（2017）

《15点17分：启程巴黎》（2018）

《瞒天过海：美人计》（2018）

《遗传厄运》（2018）

法兰西胶片（资深媒体人；《狄仁杰之四大天王》及其外延部分等13期嘉宾；微博/豆瓣ID：法兰西胶片）

隐形（青年编剧；《狄仁杰之四大天王》及其外延部分等27期嘉宾）

波米（本期控场）

本期节目流程与目录：

开场曲：<Mission Impossible Theme>(Lalo Schifrin/東京スカパラダイスオーケストラ)；

第9秒-第17秒：嘉宾信息介绍；

第17秒-第7分半：主播首先对比《碟中谍》系列剧集（即《虎胆妙算》1966-1973）与电影的异同，强调两部剧集与六部电影的时间线一脉相承，两者并不冲突；波米强调电影版在“后冷战时期”对剧集主题的改编；

第7分半-第22分钟：主播提及《碟中谍1》在90年代动作片中突围的原因，回顾布莱恩·德·帕尔玛“希区柯克”式悬疑片拍法与动作场面的结合，波米提及汤姆·克鲁斯制片轶事，嘉宾“法兰西胶片”提及《碟6》中的“白寡妇”一角与《碟1》角色的联系；

第22分钟-第58分钟：各主播谈及个人最喜欢的《碟中谍》并说明原因，胶片认为《碟4》为系列最佳，波米表示异议，三人也谈及吴宇森《碟2》 “票房最高、口碑最烂”的巨大争议，同时谈到在“超级英雄”语境下“个人英雄主义”影片面对的不同挑战；

第58分钟-尾声：主播谈及其他特工电影——“为什么说《天幕杀机》之后再无特工片”；并列举包括《007》、《谍影重重》和《王牌特工》在内的各个特工片IP的创作困局；

尾声曲目：<Take a Look Around>(Limp Bizkit)；

本期节目重点提及的电影片单：

《勇闯夺命岛》（1996）

《碟中谍1》（1996）

《碟中谍2》（2000）

《碟中谍3》（2006）

《速度与激情5》（2011）

《碟中谍4》（2011）

《侠探杰克1》（2012）

《007：大破天幕杀机》（2012）

《毒战》（杜琪峰版，2012）

《德·帕尔玛》（2015）

《王牌特工1：特工学院》（2015）

《碟中谍5：神秘国度》（2015）

《女间谍》（2015）

《007：幽灵党》（2015）

《谍影重重5》（2016）

《美国行动》（2017）

《王牌特工2：黄金圈》（2017）

《壮志凌云2：马弗里克》（2020）

法兰西胶片（资深媒体人；《狄仁杰之四大天王》及其外延部分等13期嘉宾；微博/豆瓣ID：法兰西胶片）：

“最后阿汤和前妻相遇那段触动到我了，这是全系列甚至是阿汤职业生涯最为细腻的一段爱情戏。”

隐形（青年编剧；《狄仁杰之四大天王》及其外延部分等27期嘉宾）：

“都什么时候了，反派还是那套‘核弹毁世界’的价值观？灭霸那一套人口论咱天天拍啊，太二了吧！”

波米：“影片的剧情一塌糊涂，但在电影感和风格化营造上碾压任何一部漫威电影。”

《碟中谍6：全面瓦解》平均分：7分

本期节目流程与目录：

开场曲：<Theme from Mission： Impossible>(Lalo Schifrin)；

第14秒-第1分钟：嘉宾信息介绍；

第1分钟-第5分半：影片信息介绍（无剧透）；

第6分半-第31分钟：嘉宾胶片谈《碟中谍6》“优点” ，嘉宾“隐形”和波米谈缺点（涉及剧透）：

1、隐形觉得影片反派动机和价值观设置非常浅薄老套，仍然是“毁灭世界”的万年老梗；电影一些剧作方法也有待商榷，跳伞戏完全不如《碟中谍3》的“中国银行”段落；

2、胶片认为影片优点同样在鲜明的风格表现以及出色的动作戏方面，而他个人更被最后主角与前妻的会面戏所打动，胶片觉得这是罕见的展现英雄人物在执行任务时的私人情感流露；这是伊森·亨特横跨六部的“人物弧光”；但另外两位主播提出质疑，三位对此互有辩驳；

3、波米觉得影片剧作“不及格”；主角“队友和女警察也要拯救”的价值观体现同样老套，反派组织动机根本不成立，亨利·卡维尔、“白寡妇”和双面女间谍全都是大败笔；影片主题在当今特工片语境下：既肤浅又老套。

第31分钟-1小时26分钟：交换意见，隐形和波米谈影片“优点”，胶片谈“缺点”（涉及剧透）：

1、嘉宾“隐形”认为影片在主角方面有清晰的主线和价值观体现，而且整部戏做戏难度很大，比前作的剧作挑战更多；

2、嘉宾“法兰西胶片”觉得影片的大部分缺点都是基于优点和“宣传噱头”产生，比如过分强调汤姆·克鲁斯“实拍”，但诸如跳伞和摩托车戏份均有CG介入，而且大量使用威亚，奇观与难度绝没有宣传号称的那么夸张；

胶片和波米也对比从《蒸发密令》到《王牌特工1》的跳伞戏，指出所谓拍摄多达106次的“跳伞戏”的老套和遗憾之处；

3、波米认为影片的风格化程度与电影质感极高，娱乐性与艺术性的平衡上堪称近年大片少有。结合《法国贩毒网》等经典影片，波米着重分析了影片追车戏的拍法与格调，文戏的运镜与用光讲究、配乐的细腻以及动作桥段的流畅度。

1小时26分钟-1小时27分钟：三位主播综合上述优缺点为影片打分（涉及剧透）；

1小时27分钟-尾声：外延环节：《碟中谍》系列全回顾（详见下半场内容）。

尾声曲目：<Mission： Accomplished>(Lorne Balfe)；

影片《碟中谍6：全面瓦解》(Mission: Impossible - Fallout)重要信息：

本片北美分级：PG-13级；

本期节目重点提及的电影片单：

《布利特》（即主播提及“警网铁金刚”）（1968）

《决斗》（斯皮尔伯格版，1971）

《法国贩毒网》（1971）

《警察故事3：超级警察》（1992）

《蒸发密令》（1996）

《浪人》（1998）

《美国丽人》（1999）

《垂直极限》（2000）

《黑客帝国2：重装上阵》（2003）

《碟中谍3》（2006）

《谍影重重3》（2007）

《碟中谍4》（2011）

《侠探杰克》（2012）

《007：大破天幕杀机》（2012）

《哥斯拉》（2014）

《王牌特工：特工学院》（2015）

《碟中谍5：神秘国度》（2015）

《谍影重重5》（2016）

《环太平洋：雷霆再起》（2018）

杨超（国戏教师；《长江图》导演；《1987：黎明到来的那一天》等7期嘉宾）：

“这片我分两次才看完，最后那个微笑吓得我直接把电视关了，第二天白天才补完的。”

波米：“尽管剧情有很多问题，但导演对空间感的营造是影史级的，它创造了一种对立于‘上帝视角’的‘魔鬼视角’，我只在伯格曼那里见过这种调度。”

《遗传厄运》平均分：7.5分

本期节目流程与目录：

开场曲：<Both Sides Now>(Judy Collins)；

第14秒-第1分钟：嘉宾信息介绍；

第1分钟-第5分半：影片信息介绍（无剧透）；

第5分半-第42分钟：嘉宾杨超与波米谈《遗传厄运》“优点” （涉及剧透）：

杨超和波米都充分肯定了影片出色的视听语言以及跳脱出“突发惊吓”的特点，波米认为本片对惊悚片既定套路有三破三立；

第42分钟-1小时26分钟：交换意见，杨超和波米谈影片“缺点”（涉及剧透）：

1、杨超觉得影片没有深化模型与现实的对比，去营造“假作真时真亦假”的概念，全片底噪式声效和最后的猛鬼追逐戏还是略显老套；

2、波米觉得影片关于“上身”和“驱魔”的规则并没有建立清楚，剧情上硬伤不小，“电线杆子Logo”与“烧书”等情节都太扯，女主角后半段的转变也非常仓促；

1小时26分钟-1小时28分半：两位主播综合上述优缺点为影片打分（涉及剧透）；

1小时28分半-尾声：外延话题：

1、家排题材的可能性；

2、简述今年东南亚爆款鬼片《撒旦的奴隶》；

3、相关惊悚片推荐，着重提及《闪灵》、《罗斯玛丽的婴儿》（即主播提及“失婴记”）和《威尼斯疑魂》；

尾声曲目：<Reborn>(Colin Stetson)；

影片《遗传厄运》(Hereditary)重要信息：

本片北美分级：R级；

本期节目重点提及的电影片单：

《罗斯玛丽的婴儿》（即主播提及“失婴记”，1968）

《威尼斯疑魂》（1973）

《驱魔人1》（1973）

《闪灵》（1980）

《午夜凶铃1》（日版，1998）

《双瞳》（2002）

《康斯坦丁》（2005）

《死亡录像2》（2009）

《最后一班》（2014）

《招魂2》（2016）

《关灯后》（2016）

《撒旦的奴隶》（2017）

《黑夜造访》（2017）

秦婉（“凤凰电影”资深记者；《燃烧》等6期嘉宾；公众号“小婉电影酱”）：

“这片我当爱情片看的，也会想有这么个既能当哥又能当男友的男神，但我可不想要真正有血缘关系的哥哥。”

龙源（反派影评元老级嘉宾；《动物世界》等2期嘉宾）：

“这片逻辑混乱，人物动作毫不清晰，电影结构断裂，我根本没办法带入什么个人情感。”

波米：

“太有意思了，这片用爱情片套路，但所有角色都不需要爱情；小妞电影本质却鼓吹男权；女性转变是由独立彪悍到渴望被保护，耳目一新又倒行逆施。”

《快把我哥带走》平均分：约5.8分

本期节目流程与目录：

开场曲：《陪我长大》(段奥娟)；

第12秒-第30秒：嘉宾信息介绍；

第30秒-第3分钟：影片信息介绍（无剧透）；

第3分钟-第27分半：嘉宾“龙源”先谈《快把我哥带走》“缺点” ，秦婉和波米谈“优点”（涉及剧透）：

1、嘉宾“秦婉”觉得《快哥》题材比较新颖，用“兄妹”替换了“爱情”的传统套路；而且小演员的表演整体非常出色，尤其彭昱畅是亮点；结尾部分也有感人之处；

2、嘉宾“龙源”认为《快哥》毫无主线，人物、剧情、结构到处都是问题；哥哥被神化、配角被功能化，很多桥段莫名其妙；

3、波米觉得影片在院线片维度可以给予人“新鲜感”，对家庭关系的展示、对校园生活的扬弃、对奇幻梗“去噱头化”展示都让本片有别于其他电影；

第27分半-1小时3分半：交换意见，波米和秦婉谈影片“缺点”，龙源谈优点（涉及剧透）：

1、秦婉认为奇幻事件发生之后的剧情有些冗长，“开心哥”的段落比较突兀；

2、龙源觉得影片的优点在于勇于尝试新颖题材，此外女主角的心理变化较为清晰，服化道出色；

3、波米认为影片问题集中在对男性形象的塑造以及片面鼓吹“二胎政策”等方面；

1小时3分半-1小时7分半：三位主播综合上述优缺点为影片打分（涉及剧透）；

1小时7分半-尾声：外延话题：《快哥》原作条漫与泡面番动画简述，龙源提及日漫类似作品《上课小动作》（涉及剧透）；

尾声曲目：<Pixie Promenade>(Lyle Workman)；

影片《快把我哥带走》重要信息：

本片推断分级：PG级；

本期节目重点提及的电影片单：

《老夫子2001》（2001）

《奇迹》（2011）

《失恋33天》（2011）

《滚蛋吧！肿瘤君》（2015）

《摔跤吧！爸爸》（2016）

《游戏人生ZERO》（2017）

《银魂》（2017）

《齐木楠雄的灾难 真人版》（2017）

《解忧杂货店》（中国版，2017）

《虎胆追凶》（2018）

《超时空同居》（2018）

王自健（本期控场，相声演员&脱口秀主持人；《复联3》等3期嘉宾）：

“许多梗仍然很棒，但电影还是视听语言，光说段子那大伙听相声听脱口秀就可以了。”

荡科长（资深电影从业者；《超人总动员2》等8期嘉宾；微博“荡科长”）：

“这片表面上血腥暴力元素都升级了，但内核却回到一个传统的PG13级电影。”

波米：

“全方位自我抄袭第一部，对镜贫嘴的最大功能变成了遮丑：掩盖这部剧情的千疮百孔。”

《死侍2》平均分：约5.3分

本期节目流程与目录：

开场曲：<ashes>(Céline Dion)；

第20秒-第1分钟：嘉宾信息介绍；

第1分钟-第8分钟：影片信息介绍（无剧透）；

第8分钟-第34分半：嘉宾“荡科长”与王自健先谈《死侍2》“优点” ，波米谈“缺点”（涉及剧透）：

1、嘉宾“荡科长”觉得这部续作在R级元素上全方位升级，而且本片开始注重对死侍内心戏的呈现，部分设置很贴合人设；

2、王自健认为影片喜剧效果仍然出色，很多段子让他捧腹大笑，尤其布拉德·皮特的客串非常出彩；

3、波米认为影片问题在于续作完全在自我重复：翻老梗、炒冷饭；死侍“故作悲情”的悼亡主线与其喜剧元素严重自相矛盾；“电索”等角色动机一塌糊涂；

第34分半-56分半：交换意见，王自健、“荡科长”谈影片“缺点”，波米谈优点（涉及剧透）：

1、王自健认为影片最大硬伤在于死侍的“求死心态”与“救人动机”毫不相关，其中“求死”的想法根本不成立，这是影片让他无法入戏的根本原因；另外片中的段子“铺的太满”而且方式过于单一；

2、荡科长觉得影片自黑“编剧偷懒”却不去解决真正的剧情硬伤其实是一种敷衍；“死侍”很多单口毫无必要，雷诺兹有给自己加戏之嫌；

3、波米在谈优点时觉得多米诺的“幸运能力”展现段落较为出色，英雄的一千种死法部分也有设计感；

56分半-1小时2分钟：三位主播综合上述优缺点为影片打分，并详细对比“加长版”与“剧场版”的区别，叙述各自观看两版的感受（涉及剧透）；

1小时2分钟-尾声：外延话题简述《死侍1》，此外浅谈导演雷奇前作《极寒之城》及主演雷诺兹前作《绿灯侠》和《王牌保镖》（涉及剧透）；

尾声曲目：<All out of love>(Air Supply)；

影片《死侍2》重要信息：

本片北美分级：R级；

本期节目重点提及的电影片单：

《终结者2：审判日》（1991）

《本能1》（1992）

《冬荫功》（2005）

《金刚狼1》（2009）

《守望者》（2009）

《X战警前传1：第一战》（2011）

《绿灯侠》（2011）

《X战警前传2：逆转未来》（2014）

《死侍1》（2015）

《X战警前传3：天启》（2016）

《香肠派对》（2016）

《金刚狼3：殊死一战》（2017）

《异星觉醒》（2017）

《极寒之城》（2017）

《王牌保镖》（2017）

顿河（著名制片人&编剧；《魅影缝匠》等7期嘉宾；公众号“顿的河”）：8分（仅针对完整版）；

“金棕榈更像是终身成就奖，这部最大的优点就是成熟。可我担心，它无法经受时间的考验。”

（顿河的其它打分：《魅影缝匠》7分；《奇迹男孩》7分；《水形物语》6分）

蜉蝣（“不散”创始人之一；《犬之岛》等6期嘉宾；公众号“不散”）：8分（仅针对删减版）；

“技术上，室内戏调度甚至让我想到成濑巳喜男；故事上，结尾叫出爸爸真的太没必要。”

（蜉蝣的其它打分：《生存家族》7.5分；《妈妈咪呀！2》6分；《摩天营救》5分）

波米：6.5分（综合两版观感）；

“惊喜于导演拍出了‘性’的细节，惊讶于结尾竟然有段‘日剧跑’……”

《小偷家族》(万引き家族 )平均分：7.5分

本期节目流程与目录：

开场曲：<Run Away>(細野晴臣)；

第12秒-第1分钟：嘉宾信息及奖品信息介绍；

第1分钟-第7分钟：影片信息介绍（无剧透）；

第7分钟-第48分钟：嘉宾“蜉蝣”、“顿河”和波米谈及《小偷家族》“优点” （涉及剧透）：

1、蜉蝣认为是枝裕和在深刻体会和大胆的表现形式上又有了突破创新，尝试了夜雪与乱而有序的逼仄室内场景描绘，打光及构图设计精巧，影片后半段引导观众进行价值判断却不没有明确答案限定，总体表达克制；

2、顿河认为本片非常成熟，与前作的中立态度不同，是枝裕和通过角色选择表达了个人立场；另外本片继承了《第三度嫌疑人》的悬疑气氛营造，以及个人认识到苦衷与罪责并不相抵触之后的自我裁决色彩；

3、波米认为本片的视角切分消解了对于固化阶层的刻板印象，唤起观众对于底层人的重新认知与共情，用性代讲人物成长，家庭成员的年龄链条与个体不同时期的处境构成了对照关系；

顿河对被删减的“下雨求欢”段落进行补充；

第48分钟-1小时15分钟：交换意见，三位主播谈影片不足（涉及剧透）：

1、蜉蝣认为本片在捕捉部分细节时稍显刻意，有讨好观众嫌疑；

2、顿河认为本片缺乏余味和松弛感，功能过于明确导致戏剧浓度过高；

3、波米认为影片结尾过于煽情，给予人物的洗白动作过多，整体削弱了前面建立的复杂性；人设上，祥太的角色看似饱满实则功能化，人物一切成长动作都是在导向“橘子散落”；核心动作“偷窃”细节交待不足，严重影响事件合理性；

随后三人就导演风格转变的自觉性及场景取舍平衡方面产生辩驳；

1小时15分钟-1小时17分半：三位主播综合上述优缺点为影片打分；

1小时17分半-尾声：外延话题（涉及剧透）：是枝裕和剧情长片前作漫谈（《比海更深》外延部分提及的前作不做展开，请收听当期节目）；

尾声曲目：<故郷>(島谷ひとみ)；影片《小偷家族》重要信息：

本片日本分级：PG-12级（对应北美约为PG-13级）；

本期节目重点提及的电影片单：

《扒手》（1959）

《细雪》（1983）

《冬冬的假期》（1984）

《柏林苍穹下》（1987）

《幻之光》（1995）

《下一站，天国》（1998）

《一一》（2000）

《距离》（2001）

《灿烂人生》（2003）

《无人知晓》（2004）

《花之武者》（2006）

《步履不停》（2008）

《空气人偶》（2009）

《鬼怪文豪怪谈4：后日》（2010）

《得闲炒饭》（2010）

《奇迹》（2011）

《如父如子》（2013）

《海街日记》（2015）

《我是布莱克》（2016）

《比海更深》（2016）

《镰仓物语》（2017）

《第三度嫌疑人》（2017）

《水形物语》（2017）

《三块广告牌》（2017）

《邪不压正》（2018）

法兰西胶片（资深媒体人；《游侠索罗：星球大战外传》等12期嘉宾；微博&豆瓣“法兰西胶片”）

隐形（青年编剧；《侏罗纪世界2》等26期嘉宾）

波米（本期控场）

本期节目流程与目录：

开场曲：《蝶变》（林子祥）；

第5分钟-第22分钟：徐克早期三部曲回顾；胶片最喜欢《蝶变》，隐形认为《地狱无门》给他印象深刻，波米认为《第一类型危险》启发《香港制造》；

第22分钟-第52分钟：两位嘉宾的“徐克生涯TOP3”；胶片认为《黄飞鸿2》最佳，隐形觉得《青蛇》同样经典；

第52分钟-第1小时2分钟：徐克失意的好莱坞时期；为何徐克赴美失败而北上成功，吴宇森却正好相反？胶片详谈徐、吴二人因《英雄本色》分道扬镳的经过；

第1小时2分钟-第1小时11分钟：徐克其它港片回顾，重点提及《金玉满堂》、《刀》、《顺流逆流》和《蜀山传》；

第1小时11分钟-尾声：徐克的北上时期与技术探索；重点提及《七剑》与3D时代的《智取威虎山》和《龙门飞甲》；

结束曲：《沧海一声笑》（许冠杰）；

节目中谈及的广义上的徐克作品：

《蝶变》（1979）

《地狱无门》（1980）

《第一类型危险》（1980）

《鬼马智多星》（1981）

《最佳拍档3：女王密令》（1984）

《笑傲江湖1-3》（1990-1993）

《倩女幽魂1-3》（1987-1991）

《黄飞鸿1-3》（1991-1993）

《新龙门客栈》（1992）

《双龙会》（1992）

《青蛇》（1993）

《金玉满堂》（又名《满汉全席》，1995）

《刀》（1995）

《大三元》（1996）

《双重火力》（1997）

《顺流逆流》（2000）

《蜀山传》（2001）

《黑侠1-2》（1996-2002）

《七剑》（2005）

《狄仁杰1-3》（2010-2018）

《龙门飞甲》（2011）

《智取威虎山》（2014）

其它节目中提及的电影：

《群鸟》（1963）

《最佳拍档1》（1982）

《英雄本色1-2》（1986-1987）

《深渊》（1989）

《铁钩船长》（1991）

《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》（1993）

《食神》（1996）

《精灵鼠小弟》（1999）

《星战前传1：幽灵的威胁》（1999）

《卧虎藏龙》（2000）

《少林足球》（2001）

《赤壁1-2》（2008-2009）

《哭泣的男人》（2014）

法兰西胶片（资深媒体人；《游侠索罗：星球大战外传》等12期嘉宾；微博&豆瓣“法兰西胶片”）：9分；

“正是因为缺失了自己的信仰，幻术才能作用于每一个仰头看天的人。”

（胶片的其它打分：《生存家族》9分；《摩天营救》6.5分；《毒战》5分）

隐形（青年编剧；《侏罗纪世界2》等26期嘉宾）：7.5分；

“其实本片并没有为特效而特效，惊人的视觉效果和剧作上的删繁就简全都服务于文本表达。”

（隐形的其它打分：《侏罗纪世界2》6分；《超时空同居》5.5分；《暴裂无声》5分）

波米：6分；

“和其它奇幻片不同，本片的特效片段在剧情里也是假象，它讽刺的就是《妖猫传》营造的那种大国想象。”

《狄仁杰之四大天王》平均分：7.5分

本期节目流程与目录：

开场曲：《思情》（黄霑）；

第13秒-第2分钟：嘉宾信息介绍；

第2分钟-第8分钟：影片信息介绍（无剧透）；

第5分钟-第6分半：三位主播为影片打分、阐述理由（无剧透）；

第6分半-第9分钟：嘉宾“胶片”和隐形谈《狄仁杰之四大天王》“亮点”，波米谈影片“问题”（涉及剧透）：

1、胶片觉得本片视觉效果极其惊人，徐克的想象力仍然达到了横绝华语电影的水平；波米问及本片对《天书奇谭》、《守望者》、部分宫崎骏作品以及其他日漫的借鉴是否构成抄袭；

2、隐形认为本片仍有深层传奇故事可待挖掘，同时也肯定了本片的极高的工业水准；

3、波米觉得影片文本薄弱，和前作割裂严重，部分角色情节线处理粗糙；

第56分半-第1小时28分钟：交换意见，胶片和隐形谈“问题”，波米谈影片“优点”（涉及剧透）：

1、胶片认为本片用特效遮盖了文本上的不足，部分动作设计和逻辑生硬；

2、隐形觉得部分剧情线断裂，重要人物和道具缺失和观众预期不符，造成观感失落；

3、波米认为本片特效贴合场景设计，细节丰满，想象力也维持了徐克一贯水准；

第1小时28分钟-尾声：外延话题（涉及剧透）：

1、两部前作简评，两位嘉宾均认为本片为系列最佳，波米谈及《水形物语》与《神都龙王》极大的相似之处；；

（2、详见明天推送：徐克生涯作品全回顾）

结束曲：《丹书铁契》（陈楚生）；影片《狄仁杰之四大天王》重要信息：

本片推断分级：R级（部分血腥镜头）；

本期节目重点提及的电影片单：

《黄飞鸿之二：男儿当自强》（1992）

《青蛇》（1993）

《蜀山传》（2001）

《狄仁杰之通天帝国》（2010）

《龙门飞甲》（2011）

《狄仁杰之神都龙王》（2013）

《战狼1》（2015）

《寻龙诀》（2015）

《西游伏妖篇》（2017）

《绣春刀：修罗战场》（2017）

《奇门遁甲》（2017）

《妖猫传》（2017）

《水形物语》（2017）

《动物世界》（2018）

刘三解（前凤凰网历史频道主编，《羞辱》等5期嘉宾；公号“刘三解freestyle”）：9分；

“太多人看这段历史都在自我带入伟人视角，而这部片会让你跳出对政治八卦的迷恋，你会清楚看到那些运动对每个个体的伤害。”

（刘三解的其它打分：《羞辱》8分；《芳华》5.5分；《妖猫传》5分）

汤博（前VICE副主编；《塑料王国》长篇报道作者）：6分；

“它像一篇‘轻结构重内容’的特稿，对其中的悲剧我们无需冷眼旁观，因为它很可能卷土重来。”

波米：7.5分；

“没有控诉，也没有卖惨，而是一个个具体的濒死体验的细节。在历史面前，这仍然是一部短片。”

《死灵魂》平均分：7.5分

本期节目流程与目录：

开场曲：<Theme From Schindler's List>(John Williams)；

第21秒-第1分钟：嘉宾信息介绍；

第1分钟-第4分钟：影片信息介绍（无剧透）；

第4分钟-第9分钟：三位主播为影片打分、阐述理由（无剧透）；

第9分钟-第43分钟：嘉宾“刘三解”、“汤博”和波米谈《死灵魂》“优点”（涉及剧透）：

1、嘉宾“刘三解”觉得影片完全是“个人对个人”的视角，这足以唤起当下年轻人对历史的反思；

2、嘉宾“汤博”认为影片的文献价值极大，很多细思极恐的回忆和其它解放前的记载惊人相似，给人一种“历史周而复始”的感觉；

3、波米觉得影片主观上拂去了所有猎奇的细节，尤其对照相关小说，纪录片整体有一种“幸存者的平静”，许多骇人的细节都在不经意间呈现给观众；

第43分钟-第1小时27分半：交换意见，三位主播谈影片“问题”（涉及剧透）：

1、刘三解觉得影片在素材组织上思路不清晰，第一部分“念悼词”情节十分突兀；

2、汤博认为该片的观看体验不佳，幸存者生活细节严重缺失，艺术价值远低于文献价值；

3、波米觉得纪录片在视听呈现、素材编排等各个方面都缺乏作者思路，同时技术上也比较粗糙；

第1小时27分半-尾声：外延话题（涉及剧透）：

1、王兵故事片《夹.边.沟》以及原著评述；

2、其它同题材故事片介绍，重点提及《蓝风筝》；

2、王兵其它纪录片简述，重点谈及《铁西区》；

结束曲：<Remuembrances>(John Williams)影片《死灵魂》重要信息：

本期节目重点提及的电影片单：

《浩劫》（1985）

《蓝风筝》（1993）

《铁西区》（2003）

《和凤鸣》（2007）

《原油》（2008）

《夹.边.沟》（2010）

《三姊妹》（2012）

《一九四二》（2012）

《归来》（2014）

《二十二》（2015）

《荒野猎人》（2015）

《德昂》（2016）

《我不是药神》（2018）

张瑞（时光网前任高级编辑；《母亲！》等3期嘉宾）：8.5分；

“荷尔蒙飞溅！直男必看！完成度极高！在我的序列里好过《子弹》、《一步》，甚至好过《阳灿》！”

（张瑞的其它打分：《黑豹》7分；《母亲！》7分；《妖猫传》7分）

田野（青年编剧；《我，花样女王》等7期嘉宾；豆瓣ID“低端的雪盲”）：6分；

“为什么我们在形容姜文电影时就这几个词？荷尔蒙、直男、昆汀……当然还有无聊的政治影射。”

（田野的其它打分：《我，花样女王》8分；《生存家族》7分；《起跑线》6.5分）

波米：5.5分；

“这片恰巧暴露了姜文创作上的短板部分，糟糕的特效布景和时代细节的严重缺失让片中的嬉笑怒骂看起来如此无厘头。毫无疑问，这是最差的姜文。”

《邪不压正》平均分：约6.7分

本期节目流程与目录：

开场曲：《太阳照常升起》(久石讓)；

第19秒-第1分钟：嘉宾信息介绍；

第1分钟-第5分钟：影片信息介绍（无剧透）；

第5分钟-第8分钟：三位主播为影片打分、阐述理由（无剧透）；

第8分钟-第43分半：嘉宾“田野”和波米谈《邪不压正》“问题”，嘉宾张瑞谈影片“优点”（涉及剧透）：

1、田野认为这个片子既没有复仇，也没有成长，人物关系十分混乱，全片也没有感染到他的地方；

2、张瑞觉得影片解决了上两部姜文电影“前半段代入感差”的问题，整体浑然天成；

3、波米觉得影片没有“时空细节”：美术、特效、摄影、配乐全方位不及格，作为年代戏难以下咽；

第43分半-第1小时11分钟：交换意见，田野和波米谈“优点”，张瑞谈影片“问题”（涉及剧透）：

1、田野喜欢片中的幽默桥段和房顶跑酷段落；

2、张瑞觉得部分台词没有营养，尤其六国饭店部分太过嘈杂，对《子弹》配乐素材的使用也确实生硬；

3、波米觉得影片“彻底颠覆了复仇和真相”，通过构建对彭于晏的“三次洗脑”带出对复仇源起事件的“三次质疑与驳回”，是对原著彻底的、颠覆性的改编；

第1小时11分钟-尾声：外延话题（涉及剧透）：

1、浅谈原著《侠隐》；

2、姜文导演作品回顾；

结束曲：<Cavalleria Rusticana-Intermezzo Sinfonico>(Mascagni Pietro)；

影片《邪不压正》重要信息：

本片推断分级：R级（大量暴力、性暗示、粗口、吸烟镜头）；

本期节目重点提及的电影片单：

《满洲候选人》（1962）

《阳光灿烂的日子》（1994）

《鬼子来了》（2000）

《卧虎藏龙》（2000）

《紫蝴蝶》（2003）

《色·戒》（2007）

《太阳照常升起》（2007）

《让子弹飞》（2010）

《一代宗师》（2013）

《一步之遥》（2014）

《浪客剑心：京都大火篇》（2014）

《记住》（2015）

波米：5.5分；

“直接说，这是我们录过最好的一期节目。如果能听完这两小时，或许你的看法就会有改变。这片问题如此明显，我不信所有人都喜欢，或许只是不喜欢的人不敢说。”

靳锦（跟随“药神”原型陆勇前往印度实地调查采访的GQ记者，长篇调查报道《令人生疑的“中国药神”》作者）：6.5分；

“很多细节都严重失真。比如片子多次利用‘口罩’进行煽情，但大部分慢粒患者平常不戴口罩；而同类‘卖惨’的细节还有很多（详见节目）。”

钱德勒（评论人；《血观音》等2期嘉宾；微博“钱德勒-摩羯”）：6.5分；

“哭过之后，首先想起的应该是常识。本片以‘港片’的浮夸风格来处理现实题材，决定了它对‘社会真相’的呈现只能位居次席。”

（钱德勒的其它打分：《超时空同居》6.5分；《血观音》6.5分；《后来的我们》6.5分）

《我不是药神》平均分：约6.2分

本期节目流程与目录：

开场曲：<Aankhen Khuli>(Mohabbatein)；

第7秒-第2分钟：嘉宾信息介绍；

第2分钟-第6分半：影片信息介绍（无剧透）；

第6分半-第9分半：三位主播为影片打分、阐述理由（无剧透）；

第9分半-第10分钟：节目环节介绍（无剧透）；

第10分钟-第13分半：靳锦介绍电影角色“程勇”和现实人物陆勇的区别（涉及剧透）；

第13分半-第59分半：嘉宾“钱德勒”、靳锦和波米谈《我不是药神》“问题”（涉及剧透）：

1、钱德勒认为本片有刻奇之嫌，涂抹大量港片色彩让影片脱离现实基底，女性形象塑造刻板；

2、靳锦认为影片善恶对立简单粗暴，标榜现实主义却出现多个事实错误：1）戴口罩是奇观展现；2）内地正规药药价从未到过4万人民币；3）慢粒患者外貌并非消瘦而是浮肿；4）“清创”情节并不准确。这些情节实则是对病患进行剥削式展现，令人愤怒；此外，徐峥“嘶吼式表演”让她无法接受；

3、波米觉得电影把现实中“一个需要自救被迫对抗体制的病人”改编成“一个知法犯法解决自身经济危机的创业者”，过程中故意颠倒矛盾主体，粗暴煽动“情法对立” ，对现实的展现完全让位于“战狼”式的个人英雄主义塑造；最后耶稣受难般的“十里长街”是一场荒谬的造神仪式；

第59分半-第1小时40分半：交换意见，三位主播谈影片“优点”（涉及剧透）：

1、钱德勒认为本片题材选择有突破，演员表演出色，印度部分去异国风情化的描绘值得赞赏；

2、靳锦认为现实题材商业化尝试扩大了受众；悲事喜拍手法未落俗套；人物动机充分，节奏不拖沓，观感流畅；

3、波米认为本片操作老练，主要反映在叙事效率与叙事节奏上，个别场景点出了“中产阶级夹缝生存”等问题，摄影调度方面也有亮点；

第1小时40分半-尾声：外延话题（涉及剧透）：

1、对比本片和《达拉斯买家俱乐部》，推荐类似题材电影《永不妥协》；

2、三位主播就原型人物争议进行讨论，靳锦回忆采访陆勇经历，描述电影未展开的细节，阐明在选材及材料呈现时的考虑；

结束曲：<Sweet Thang>(Shuggie Otis)；

影片《我不是药神》重要信息：

本片推断分级：R级（大量粗口、吸烟镜头以及病状有关残酷画面）；

本期节目重点提及的电影片单：

《小街》（1981）

《法外情》（1985） 

《喋血街头》（1990）  

《辛德勒的名单》（1993） 

《背靠背，脸对脸》（1994）  

《盗火线》（1995）

《古惑仔之人在江湖》（1996） 

《惊曝内幕》（1999） 

《永不妥协》（2000）

《美丽心灵》（2001） 

《触不可及》（2011）

《人再囧途之泰囧》（2012）

《达拉斯买家俱乐部》（2013）

《无人区》（2013） 

《中国合伙人》（2013）

《亲爱的》（2014）

《港囧》（2015）

《大闹天竺》（2017）

《塑料王国》（2017）

《嘉年华》（2017）